《海角七号》:人性深处呈现的快乐忧伤



系列专题:《海角七号》:影视营销

我是很少看电影的,也不善于作专业的影评,最近正好又张电影票,选来选去还是看了《海角七号》,毕竟这是个引起文化涟漪的一部电影。虽然《海角七号》在台湾火爆异常,如今在内地票房却遭受了冷遇,原因可能很复杂。也许恰如俗语所言:“淮南为橘,淮北为枳”吧。但联想该片的文化差异,以及后期被迫删减,盗版下载等因素,票房水土不服也就不以为奇了。

《海角七号》在台湾可谓一个划时代的电影标志,扭转了台湾影视行业多年的低迷。所获奖项也令人为之侧目。在2008年成为最走红的中国台湾产电影,其台湾票房已超过4亿新台币,不但荣登今年华语片卖座龙头宝座,也突破16年前成龙主演《警察故事3:超级警察》,创下台湾华语影史最高票房纪录。继拿下日本亚洲海洋影展首奖后,再度荣获2008第二十八届夏威夷影展竞赛单元最佳影片奖。《海角七号》在2008年的金马奖上取得了6个奖项,在得奖数量上成为理所当然的第一。其中包括:最佳男配角(马如龙)、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲、观众票选最佳影片奖、年度台湾杰出电影、年度台湾杰出电影工作者(魏德圣)。

充满忧伤的爱情和梦想的故事

《海角七号》剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会,由于当地人的坚持,暖场乐团将由在地的乐手们组团演出。于是代班邮差阿嘉(范逸臣饰)、小米酒业务员马拉桑(马念先饰)、机车行黑手水蛙(小应饰)、原住民警察劳马(民雄饰)、老邮差茂伯(林宗仁饰)、正读国小大大(麦子饰)七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团,让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐(田中千绘饰)伤透脑筋,其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她,随着演出时间愈来愈近,两人的冲突也愈演愈烈,没aihuau.com想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情,竟在半世纪后,悄悄牵起了另一段跨国之恋。 

生命,只有一回!梦想,不会只有一次!错过的爱情,只要肯回头,还是有找回心灵相印的一天……。这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。

六十多年前,台湾光复,日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只,也离开了他在台湾的恋人:友子。无法当面说出对友子的感情,因此,他把怀念与爱恋化成字句,写在一张张的信纸上。六十多年后,台湾的样貌早已完全改变,各个角落的人为生活而努力,几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想:失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子,这几个不相干的人,竟然要为了度假中心演唱会而组成乐团,并在三天后表演,这点让日本来的活动公关友子大为不爽,对这份工作失望透顶,每天顶着臭脸的友子也让待过乐团的阿嘉更加不高兴,整个乐团还没开始练习就已经分崩离析……。

老邮差茂伯摔断了腿,于是将送信大任交阿嘉手上,不过阿嘉每天除了把信堆在自己房里外,什么都没做,他在邮件堆中找到了一个来自日本,写着日据时代旧址「恒春郡海角七号番地」的邮包,他好奇打开邮包,发现正是六十多年前那位日籍教师写给在身在台湾的恋人的信。一段旧感情催生新感情的浪漫故事就此拉开序幕……

演出的日期慢慢接近,这群小人物发现,这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻,每个人开始着手练习,问题是阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重,也连带影响乐团的进度。终于,在一场镇上的婚宴,大家借着酒后吐真言,原来阿嘉跟友子两人都是孤独的异乡人,解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫,于是发展出了一夜情。

在阿嘉的房里,友子看到了日本来的邮包,发现那居然是来自六十年前七封未及寄出的情书,她要阿嘉务必要把邮包送到主人手上,然而,日本歌手要来了、邮包上的地址早就不存在、第二首表演乐曲根本还没着落、而贝斯手茂伯依然不会弹贝斯。

