爱华网中国艺术市场十年
（1990年—2000年）
一、关于艺术市场的定位
在人类进步和经济发展进程中，文化与艺术繁荣与否必然成为衡量一个国家或地区文明程度的标准之一。艺术市场是伴随着人类经济活动和社会生活而产生的；艺术市场的成熟则是社会经济和人类物质文明高度发展的结果。所谓艺术市场是指艺术创作，艺术品展览、交流，艺术品交易、拍卖、收藏等行为系统性形成的过程，它的各个行为互相联系、互相依赖。整个艺术市场的繁荣是建立在经济的富足与文明观念复苏、生活素质提高的基础上。近十年的迹象表明，中国的艺术市场已循着这一轨迹走向成熟。
回顾中国艺术发展史，可以看出，艺术家们成为一定时期社会形态和生活方式的代表，其作品和创作观念反映了特定的时代精神但。但在历代中国，艺术家的创作很少能完全脱离政治不依附于官僚本位而存在，尤其是针对艺术家个人而言，不做官，不依附于政治，艺术就成为“贫穷”的艺术；艺术创作在困顿中进行着，但正是由于背离政治和生活的压力而产生了许多伟大的艺术成就。同时这些艺术品却最终只能凭借官僚政治力量的推崇、赏识才得以流传和被保存。现代意义的艺术品交易行为在中国几乎就没有出现过。
本世纪的“民主运动”和“文化大革命运动”造就了一种新的历史行为和社会模式，但也彻底摧毁了艺术市场存在的可能性。政治化的经济制度把艺术品交易活动压制为非法；人文观念中也以此为“玩物丧志”。当代经济的高速发展，使中国社会特有的政治、经济、文化一体化现象越来越突出，对社会发展的影响也愈加重要。在艺术市场的形成过程中，这种影响作用导致的官僚、商人、艺术家的相互勾结或合作更加表明他们的不可分割。
现代艺术在中国的产生和由此带来的社会观念的变迁，使得艺术市场的存在、运作和发展有了可能。
二、当前艺术市场的状况
1.艺术市场交易主流商品仍然离不开文物、古玩两类；艺术品的民间收藏保留了收藏者囤积居奇的心理，藏品富足及其巨大市值与他们较低的生活水平极为不协调。艺术品走向市场仍然很困难。
2.民间收藏家们在纷纷走出地下，出售几代人的藏品的同时，也失去了他们自身一贯作为艺术品交易主导地位的作用。但正是他们活跃地从事艺术品的买卖使得新中国的艺术品交易迈出了走向市场的第一步。
3.越来越多的艺术爱好者、收藏者已投入到艺术市场中去，但却是在一种投机的心理状态下谨慎地期望寻找到海外的买家。这是在国内艺术市场尚未成型和还不具备规模经营的情况下，艺术品交易行为在收藏者心理上出现的畸形现象。
4.企业和企业家广泛地参与了艺术品交易和艺术投资，但其真正的背景不在艺术品的市场价值和艺术品味，而是更多地考虑参与行为本身的社会效应，希望藉此扩大企业和企业家自身的社会地位和影响。这些有限的投资在一定程度上还是促进了艺术市场的成熟和走向正规，在客观上是一种进步。
5.政府和国家特权机构仍然以其特有的政治影响力量和优势从事艺术品的收藏活动，如各地的美术馆，人民大会堂，毛主席纪念堂，中南海等等，这也引起众多艺术家对此虚名的追逐，并试图作为市场交易的某种尺度。在一段时期这对艺术市场的形成和确立某些艺术家（特别是北京之外的）的社会地位起到了非常重要的推动作用。但这种推动力量正逐步消弱。
6.很少有艺术家自身不以价格衡量艺术成就及平衡社会地位；艺术活动同政治权力、政治活动的紧密结合也是为大多数艺术家所追求。艺术家在这个过度的市场阶段必然有所依附。
7.国内对艺术创作和艺术现象的学术研究质量已逐步提高，艺术批评也更加广泛和开放，这是艺术市场的定型和正规化必须依赖的条件和基础。
8.艺术代理人虽然已经出现，却只能成为艺术家个人为和艺术活动的一部分，而不能同市场代理行为所产生的交易结果相提并论。非专业化的知识结构、伪艺术的评判标准、与艺术家的亲密关系、个人的功利和虚荣等等特性，使得这些人成为艺术家的“帮闲”。
9.艺术作品商品化的紧迫现实和保持创作艺术性的永恒理想使艺术家内心以及艺术家与批评家之间产生矛盾和斗争。在某种程度上，他们都会向金钱让步。
