爱华网新闻事件：《色戒》改编自张爱玲小说。依靠市场运作，以女演员和男演员两场全裸体的ML场面为点，展开声势浩大的爆炒，从网络到平面电视电台，影响巨大。从销售衡量这部电影成功了，但也有观众和学者质疑这种声势浩大的“一脱成名”“脱衣上位”表述“不伦恋”“畸形性爱”对年轻人和未成年人可能产生什么影响？对社会价值观会产生什么影响？一场关于传统道德被挑战的辩论，经由汤唯性感的身体拉开。最终，汤唯被广电总局封杀,所拍摄的广告被国内数家电视台集体撤下。汤唯被“封杀”代价惨重， 600万元代言某化妆品因广告被撤而损失。声色犬马中，我们的想象力病了？！浏览网页上的各种信息和言论,真的会感到很沮丧,即使是门户也有颇为触目惊心的“情色暗示”性标题。中国人的想象力似乎被窃取了？一些百用不烦自鸣得意的“新闻恒定词汇”也让人倒胃口，比如一些事件的发生,统统被冠以“××门”。我不知道水门事件这个最初的原发“门”的名称是不是有名称持有者？要是来中国收取“门”的版权使用费，一定收益丰厚。再看很多艺术展览，更是看得人心冷齿寒。和平年代，没有战争，所以我们难以见到震撼的美。在当下，审美流向已经有所变化，审什么成了难以揣摩的东西，生活中的风花雪月已经不能调动“艺术家们”的灵感，于是那些“艺术家们”江郎才尽到只能把自己赘肉横生或者干瘦如虾的身子献出去才成。似乎除了性的描绘，性器官真实展现这个世界绝望的不存在所谓的“美”了。我们前卫的“女艺术家种子”，还没发芽成真的艺术大树呢，先把自己最隐秘的部位从各个角度拍照装裱成“作品”的样子拿去在艺术的店堂展览，被问及为什么这样做，小女生很勇敢很自信地说：“因为我感觉自己好美。”aihuau.com我们不知道这样的小女生这样奇特的审美和自信来自哪里?她对于美的认识为何局限在人类花费了N多年时间才隐藏的器官上?是想象力过于丰富还是想象力贫乏到只剩下对自己身体隐秘器官进行探索的那点好奇心?艺术和色情如同一对孪生姐妹,要怎么区分?所谓“艺术家们”的缺乏想象力匮乏到只剩女性的肉体作为噱头吸引眼球的时候，想象力病了，即使有众多光环笼罩，犹如千年夜器，即使打上贵族标签也依然不能更改它承接杂物的用途。当“艺术家”们的想象力都局限在人体器官和人繁育后代那点功能上，我们不知道是该哭还是该笑。《色戒》女主演因此被封杀为她鸣冤叫屈者挺多，是挺冤的，你一个人为“艺术”献身是你的自由，你不能因此倡导中国全体未成年人和女孩子都去献身吧？这些天使般花骨朵们是祖国的未来，不是娱乐大众随时准备献身的。想象力本该是一种神奇的东西，因为想象力的存在，人类对于未知的领域的探索，使得人类科学因此进步，每一个科技产品在成为现实产品之前都是一个想象力的结果，经过想象的人把这个想象通过计算、设计、制作、实验、修改、再计算、再设计、再实验……最终有汽车了，有飞机了，有钟表了，有火车了，有计算机了……想象力+创造力+设计能力+制作能力+制作场所=一个产业。那就是创意产业。创业产业是把科技变成现实，是能协助人类更好的生活，人类因此而进步。教科书上这样解释“创意产业”：“又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的想象力，创造力，技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、工业设计，轻工纺织设计，艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。”创意产业和社会价值观，社会流行风尚密切相关。如同什么土壤适合种植什么植物一样的道理。历史唯物主义的观点认为，“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”因为“人的本质随着社会关系的变化而变化，没有抽象的、永恒不变的人的本质、本性”。马克思把人的发展过程概括为三个历史阶段。第一个历史阶段是人的依赖关系占统治地位的阶段。第二个历史阶段是以物的依赖关系为基础的人的独立性的阶段，这一历史形态是同社会发展中的商品经济形态相适应的。在这一阶段中，人们摆脱了血缘关系、土地关系的依赖，而具有个体的相对独立性，社会形成了普遍的物质变换、全面的关系、多方面的要求以及整体的能力的体系。第三个历史阶段是“建立在个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们的社会财富这一基础上的自由个性”阶段。