而友子,在演唱会结束后,也要随着歌手返回日本,开始新的生活。

阿嘉终于决定打起精神,重整乐团,他们的音乐梦在延续。沉睡了六十年的情书最终安然送到信件的主人「友子」手中。而阿嘉跟友子的恋情,也有了重新出发的机会。

梦想在希望和绝望中成长 

片中的恒春是台湾南端一个非常原生态的半岛,由于地处热带,三面都是湛蓝清澈的大海,加上丰富多样的生态资源,1982年台湾政府将第一座“国家公园”设立在恒春镇东边的垦丁。可即便就是在这么美一个的地方,乡土与现代,固守与发展之间也如同难以交融的水与油。自然资源的过度开发,乡土传统在现代化进程中的迷失,年轻人对家乡情感的淡漠,仿佛是这个时代前行中无法规避的通病,“有钱人买下了饭店,也买下了海,年轻人宁愿出去给人家当伙计,也不愿意留下来。” 民意代表的一席话道出了老一辈人对本色乡土日渐式微的忧虑与无奈。

在台北奋斗15年一无所获的主人公阿嘉,用力将象征人生梦想的吉他砸碎,载着满腹的不甘与失落回到故乡的故事缘起,也真实的反映出当下许多年轻人背井离乡,到大城市追求人生梦想却历尽坎坷,不得不向现实妥协的社会生态。影片故事背景的设置巧妙契合了这个时代(特别是金融风暴背景下)主流人群普遍性的焦虑心态,难怪在两岸三地引起如此广泛的共鸣。一个写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的老邮包,一个为了度假中心演唱会而组成的“草台”乐团是影片推进的两条主线,而影片情节却简单到用几句话就可概括。七封写于六十年前的老情书以感伤的日语旁白,适时地填充电影里每一个过场。两条情节主线一喜一悲,让人很难定义这是部喜剧还是悲剧。

或许,正是这样的安排才更好的体现了我们这个时代的特征:一切既向前快步发展着却又难免于失落的惆怅,内心有抗争同时又在妥协,生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望,每个受环境操纵疲于奔命人生,梦想却始终不屈不饶顽强的生长。经过漫长一甲子的等待,老婆婆终于等到了旧情人不辞而别的答案;伴随着那个尘封已久却又被重新被发现的地址,阿嘉也找寻到了曾经失落的梦想与新生的爱情;穿越历史的曲折,那艘曾经一去不返的航船,好象又悄悄开回国境之南的港口;透过泛黄的信笺,两个无法彼此相守的灵魂,此刻却又再次重逢……

的确,现实当中是有太多令人无奈的迂回和曲折,但人不可能没有梦想而活,当面对生活的遗憾时候,我们更愿意勇敢的相信,只要坚持,梦想终将得到命运的报偿。

人只能活一回,梦想却有无数个,唯有放手一搏,才能知道机会属不属于自己….….

两条爱情河流流淌的忧伤之歌

爱情当然是每部青春电影难以回避的元素,因为爱情是最美好的古老而常新的话题。《海角七号》的高明之处就在于:虚幻和现实爱情两条线并行,一方面是迟到了60年的七封情书娓娓读来,另一方面则是阿嘉与友子渐生情愫。

不过现实的爱情发生得太突兀,刚刚还在别人婚宴上翻白眼,一觉醒来阿嘉与友子就躺在了床上。更人人受不了的则是阿嘉的表白,冲上去抱着友子就说“留下来,或者我跟你走”,真是白白浪费了大好海景。说来说去还是怪两位主角演技尚嫩,没有流畅表现出情感的起承转合。反而是虚幻的爱情,成了全剧最浓墨重彩的一笔。配合着轻柔的音乐,七封情书用男中音娓娓读来,时而是60年前的情景再现,时而应和的是当下的人物心情,每一封都让人动容。尤其是最后一封——“我想我会把你放在我心里一辈子,就算娶妻生子,在人生重要的转折点上,一定会浮现你提着笨重的行李逃家,在遣返的人潮中,你孤独地站着,你戴着那顶存了好久钱才买的白色针织帽,是为了让我能在人群中发现你吧!我看见了,我看见了……”当离别的情形再现,当一双颤抖的手展开信纸的时候,是非常震撼人心的。

片中的七封情书字里行间流露出的真挚情感让人为之叹息悲伤,其优雅与绵长的气质正是网络时代快餐文化时代所欠缺的,尤显珍贵。

太阳已经完全没入了海面

  我真的已经完全看不见台湾岛了

  你还站在那里等我吗?

