爱华网一天天长大过一年又大一岁了，不再拥有豆蔻年华，豆芽情怀也将日渐陨落，而有一种“莫名的痛”却与日俱增，像一道见血封喉的刀光，击中失眠的夜。脑子一片空白，莫名的，一片空虚之中，深深地体味和感知到了痛的滋味，心理上的，无论是得意或是失意，这种痛都会莫名的突如其来。 对于流逝的青春，年长点的会说，“当你哪天回首会发现当年的事只是个小插曲。”同龄的文学才子则写道：“所有的爱，所有的恨，所有大雨里潮湿的回忆，所有的香樟， 所有的眼泪和拥抱，所有刻骨铭心的灼热年华，所有繁盛而离散的生命，都在那个夏至未曾到来的夏天，一起扑向盛大的死亡。”而甜美的小女生又这样唱：“酸酸甜甜等待的滋味，爱是这个味道吗？当我正式靠在你胸膛，我的心跳坏了吗？爱的好爱的坏爱的厉害不要让我等待，套住你套住我，心连连看给我爱的套餐，一点一点爱的每个小细节，我要一口一口的去尝。”青春赚足了大家偷窥的好奇心。开始慢慢厌倦看，厌倦写，有伤春的痛。可是除了写出来发泄以外，我还有更好的宣泄办法吗？除了看别人的故事，我能干些什么？ 加缪的《西西弗神话》里说：“真正严肃的哲学问题只有一个——自杀，判断生活是否经历，这本身就在回答哲学的根本问题。”哲学使人思考，思考让人深刻，深刻叫人痛苦，可我们不能停止思考，有爱就会有痛，可我们不得不爱，就像我们拒绝不了悲剧激情的魅力。 常常想，为什么相爱的人要分离，为什么热恋的人要天各一方，然后固执地要个说法，如果有可能——先给我一个幸福的理由，再赐我一世的分离，好吗？ 然而答案是带刺的，因为本质真相本是赤裸裸的，《霸王别姬》中说：“那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名。根本不是人间的颜色。人间，只是抹去了脂粉的脸。”岩井俊二 在《情书》里表达 ：“他们就像两株被狂风卷起的稻草，在时光错乱与想象中相遇，却终于以不可抗拒的速度曝露于旷野……”在生活面前，我们看似游泳其实是在溺水。心中的梦和现实的事儿，就像一对比翼飞着的影子，世界在我们面前越来越大，我们的世界却越来越小，流行的思潮，社会的规矩，家庭的世俗，在我们背后，每天都有如鞭子似的呼响着……于是人渐渐养成了欣赏悲剧，苦中取乐，以苦作乐，或许人类在创造出痛快一词时就已深刻体验到痛苦和快乐是相连的。 今天蜷在被窝的一个角落里看《云上的日子》，它带我迷失于迷雾和云端，幻美的假象超脱束缚的羁绊，它飞向虚无缥缈的云端。在无法释解的神秘幻觉之中，我似乎触碰到生命的边缘，如同在拒绝与逃避中触摸到天际间的云彩。很喜欢里面耐人寻味的哲人般说话味道的对白和旁白——片子一开始，约翰·马尔科维奇以一摄影师、故事的讲述者的身份说：“最难是陷入沉默与黑暗，在黑暗中现实得以被燃亮，在沉默中，外界的声音不断渗入，我相信万物里有一种动力驱使我前行，它是生命过去和未来的源泉，但我们却每每停留在现在，然后不断骗自己与世界同步变化，恐怕的好似冥顽不灵的我们不断原地踏步。我尝试发掘事物背后的东西。于是生命对于我而言只意味着一件事：摄影拍片子，只有那里我才能找到自我。”一个个故事就在他深邃目光的牵引下，带我们走进。 “有时候，我们擦身而过，恍惚间看到了一团物事，待我们重新想去辨别出什么时，才发现其实什么也没有发生过。那些是不是我们想看到的东西。 每天与我们擦身而过的那些人们，都隐藏着他们不为人知的故事。在那些曾经是云上的日子里，我们轻易地忧伤着。 我们走在法国的小城里，那条迷漫着烟雾的长廊，他喜欢到处浪流在那里看乡间的日落。他第一次来到那里时，就看到了她骑车而过，于是，他想就为此停留。她说，有时候，话语会变成你的一部分，就像海，你最后会听不到他的声音，因为已成为你不断听到的话语。”第一个故事的男女主人公的第一次对白——他说，“我们见过，你却不看我一眼。最美丽的是我只是偶然路过。” 女教师卡门（Carmen）回答：“为什么是美丽？”“我本是去别的地方。我被大雾困在这里。”他们互相吸引，四目相对，插出耀眼的爱的光芒，他们住在同一家小镇旅馆，什么也没发生。