事物的两面性让我们审视市场经济社会中物的依赖对社会总体价值观念的影响。一方面，由于对“物”的追求，在全球化的消费社会的背景下，想象力的物化，创新、个人创造力、文化艺术和经济生产的对接，以此推动科技进步，“创造性产业”的价值体现对于提升产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。观察中国市场情况，中国创意产业以前所未有的速度崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展。表演、艺术、电影、电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业莫不生机勃勃。另一方面，网络的低门槛、快速、通路发达成为输送这些价值观、信息的集散地。同时还不排除为了吸引注意力一些网络故意制造的内容以增加流量获取利润来源。凶杀、暴力、变异、怪异、惊悚、血腥、色情这些原本非主流的内容因为利益追求的需要被推送到主流渠道。法律缺位，道德无力，传染病一样的病态审美让空气中弥散腐烂的气息。审美发生天翻地覆的变化。如同高山滑坡，滚动的石头带动经过的石头并产生共鸣引起更大范围的山体滑坡，而整个社会的审美和价值观在这样的滑坡中被拖拉下来。颠覆中，私人的个体审美不再因为不具备普适性而被隐藏，因为个人情绪和心理需要即可公开，只需要套上一件“艺术”的外衣即可。于是吃婴儿、滴人油、杀鸡喷溅鲜血、割人肉换猪皮等残暴游戏被冠之以“行为艺术”的名称堂皇登场。弗洛伊德认为，“人的一切行为和思想，人一出生到老，在潜意识和意识当中都伴随着性，所以性对大众尤其是年青男女有致命的诱惑力。”许多人对性产生依赖，性开放、性泛滥，对性的各种观念越来越宽容。闹市区，模特裸体促销也在“人体艺术”的美名下鞭打大众的眼睛。画家的想象力则显得丰富和唯美些，可以把女性生殖部位嫁接在花朵上让观者惊讶，二者真是绝配。从此欣赏花朵的眼睛中多了一些想象的暧昧。一个把所有审美和欲望都堆积在肉体上的人群如何会有想象力的萌发？那些油腻的物质和欲念蒙蔽了原本基因中的浪漫和感性。犬马声色中，想象力病了。想象力蕴涵多少财富《创意》一书就中国创意能力分析道：与那些国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润相比，中国的加工型企业拿到手的只是1%～2%的微薄利润。比如现在行销全欧洲的英国电信（UKTelecom）电话，它在欧洲的市场份额已经达到了60%，尽管是由中国企业负责生产的，但英国企业却拿走了其中的大部分利润，因为设计是英国人做的，中国的制造企业只能占很少的利润份额。2007年11 月11日，第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会主场活动在合作签约的频频握手中落下帷幕。42家单位和企业分别就21个文化创意产业相关项目签署合作协议，共计56．04亿元人民币。2004年12月23日华尔街日报报道称：因为盗版导致美国企业在中国每年损失25亿－38亿美元。华谊王中军认为中国电视市场至少有100亿人民币的购买力。湖南三辰影库公司用“蓝猫”文化品牌整合产业，开发出了横跨图书等十几个行业的系列衍生产品6600多个品种。2002年，湖南三辰公司的版权收入为1．5亿元，相关产业收入2．8亿元。2003年至今，公司的版权收入为8000万元，相关产业收入6．7亿元，形成了一个年销售收入达7．5亿元的产业群。2007年12月初，一则名为“恐惧斗室”的耐克广告被全面禁播，理由是“涉嫌亵渎民族风俗”。随后，耐克向媒体发表了声明，为这则广告深表歉意。自1980年进入中国市场以来，耐克在中国的年销售总额已超过1亿美元。耐克只有设计研发中心，没有用于生产的工厂。2008年1月19日“敦煌艺术大展”开展。吸引的参观者人数突破了60万人次，创下中国美术馆建馆以来历次展览参观人数之最。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。10年来，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9％，年增长率是其他产业的3倍，达到9％；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1％。2001年，根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5％，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2％。2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。在美国，创意经济是知识经济的核心内容。到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。三星公司由韩国国内无名之辈迅速跻身世界顶级品牌的诀窍之一就是靠优秀的设计。在过去4年的时间里，其设计人员翻了一番，达到近500人，并且其设计预算近年来也以20%-30%的速度攀升。“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家说。