  友子

  请原谅我这个懦弱的男人

  从来不敢承认我们两人的相爱

 《海角七号》:人性深处呈现的快乐忧伤

  我甚至已经忘记

  我是如何迷上那个不照规定理发

  而惹得我大发雷霆的女孩了

  友子

  你固执不讲理、爱玩爱流行

  我却如此受不住的迷恋你

  只是好不容易你毕业了

  我们却战败了

  我是战败国的子民

  贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷

  我只是个穷教师

  为何要背负一个民族的罪

  时代的宿命是时代的罪过

  我只是个穷教师

  我爱你,却必须放弃你

  1945年12月25日。

  该怎麼克制自己不去想你

  你是南方艳阳下成长的学生

  我是从飘雪的北方渡洋过海的老师

  我们是这麼的不同

  为何却会如此的相爱

  我怀念艳阳…我怀念热风…

  我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子

  我知道我不该嘲笑你

  但你踩著红蚁的样子真美

  像踩著一种奇幻的舞步

  愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑…

  友子,我就是那时爱上你的…

       多希望这时有暴风

  把我淹没在这台湾与日本间的海域

  这样我就不必为了我的懦弱负责 

  才几天的航行

  海风所带来的哭声已让我苍老许多

  我不愿离开甲板,也不愿睡觉

  我心里已经做好盘算

  一旦让我著陆

  我将一辈子不愿再看见大海

  海风啊,为何总是带来哭声呢?

  爱人哭、嫁人哭、生孩子哭

  想著你未来可能的幸福我总是会哭

  只是我的泪水

  总是在涌出前就被海风吹乾

  涌不出泪水的哭泣,让我更苍老了

可恶的风

可恶的月光

  可恶的海

  十二月的海总是带著愤怒

  我承受著耻辱和悔恨的臭味

  陪同不安静地晃荡

  不明白我到底是归乡

还是离乡!

文化差异带来别样感动 

片中大量采用闽南语等具有地方鲜明特色的台词,表面上拉近了与台湾民众的距离。实际上暗藏弊端,方言就跨域传播是个不利因素,对于非本地区的观众而言,“看字幕”妨碍了观影的流畅感,理解个中幽默更难上加难。类似情形就如贺岁大鳄冯小刚的遭遇,早年冯小刚的电影有打不过长江的说法,后来拉拢刘德华打造《天下无贼》,目的就为征服南方观众,但卯足劲仍只能在内地折腾,离开了内地便票房不振,当中,京味幽默过浓是致命因素。总的来说,越是面向大众,越需要减少地域差异——这也是为何打入海外市场的国产片多靠“动手脚”而非“动嘴皮”,《海角七号》初始只为台湾本土观众所拍,早已为电影的不利传播埋下祸根。

就我而言,之前已经看过了一些关于电影的剧情和一些评论报道,但看电影时仍然感觉生涩。地方话、日语的掺杂使用,一定会让更多国人不知所云。这也是《海角七号》无法在内地无法复制台湾海角热潮的根本原因。

总的说来,全片令人印象深刻的音乐场面颇多,元素也很丰富,民乐、西洋、流行一网打尽,欢快、愤懑、忧伤、甜美等情绪在音乐的表达上也称得上淋漓尽致。

《海角七号》在中国台湾地区能够小刀锯大树,突立奇功,本土文化的认同首当其冲,它直白的揭示了每个人心中隐藏的遗憾,《海角七号》能火爆宝岛,在其唤醒了每位台湾乡亲的本土情感,从根本上讲这是一部讲述台湾人的电影。

看这部电影,不同的人,看出的是不同的味道和感觉。它可以是一部爱情片,因为战争而让恋人天各一方,这样的故事,可以发生在世界上任何一个地方,而年轻人因为上一代的遗憾而幡然领悟,这样的时刻,就在现实生活里面不断的发生。它也可以算是一部励志电影,小人物在大都市里面的不如意,甚至在小镇上的迷失自我,都可以因为一个机缘,让自己重新振作,看到彩虹。当然,我觉得,影片里面有对日据时代的依恋,也许诠释出了台湾人更特别的矛盾情感和文化纽带。在被问到大陆观众应该用怎样的心态来看这部电影,马英九说,应试图去了解一个跟大陆分隔60年的社会,应用欣赏、包容态度来看。我个人觉得,存在的就该包容,毕竟是现实,至于改变是后来的事情。