10.出现一批在艺术界把握和推动新一代艺术家创作与艺术活动的批评家，他们直接地把艺术家推到艺术品市场交易的第一线上，虽然结果很不理想，却使得市场机制得以成熟。
11.艺术博览会越办越多，内容也越来越丰富，只是艺术家和市场人士的信心也逐渐冷却。最终还是不能通过博览会实现中国的艺术产业化经营。
12.画廊的数量和经营状况几年之内从高峰便跌至谷底，一度膨胀无序的画廊经营恢复了其原本的冷清。只在北京、上海、广州有少数画廊依托星级酒店的外籍客户得以生存，没有具备规模经营的画廊。
13.艺术品交易从初期的园内开花园外香，逐步变成国内交易是第一市场，艺术品走向海外通常是第二次交易。国内外艺术市场的一体化流通将促进艺术家与国际艺术市场的接轨，其中将直接关系到艺术家自身利益的保障。这也是中国现代艺术品走向社，走向市场的前奏。
14.艺术博览会的连续举办，吸引了许多海外华裔艺术家回到国内参与，其作品在海外艺术市场的价格注定在博览会上难有成交，但他们运作的方式及与画廊的代理关系对于国内艺术家和艺术经营业者提供了极好的经验。
15.艺术品拍卖在一定时期内仍然是艺术品交易的主要形式。但拍卖价格对于艺术品的民间交易并不产生影响，而哦马本身也存在许多不规范和不合法的现象。
16.在世艺术家作品的价格及其增长速度在拍卖和交易市场中会超过谢世名家的作品价格交易，这表明中国艺术市场、交易者、艺术家、收藏家们对艺术品投资的选择正走向成熟。
17.新闻媒介和出版成为艺术市场推动交易的最重要动力，艺术市场的各个方面都将利用这两种媒介因素进行策划、包装、宣传，以期实现艺术家及其作品的流传、推广和交易。
三、艺术市场的十年态势
中国经济的复制令世人瞩目。有理由相信，中国的艺术、艺术家和艺术市场必然成熟。我们能够相信地指出下列态势将成为现实。
1.艺术市场交易额的增长率超过任何一个行业，随之会出现更多的新兴职业群体，如画廊、艺术家代理人（艺术经纪）、艺术活动和艺术家的策划等等。
2.艺术投资的高额回报和高风险会吸引更多的资金和投资家，相应的投资顾问和风险分析随之出现。
3.在一定期限内，艺术品的增值可能是缓慢的，也就使艺术品交易出现低谷。
4.文化的输出和经济的输入促进世界更深地认识中国文化与艺术，无论是传统艺术还是现代艺术对于世界尤其欧美国家，同样令人感到新奇兴奋，扩大的中国艺术品市场与交易应该足以促成同西方艺术在同等条件下相抗衡。
5.现代艺术的产生和东方艺术的传播使中国艺术品市场的消费者遍及世界的各地而不仅仅局限在华人区域和东南亚区域。
6.香港、澳门的回归将直接把中国艺术家和艺术品同世界艺术市场连接、沟通。更多的艺术家会在两地举办艺术展览，出版画册和通过两地进入世界艺术范围。
7.与台湾的文化交流将会使艺术交易更加频繁。内地艺术家可能首先在这里被发现、注意和重视。海峡两岸的艺术交流活动会因为两岸微妙的政治关系而有所变化和倍受重视。
8.新加坡以其高度的开放保持东方艺术品交易市场前沿的地位。政府的“亚洲艺术中心”已经吸引了世界艺术家和艺术经营业者、艺术风险投资人士的关注和资金。在那里的中国艺术品的国际贸易和消费同等重要。
9.世界各地的艺术交易模式与经验被吸收、使用，其他国家的艺术品经营机构和业者会在中国开设分支机构、合作机构，直接进入中国艺术品市场，他们已不再起着艺术品贸易的转口作用。
10.艺术代理人和艺术经纪活动越来越频繁，代理活动包括：创作活动的安排、艺术交流、作品展览、宣传策划、价格的市场评估、及相关的社会政治活动，目的在于维护和提高艺术品的社会价值。
11.上海、北京、广州在艺术市场中仍保持领先地位，是艺术家和海外艺术商人首先关注的地点，也被认为是中国艺术市场的重要阵地和交易场所。而上海应当有成为新兴的亚洲艺术中心的趋势，这不仅因为上海的经济、金融和文化结构，重要的是上海人群体的文化行为模式和文化理念。
