爱华网穿越千年之后，当贾宝玉遇上了何韵诗，将演绎怎样一幕恩怨情仇？ 5月1日晚，有着“鬼才”导演之称的林奕华，携何韵诗担任监制和主演的舞台剧《贾宝玉》，在西安索菲特人民剧院进行了首场演出。 何韵诗以女儿身反串贾宝玉，短发、修身西装、将风度翩翩、气质迷人的贾宝玉穿越到钢筋水泥的现代。林奕华说这个“贾宝玉”不是《红楼梦》，而观众看到的也不是《红楼梦》，不止有《红楼梦》里的花开花落，也不止是富家少年的优柔多情，这里有我们每个人对自己的寻找。 虽然演出长达四个小时，但是全场爆满，观众们安静地欣赏这个剧目，中途从未有人离场。《贾宝玉》的主创团队用精彩的演技和舞美音效，征服了古城观众。 现代视角的探寻 林奕华一直以来都被人们称为香港的“鬼才”导演，其作品很多都是对都市人的情感问题进行独特而深入的思考、探讨。 这部《贾宝玉》虽取材于《红楼梦》，但却不是照搬原著。该剧剧本由曾经获得香港舞台剧奖和香港电影金紫荆奖最佳编剧的新生代编剧黄咏诗担纲，选取了原著中最通俗的故事段落，进行重新编织，让已经羽化成仙的贾宝玉再次重返大观园，演绎出一段充满现代感的都市传奇。
在《贾宝玉》剧目开始之前，有十分钟的序，十二金钗在嬉笑怒骂中，其实已经把整个《红楼梦》的故事演完了，紧接着才是本剧的重点，贾宝玉重新回顾他一生走过的路时，感悟人生的真谛、更多是在讲述人性的初衷，展示出原著对于女性、对于生命和自由的疑问。 林奕华说：“《红楼梦》是《红楼梦》，《贾宝玉》是《贾宝玉》。《红楼梦》有更大的命题，是时代、传统与文化的总结合，而《贾宝玉》讲的是一个人的纯真和他的自我。我用一个现代人的视角，以主人公贾宝玉作为载体，告诉公众我对时代、传统和文化的总结和态度，讲述人无论生存于任何环境中，都应该保持真善美的初衷、纯真和自我。” 在《贾宝玉》中，林奕华希望可以给观众打开一扇叫做“沉思”的门，通过这个门通往和自己对话的空间。于是我们在剧中看到何韵诗出现在那道门前，光彩溢出，这不仅是她出现的地方，也是她回归的位置，不仅是贾宝玉寻找回忆的入口，也是何韵诗寻找自我的出口。 林奕华让观者可以通过贾宝玉和十二金钗的率性表演，看看舞台上可否有自己的遗落，也借此找回每个人失落在自己“门”里面的那颗心。 现代气质的布景 虽然《贾宝玉》脱胎于《红楼梦》，但是在舞台的布景和视听方面，主创方却做了创新的颠覆，没有古典的亭台楼阁，现场看到的是犹如现代仓库一样的结构，几根钢管搭起房屋的轮廓，墙壁上的水泥斑驳，看起来这个地方像是已经废弃了很久。没有精雕细琢的桌椅，没有了琳琅考究的杯盏，几个箱子、偶尔的几张铁桌椅，就拼出了他们的起居之所。 头顶上飘落的雪花，一直贯穿于整个剧目，配合着灯光、产生出一种凄惨、冷清的孤独感，虽然十二金钗和贾宝玉已经生活在现代的世界里，但是那如原著般的痴情和离别，却一如既往。 贾宝玉和十二金钗穿着现代的职业装穿梭于办公室之间，林奕华以主人公贾宝玉作为载体，在现代包装、现代视角下向公众展示他对时代、传统和文化的总结和态度，简单地说，也是在讲永恒不变的主题：人性。 在《贾宝玉》这部舞台剧里，何韵诗也充分显示了自己在音乐上的造诣，采用流行元素为该剧原创了7首歌曲。配合着太虚幻境、抽花签、葬花、哭坟、回归等段落，她演唱了《痴情司》《花花》《抛砖引玉》《青春祭》《茫茫》等作品。 每一首歌，歌词都仿佛与剧中情节紧紧相扣，十分妥帖地描绘出情境中人物的心态。每一首旋律，都娓娓动听，让人过耳不忘。在配合何韵诗动情的唱腔，观众不自觉地就会被歌声带入故事的场景，感受剧中人物的悲欢离合。 林奕华在谢幕时说：“我原以为今天来的都是上了年纪的观众，因为现场始终特别安静。但没想灯光一开，才发现有这么多年轻的朋友，特别感谢西安、感谢西安的观众。”
