爱华网2013戛纳影展主竞赛单元作品《花容月貌》导演弗朗索瓦·欧容：“没有人在十七岁认真” 上世纪90年代崛起的最具活力的法国导演，作品风格偏黑色、重幽默、具颠覆性，带有心理分析的味道，主题以探索欲望和越轨为主。有人把他比作希区柯克或夏布洛尔的衣钵继承者。 今年戛纳电影节期间，法国《世界报》依照时间顺序，评出了本届电影节的“十大惊闻”，第一件便是弗朗索瓦·欧容在接受《好莱坞通讯》时的过激言论，面对美国记者对其新片《花容月貌》的挑衅提问，欧容回答：“许多女人都有放纵自己去卖淫的幻想。”该报道于5月21日刊出，即刻掀起一片公愤。迫于压力，欧容第一时间用推特道歉：“关于那些愚蠢的言论，还有那些误会；很显然，我指的并非所有女人，而只是我电影中的人物。”这则插曲客观上为这部没有超级巨星加盟的电影造足了声势。加上电影本身探讨了一个颇具争议的主题—青少年援交，从5月影展至8月21日导演携两位女主演参加高蒙电影院的首映，《花容月貌》始终是各大欧洲电影刊物期待的作品。 欧容曾凭黑暗惊心的《八美图》、《挑逗性谋杀》惊艳影坛，也拍摄过《5×2》、《时光驻留》这样的温情文艺片。新片《登堂入室》重回黑悬疑惊悚题材，在2013年凯撒奖及其他欧美电影节中都是大热门球。 一切情节都随人物变化流动 《花容月貌》用四个季节和四首歌贯穿少女的故事。一切从夏季的海边假期开始。生于中产家庭的女高中生伊莎贝拉随母亲、继父和弟弟去南方度假，结识了一位德国男孩，并将第一次献给了这位“露水男友”。 回到巴黎后，伊莎贝拉开始无心学业，一心渴望冒险，去经历同龄人不敢的体验……她背着家人开始了一种双重生活，白天依旧是一个普通的高中生，循规蹈矩；黑夜就变成一位神秘应召女郎，去感受另一种游离在社会边缘的生活。她通过网络交友接客，约定地点和价格，然后准时赴约。在各家高档的酒店客房中，女孩子伺候着各类年长的男人，有时也会遇到一些品行恶劣、习性怪异的顾客…… 她的收费标准从300欧元逐渐增长到了500欧元。所有的顾客中，伊莎贝拉觉得老人乔治最有魅力，一次交易前，两人甚至举杯小酌，促膝而谈；由于心脏病突发，乔治猝死在宾馆的床上，伊莎贝拉只能仓皇地逃走。警察的介入戳穿了女孩的双重身份，母亲整天活在痛苦和焦虑中，逼着女儿去看心理医生。乔治的妻子却找到了伊莎贝拉，两人一同故地重游，去凭悼乔治亡故的宾馆房间…… 整部电影节奏平稳，风格十分写实，即便遇到戏剧性强烈的段落，如乔治猝死，或母亲知道真相后，愤怒地抽打女儿，欧容的处理总是收敛节制到了极点。电影讲述“青少年援交”的故事，却没有一点色情的意味，更没有盖棺论定，用一两个简单粗糙的理由来解释少女的行为。一切的情节都跟随着人物在变化与流动，用写实的场景来展示生活本身的复杂性。《花容月貌》在故事和主题上，看似与欧容以往的作品不同，其实依然贯穿着欧容一贯的审美倾向—对未知事物的冒险体验。伊莎贝拉热衷于对非法行为及自己情欲的探索，正如《登堂入室》里的文学老师渴望得知学生的“小说世界”，最后因好奇心弄得身败名裂；又如《游泳池》中的侦探小说家希望真枪实弹地破一次疑案。对生活中无知神秘的冒险冲动永远是欧容电影的原动力。 冒险本身会上瘾 时代周报：《花容月貌》的演员以青少年为主，作为导演，感觉跟以往有何不同？ 欧容：我以往的电影主要以年长的演员为主。但在上一部《登堂入室》中，我指导过两位高中男生，我自己也找回了一点刚学习电影时的感觉。那时候我就开始想，什么时候再拍一部高中女孩子的片子。 时代周报：但片中的伊莎贝拉不是一个单纯的青少年，她在课外是个援交少女。 欧容：这部电影讲述的是17岁是怎样一种感觉，生理变化带来了怎样的体验？电影经常会把青春期处理得很理想化。其实对我而言，它是个很痛苦、很复杂的过渡阶段，而且我对它没任何怀旧感。我不想把青春期单纯地描绘成一个情感阶段，它同样充满荷尔蒙的气息。身体在经历快速的变化，渐渐地，我们又对这种变化感到麻木。少女援交这个主题其实是为了提出这些问题，青少年如何寻找自我，如何认识自己身体里的欲望，这里的欲望与感情没有关系。 时代周报：伊莎贝拉出生在富裕家庭，她并不是为了钱。 欧容：伊莎贝拉并没有生活压力，也不需要为学费去绞尽脑汁，她完全是出于本能。现实生活中，这类女孩子也可能吸毒，或者患上神经性厌食症……只要是隐秘的、非法的、严禁的事物，她都有兴趣尝试。青春期是一个有着无限可能性的阶段，所以描述它的人才会无比兴奋。兰波就写过一首诗，题目就是“没有人在十七岁认真”。