但是,不管看出来那些东西都不重要,重要的在于,电影讲述的故事是否让你感动。从台湾岛内的回响,至少可以认定,电影引发了台湾人的共鸣。而影片来到香港取得的票房也显示,这样的故事,即使有着浓浓的台湾乡土意识,香港的观众,也被打动。共鸣和感动,来源于真实还有人性共通的东西——情感,在充斥了商业元素的荧幕上,这部没有特别戏剧化,讲述小人物的故事的电影,正是用它的真实,抓住了观众的心,当然,还有忧伤的音乐声中情书的声音。

   《海角七号》是很典型的地方风情片,把历史、人文、风景、爱情等巧妙融合在一起。相比起商业大片,这部片最大的特色就是淳朴。这种淳朴,不仅仅来自于片中所发生的小地方,重点在于里面的人都是很淳朴很真诚。淳朴和真诚这可能已经刺痛了都市人的心。

     片中出现了日本人、原住民、外乡人、日本人、闽南人,各种职业,歌手、邮递员、警察、镇长、歌手等等,这其实就是小镇“现代化”的必经过程,但是大家都很小心保护现有的一切,而不是破坏一切。现让追星的、念旧的、怀乡的人都得到满意,让喜欢爱情故事的人撒下一掬泪水,让所有人在电影院里因为生动细腻的市井生活和小人物而开怀大笑,而且在风球为即将到来的经济危机高悬的时候,描写了一群热爱生活、为梦想努力打拼的人,让观众点燃了无限对生活的热望。

《海角七号》用平民视角,讲述小人物在新旧两个时代里的悲欢离合,公正不倚地表现他们的欲望、烦恼和希望,最后在一台演唱会的舞台上让历史和现在,梦想和现实,传统和现代完全交融。在那么短的篇幅内,描绘了小镇上的人际关系,隐秘的情感,传统和现代的冲撞,各种族群的融合与纷争,它当然是“一部能让大陆人读懂今日台湾人的电影”。而且不单能读懂,《海角七号》还能让我们这些大陆人念想起在家乡衰老的爹娘,回忆起小镇上的宁静生活,幻想突如其来的汹涌爱情,这些基于人性和传统文化的共鸣使得它异常强大。

人性心灵深处的忧伤和思念

《海角七号》借一堆保留了几十年的情书,讲述了小镇青年阿嘉由低落到重新奋发的经历,其本质还是一个励志故事。励志故事只要讲得好,总是很容易打动人。《海角七号》用音乐作为引子,以情书为线索,把整个故事的时空拉长了几十年,所以使得电影内涵丰富了许多,不再局限于单纯的音乐。这样也能打动更多的人,因为爱情是比音乐更简单更直白的噱头。《海角七号》在协调爱情与音乐这两大线索时也很巧妙,既能各自花样百出,也能互相融合。音乐既有现代的又有传统的,爱情既有跨国的又有本土的。

光是展现了音乐和爱情,这还不足以让人满意,吸引观众还靠真材实料。《海角七号》依靠轻松幽默的内容,让近两个小时的片长变得并不枯燥。全片充满了让人会心一笑的细节,比如小姑娘大声哼唱着让人瞠目结舌的爱情歌曲,比如茂伯那股堪比年轻人的冲动情绪,比如水蛙对老板娘执著而单纯的爱恋,不同的观众都能从这批看似不如意的失败者身上找到自己的影子,从而产生更深的共鸣。有诚意,因此易感动。

电影中塑造了几个普通人的梦想、挫折和坚强,也流露出豁达、乐观、真诚、热爱生活和淡淡的忧伤……在梦想中挣扎的阿嘉,敬业拼命的马拉桑,乐观偏执的阿伯等等。也反映高速发展社会状态下社会底层的压抑和苦闷,也渗透着他们的顽强和乐观豁达的心态。

通过电影,我们似乎怀念起家乡的小镇、慈祥的父母,还有那些刻骨铭心的爱情故事,难以剪断的爱恨情愁,以及社会不断变化和浮躁带来的心灵深处的淡淡忧伤和孤独…..因此我片面的觉得,每个人的内心深处都是充满淡淡忧伤的,尽管表现形式不一样,有的是豁达的淡淡忧伤,有的快乐的淡淡忧伤,有的是生活窘迫的淡淡忧伤,也有梦想失望和绝望之间的淡淡忧伤,还有事业腾达改革高唱之余夜深人静心底涌起的淡淡忧伤……

既然忧伤无法割舍,那就在忧伤之余去寻找我们的快乐吧,在忧伤之余快乐的工作和生活吧!

  

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