12.出现专门的艺术代理活动和代理机构，并进行艺术品市场趋势分析、艺术潮流信息的收集、艺术活动策划，努力树立艺术家的社会形象。
13.艺术品的复制品和印刷品大量出现，赝品交易被排除出艺术交易市场。艺术家们也通过由本人签名或许可的复制品的赠送、销售，用于公共关系，增加创作收入。同时复制品被艺术收藏家和爱好者普遍接受，复制品以其原作若干份值的价格保持一定的销量。
14.艺术品及其复制品的销售脱离旅游、工艺美术而形成独立的商业行业，越来越多的画廊成为主要的艺术品销售场所，画廊会走向专业化，如油画画廊、水墨画画廊、版画画廊乃至某一种艺术风格的艺术品画廊；零售业和艺术品销售将会结合，即艺术品走进百货商店而不单单是在美术馆。
15.艺术品的宣传活动、展览活动、艺术家风格的包装等所支出的费用将会增加艺术市场的成本，也将使投资风险加大。
16.就绘画而言，中国画的市场占有率仍然超出油画，形成差异的因素是东西方文化观念的不同对购买欲望和艺术情趣的影响；油画因价格过高及国内因素在一定程度上难以被接受；版画会逐步占领艺术市场的一定份额，并为社会大众所接受。
17.中国古代艺术永远被作为东方文化的精华，只要形式恰当，它的市场与销售额仍非常可观。
18.版权保护、版权许可在市场交易中变得尤其重要。但大多数艺术家缺乏版权意识，通常他们会拒绝经营者合理、合法的版权合约，他们也不会坚持追究对作品版权的侵权行为。
19.政治家仍被广泛地邀请参加艺术交流和社会活动；艺术品在社会群体中成为标榜生活素质和生活情趣的标志，艺术品可能成为依附政治势力和富有阶层的最佳手段，并因此流行。
20.艺术品的经营成为一门科学，少有的成功者被更多的人所摹仿，但每一个经营业者都要有自己的特色。
21.企业资助从体育、演出、影视等具有较强广告效果的活动转向艺术行业，目的是在强调企业文化形象建设的同时，使得这种投资具有一定的投机性。
22.更多的非盈利性组织资助艺术活动。藉艺术的商业化、社会化功能筹集资金，既扶持了新兴艺术门类，资助机构也通过艺术活动产生社会效益。
23.由于社会的高度商业化，人们对艺术的追求使艺术迅速成为商品并被接受。艺术消费与艺术休闲成为人们追求的新的生活方式和对高质量物质生活的补充。
24.艺术能吸引高收入者、高消费者充实个人生活环境；企业界用艺术手段开发新的消费市场，并把自己的产品同艺术的商品形象联系起来，以提高企业文化的内涵。
25.拍卖艺术品是艺术投资的重要形式，中国的艺术投资者与经营者会更加紧密地参与国际艺术品的拍卖活动；中国的艺术品拍卖会走出国门并相应刺激国内艺术市场的繁荣。
四、艺术市场十年的对策
作为一家先导的文化艺术经营机构，应当努力做到：
一、迅速建立艺术代理人体制。这种体制必须符合法律和商业的概念应侧重于艺术家心理、个性分析，社会大众心理和消费趋势及艺术理论、艺术潮流等方面的分析，目的是使代理关系更加融洽和有效，也会使代理活动更富有竞争力。
二、艺术品交易的范畴包括收藏。投资、艺术品经营业等，还应该把名家名作的复制品经营放在一个重要的地位，既能满足广泛的艺术爱好者、收藏者的需要，也会使经营风险降低。
三、信息在艺术市场中显得同样重要。收集市场交易情报和艺术家活动的资料，把握艺术品风格及艺术品投资趋势等等。
通过艺术形象扩大投资人的影响，增加投资人的无形资产的价值含量。由支持艺术发展使投资人取得更为巨大的社会影响力和更为雄厚的经济优势及市场竞争力。
四、宣传、鼓励企业家们进行艺术投资，支持参与艺术活动，引导艺术消费，创立高收入阶层的艺术休闲生活方式。这是改革开放后必然的社会导向及促进社会进步的一个重要方面。
五、设立各类艺术基金委托管理，吸收赞助，做好资金的使用与投资。振兴艺术活动，包括艺术家的创作、展览、交流活动，建立艺术场馆，开展艺术社会公益活动等。
六、最根本的是要形成艺术品规模而规范经营的商业机制，把艺术品作为商品经营，获得较大的利润，通过培养、发掘艺术品的市场潜力，使艺术品有较大的增值市场空间。