伊莎贝拉就是这样。 时代周报：伊莎贝拉去见她的客人时，总是出现地铁的自动扶梯，或是宾馆里长长的过道…… 有时你似乎故意让这些影像循环出现，有什么特殊的意图吗？ 欧容：就像所有的非法经验一样，人们会去寻找一种仪式感，包括相应的服装，重复性出现的地点等，而电影里，伊莎贝拉的仪式过程是互联网上与人联络，想象顾客的长相，商谈价格，然后去约会地点接头等。后来，她告诉精神治疗师，在重复这些仪式性的活动时，她几乎没有什么特别感觉；真正促使她去接客的原因是冒险本身，是参与非法活动带来的兴奋感，她渴望打破自己那种乏味的存在感。其实，在我的电影里，许多人物的性格都有逃离现实的一面，像吸毒一样，冒险也会上瘾。 真实的青少年问题精神分析师 时代周报：青少年援交是一个很大的社会问题，你选择这个题材，是否要做很多社会调查？ 欧容：当然，我做了不少调查，因为现在青少年获得信息和沟通方式不同了，许多情色交易主要通过电话和网络来完成…… 所以我必须去寻找原始材料。比如我采访过一些警官，有些负责青少年案件，有些是卖淫新形式的专家，还有一位精神治疗师塞尔吉·海费茨，他专治问题青年的心理疾病。我需要这些原始素材来确认我自己的一些判断，同时也可以丰富一些剧情。但我会尽力忘记这些真实素材，完全依靠虚构来创造。 时代周报：听说你邀请赛尔吉·海费茨这位精神分析师在电影扮演他自己？ 欧容：是。我跟他见面时，还在剧本创作阶段。当时他读了已经写完的几个章节，在几个关键点上作了些评论，尤其是伊莎贝拉说，她会用援交挣来的钱支付听诊费时，精神分析师应该是个什么态度。其实，这个角色我脑子原本有几个著名演员的人选，但赛尔吉很吸引我，说话也很智慧。所以我建议他演这个角色，他居然同意了。另外，他的办公室给了我很多布景上的启发。试镜时，他的镜头感很好，就是微笑稍微多了点。他告诉我实际生活中的案例，最常见的就是青少年反对父母强加在他们身上的意愿。所以与这些问题青年沟通时，必须要先“明确立场”，自己作为医生是站在他们一边的，甚至是反对他们父母的。我把这段用在了电影里，伊莎贝拉和母亲同时在他面前时，他明显支持伊莎贝拉。 “我也想让自己的电影有这种现实感” 时代周报：电影中伊莎贝拉没有父亲，但你并没有把她的表现归结于父爱的缺失？ 欧容：父爱的缺失可能是原因之一，但伊莎贝拉的状态是由许多原因导致的。每个人都能用自己的方式去解读，其实对我来说，伊莎贝拉这个人物也是一个谜。我不想过于简单地去诠释她，只想跟随着这个人物，就像一个昆虫学家观察着自己热爱的研究对象一样。电影人物和现实的情况差不多，每种性格的形成都有复杂的过程。 时代周报：伊莎贝拉对母亲有一个情人似乎并不恼火。相反，母亲知道女儿的所作所为却很生气。
欧容：青春期是一个很麻烦的阶段，孩子们渐渐懂得父母也都是凡夫俗子，并不是想象中的英雄，甚至父母还会对自己说谎，向自己隐藏一些秘密。青春期的孩子最需要真实、诚恳。然而，她们发现成人的世界充满了虚伪和谎言。于是她们变得敌视家长，因为父母早就从神台上跌入凡尘了。 时代周报：母亲知道真相后，动手打伊莎贝拉时，我们的感动似乎大于震惊。 欧容：拍这场戏之前，我跟好几位女性朋友聊了很久。我问她们：“如果伊莎贝拉的母亲发现了17岁的女儿在援交，会是什么样的反应？”她们大都回答：“那肯定很可怕，我会拼命责怪自己，我尽量去理解她。”她们基本倾向于一种比较积极开明的态度，去靠近并试图理解。只有一位朋友除外，因为她女儿曾经吸毒，她偷偷跟我说，发现女儿抽屉里有毒品那一刻，她打了女儿一耳光。我听了后，就有点感悟。面对十几岁的儿女，父母不知道说什么，或做什么来表达愤怒时，确实有可能对他们做出身体性的伤害。母亲的扮演者杰拉尔蒂娜也同意我的观点，不过她觉得，她的角色性格软弱些，打完孩子后立刻就会后悔，会为自己的粗暴行为道歉。 时代周报：能不能谈谈中学生背诵兰波诗歌的那场戏？ 欧容：那场戏里，我希望能够抓到一些青春期的脆弱和美感。除了几位主演，那些课堂上的高中生都不是职业演员，有些是亨利四世高中的学生。他们背诵完诗歌后，我要求他们与老师之间有些互动，他们可以表达一些对这首诗歌的感觉或分析解释。这些不是剧本里的内容，都是临时决定的，这场戏完全是用纪录片方式拍摄完成的。 最近我重看了戈达尔的《随心所欲》，戈达尔在片中直接采访一些妓女，纪实与虚构完美结合起来。我也想让自己的电影有这种现实感，所以我很想听听现在青少年的观念，看看是否与我17岁时的观念有相似之处。