两年后，命运安排他们俩再次相见，“很奇怪，我们都喜欢被人印在脑海里。”“这或许就是恋爱的秘密。” “我和一个男人同居过一年，前些天，他给我写了一封信，他说有些味道会永远贴着你的肌肤，我仍可闻到你肌肤的味道和说话。几晚前我回到我来到上次我们停留的河畔，感觉你就在身边。文字总是美好的，尤其是写出来，女人都会期待读到这些文字。” 两年后，他们还是没能走到一起。只有热热的眼神灼得人难受，留下作为看客的我忍不住想到这样一句歌词：如果再见是为了再分，失去才算是永恒，一次新的记忆为何还要再生？而电影中依托那个编剧对这个故事做出的点评更是哲理得让人喜欢：“他一直深爱着那个他从未拥有过的女孩，许是因着其遥不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧。”如果说第一则故事令我着迷的更多的是它的富有哲思的语言，那么第二个故事更偏重于安东尼奥尼如诗如画的醇美的影像，在无声中嬴取震撼人心的效果，这部分是由戏精苏菲·玛索协同约翰·马尔科维奇本人演绎完成的，是一种影像创作气质的典范。在这里，影像有种构建建筑作品的内在张力，就像薄薄的宣纸上洇开的图腾，不知何时何地它会倏忽屹立在你面前，超越了空间的界限和视觉的桎梏。海岸一角，她美极了，划过一个弧形来到镜头前，静止的摄像机变幻着焦距拉近苏菲与我们的距离。它呈现出眩目的华美和瞬间的灵气，丝毫不比海岸线上大自然的鬼斧神工逊色多少。除了影象，不得不提还有苏菲玛索这个极至美丽又仿佛天生为电影而生乐于为艺术献身的尤物，她深得法国文化的浪漫气质精髓，她年轻活力自由浪漫性感迷人却不失原始天然的淳朴，她的眼，她的嘴，她的每一寸肌肤，都能说话。特别是她的眼睛能演绎万千风情，她那美丽的瞳孔里，透露出不同于一般的冰清玉洁或者凛然不可侵犯的高贵。这个十几岁就在影坛崭露头角的玉女，几十年后，美貌和高洁依然伴随着她，在岁月的锻造中性感魅力倾倒大片芸芸众生。之前单看了些不同的评论，看了她主演的几部片子后，倒真的有点肃然起敬了，特别是芳芳一角， 有血有肉 ， 反传统，从她身上能看到生命本真的美好。 面对我们，她没有包装，没有遮遮掩掩，满是真真切切的味道。这个故事，我看不大懂，没过多的语言，只在事情过后，那个秃头的有着一双鹰一般犀利目光的马尔科维奇这么解释道：“我来此寻找人物，却找到故事，这故事使我无法再想到其他事情，她刺了他十二次，如果她只刺了他两三次，事实与虚幻会有多少不同？但这并不是我要找寻的答案，那是我觉得这十二刀似曾相识，比两三刀更亲切，这震撼的数字包含了所有的故事，我觉得真实就在其中。”情节实在有些古怪离谱，却能让人相信了它的真实。 《云上的日子》结尾，第三个故事中那个女人在说过“我明天就要进修道院”后，呆滞的男人倚着楼梯而下，华丽的地毯与淅淅沥沥的雨都不曾撼动过一丝的迷颓，无法发声的安东尼奥尼超越了隐藏在影像背后的感情，用含混而模糊的镜头语言将内心的积郁宣泄给了我们。这么一部好似病态的作品，与导演病态的身躯不无关联。这位智者因中风瘫痪失语，文德斯在这本书中说道：“他战胜残疾、缓慢但稳妥地令他的电影成形、给每一场戏以他明显的印记，这令他赢得我们每一个人的尊敬。”虽然他还未与世长辞，但心灵的窗口却从那时起紧紧掩闭了…… ，“它是一个巨大的悖论，当你注视它的恶浊，它会腾起耀眼的光亮，当你膜拜它的伟力，它会转过身去让你看一看疮痍斑斑的后墙。”虽然这部作品于我 似懂非懂，但不妨碍我认知它是一部真切能引发很多思考的佳作。安东尼奥尼的《云上的日子》，那些悠长的小道街巷，都是那些难以忘却的美好日子。干净的音乐，恬静的法国乡村，和交织在一起我们平凡的日子，都是那些真实的日子。不论是《灿烂桃花》，还是《云上的日子》，或者《重庆森林》，《浪漫满屋》，琼瑶的六个梦等等，都仿佛要告诉我们一个简单却最难实化于是人们总在祈祷的那声期盼：爱要说，爱要争取，抓住身边的幸福，让有情人终成眷属，不要让他(她)流逝成为终身遗憾！ 看完片子，仿佛看到头上掠过一团白影，抬头看时，什么也没有。我相信这不是幻觉，那是我们云上的日子。
