爱华网系列专题：倪萍提案封杀山寨
21世纪的文艺复兴，应该从中国的山寨文化开始
——继续反对山寨大妈的扼杀山寨文化之言论
背景资料：
政协委员倪萍前天在两会上提出提案：“反对山寨文化”，昨日迅速成为网络热门话题，各大门户网站数万人发表评论，更有网友将其称为“山寨大妈”。倪萍昨天接受晨报专访，她称，自己从来没有提过“封杀山寨”，只是反对抄袭、剽窃等盗版文化以“山寨”为旗号泛滥横行。而对网友的恶搞，倪萍表示，她不反对网民表达自己的意见，就像她也会坚持提案一样，“被误解也要坚持，我不觉得我的观点过时，大家议论得多，说明这个问题被关注，真理总是越辩越明。 ”——《人民网》3月7日报道
就在之前的一天3月6日，我也跟随着网友们的反对声浪，发表了《我看倪大妈反对山寨，纯属泼妇与无赖》的文章，以表达我对这个事件的看法。文章标题看起来让人有歧义，而我采用的论述方式是爱因斯坦的相对论，来表达如果一定要山寨其实并不那么的让人讨厌，所以为了不让人读者误解我的主旨，在那篇文章开篇我就开宗明义地写道“如果说倪大妈一定要说山寨是盗版，我宁愿说山寨是无赖。如果说倪大妈一定要反对山寨，那么我一定支持山寨这个无赖，坚持将无赖进行到底，坚持将无赖艺术传承到底。”告诉大家，错误看待山寨现象的结果，充其量是像泼妇看到无赖一样，结果是毫无道理可言，争论也毫无结果。
今天看到人民网的新闻之后，我再次表达我对山寨文化的看法。希望大家都能够正确地看待山寨文化现象，一起为山寨摇旗呐喊是没有必要的，让它获得自由的发展空间是我们应该做的。从这则新闻来看，倪大妈还是比较宽容的可掬的，能够在别人反对她的言论时不强制反对他人的言论自由，在这里我们也因该理解她的自由。但是反过来我们必须搞清楚山寨，与抄袭、剽窃、模仿之间的关系，这样更容易让我们界定山寨的合法性。
关于山寨与抄袭、剽窃、模仿的关系
按照倪大妈的对为什么反对山寨的说法，“印象中起点中文网曾经有过一本小说叫《星辰变》，很受欢迎。后来就有人写了《星辰变后传》，结果内容几乎完全模仿原创。这种所谓的“山寨版”，其实就是一种盗版行为。还有所谓的“山寨广告”，拼贴外国明星的形象来做虚假广告，这不仅是违法，甚至影响到我们国家的形象。”倪大妈认为山寨就是剽窃，与盗版同罪。个人认为定论过早，而且过于苛刻。在这里我们必须了解山寨与抄袭、模仿、剽窃的关系。
抄袭：
绕道袭击敌人：抄袭敌军粮道。
把别人的文章、作品私自照抄作为自己的去发表：反对抄袭｜胸无点墨，不能自出心裁，每多抄袭。
不顾实际，照搬别人的思想、方法、经验等：这不是借鉴，而是抄袭。
剽窃：
抄袭；窃取他人的文字：作文者剽窃如小偷之窃物。
模仿：
个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程。是社会学习的重要形式之一。尤其在儿童方面，儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成和发展都离不开模仿。可分为无意识模仿和有意识模仿、外部模仿和内部模仿等多种类型。
从新华字典的字面解释来看，抄袭可以等同于剽窃，剽窃也可以等同于抄袭，但是剽窃和抄袭不能等同于模仿，因为模仿本身就是一种社会学习方式，它本身有一个消化过程，而剽窃和抄袭是直接拿来，不经过任何消化和创作，就从原创者那里偷来运用，这是典型的犯罪和侵犯他人权益的行为。
所以说，如果是抄袭，我们肯定要禁止，虽然从小老师教作文都说，天下文章一般抄，就看你会抄不会抄。而且这用抄袭文化在中国学术界还是大有土壤的，但是我们必须反对这样的行为；如果是剽窃，我们肯定要制裁，这种盗用他人思想成果的行为，一定要受到国家法律的严厉制裁，这才能让文艺更加的兴盛；如果是模仿，那么我们就应该合理的规范，鼓励其朝原创方向发展，因为模仿本身也是一种艺术创作，不足以构成剽窃和抄袭。如果说模仿就是剽窃、抄袭，那么让人类的进化的过程中，我们大多数知识都是来自对大自然的模仿，比如说种植、文字、绘画、舞蹈和武术，中国字就是源自对自然的模仿，华佗先生的五禽戏也是对动物的模仿，还有螳螂拳等武术……人类的智慧就是源自模仿，而高于模仿对象的。
如果把模仿当成剽窃和盗版来看待，那么人类等于把人类的进步当成剽窃来看待。
从这个角度来说，倪大妈单纯地把山寨的模仿行为当成非法行为，以盗版行为定论实在是混淆了三者关系，在法理和伦理上都是通不过的定论。模仿是一种进步力量，他不是黑暗势力，只对原创有破坏而没有促进作用，事实上模仿能够促进被模仿者本身思想和原体的更好地发展。如果创作的好，自然对于被模仿对象来说，是一种更好的发扬。如果模仿的不好，那么也不影响被模仿对象的地位。所以模仿不能与剽窃、抄袭等行为等同起来，更不能将模仿与盗版行为联系在一起。山寨作为一种低级的模仿形式，虽然有剽窃之嫌，但是并不能与剽窃等同。
我们为什么要鼓励山寨文化的发展？
中国为什么没有但丁、米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、哥白尼、彼特拉克、孟德斯鸠、卢梭、马丁路德……？因为中国没有这种土壤和环境。正当14-16世纪意大利佛罗伦萨的知识分子们，在资本主义萌芽的大环境影响下，慷慨激昂地在积极地进行反对教会专制和神权的时候，同属于这个是在同样正在资本主义萌芽阶段的中国知识分子们，却匍匐在帝王们的脚下，任凭摆布和宰割。
可以说，在这是中国两千多年来中国封建社会文化最黑暗的时代，朱明王朝推翻了残暴的蒙古族统治中国之后，并没有给文艺带来复兴的气象。反而给中国唐宋以来的中国文化带来了彻底的摧残，大兴文字狱及锦衣卫、东西厂特务机关的建立，对民间的文化思想进行了严格的控制，加上在文人学子中推行的八股文，让所有的文人学子们，匍匐在这场文化高压统治之下苟延残喘，稍有不慎或思维出轨，便被统治者当危险分子控制起来，偶尔有一两个思维活跃的人，便当成了异类分子看待，比如李贽同志。在皇权和阉党畸形的意识形态下，他们唯一清晰的认识就是掌握至高无上的权利，所以对于一切反抗者，答案就是消灭！所以就算东林党的知识分子们想方设法试图复兴那个腐朽的明朝，最终在魏忠贤的高压统治下，也不得不抛下高贵的头颅，成为宦官们的畸形宰割的玩意。
这就是14-16世纪中国文化社会的生态环境，这就是14-16世纪中国文人的创作环境。这是一个典型的样板戏是时代，也是一个典型的政治文艺时代。文化的最后是政治的俘虏，文人的背后是皇权的奴隶。没有人可以反抗，反抗只有死路一条。也没有人能够摇旗呐喊，呐喊只有牢狱一条。我们唐宋以来的鼎盛历史就这样葬送在一个文化专制的王朝面前，随之而来的清朝一方面继承了蒙古族统治者的残暴，另一方面继承了朱明王朝的文化摧残。这两个王朝的出现，是中国近代一百年耻辱的根源所在，这两个王朝的一脉相传的文化专制，是中国文艺腐朽的根源所在。而那些至今还在为这两个王朝歌功颂德的文艺家们，充其量只是一个邪灵附体的行尸走肉。那是一个彻底摧残人性的时代，如果这样的时代能够获得今天人们的歌颂，那么我们祖先的屈辱和未来的衰败，就没有什么可以值得我们悼念和谋略。
如果说我们错过了14-16世纪的文艺复兴，使得资本主义在中国萌芽而在欧洲发达，致使我们近代落后欧洲等西方发达国家100年，受尽一百年的凌辱。那么我们就不应该错过21世纪网络社会的这次文艺复兴，去摆脱20世纪的思想包袱去实现多元化的繁荣昌盛。曾经思想的至酷和文化的专制，让我们的社会不能够得到长足的发展，让我们的文化科学得不到迅猛的前进。现在当我们面对山寨文化顺应网络技术兴盛发展时，我们就应该以包容的心态和科学的方式，去引导全民进行模仿创作，以更好地促进中国科学文化的发展。而不是简单地进行归类划分或者禁止反对，这种方式不适合这个时代。
我们为什么要鼓励山寨，因为山寨代表的是模仿而非剽窃，因为山寨代表网络时代全民思想解放和文化进步的力量，因为山寨是网络时代的全民文艺复兴，而非精英们的复兴。如果我们能够很好地引导这场中国山寨文化的发展，那么我们中国的文艺复兴的曙光才能够降临，那么我们才能够在21世纪的网络社会中，成为影响世界的主流文艺。
所以请不要说反对山寨，为了文化的发展，为了科学的进步，也为了社会的发展，请让我们一起来规范山寨的发展，而不是意味的反对。只有我们能够很好地弘扬山寨的创作精神，21世纪依托网络技术的文艺复兴，才能从中国的山寨文化开始，并且影响全世界。
注释：文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
