爱华网我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中，强化了全面素质教育，重视了美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。 但是，从目前的状况来看，广大农村和边远山区的中学美术教育，仍然是整个学校教育中十分薄弱的环节。反映比较突出的问题是：学校中领导表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”；美术师资不足，教师素质低，很难实现九年义务教育的美术教学目的；教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要。 面临农村中学美术教育的现状，根据国家九年义务教育的总体要求，我们认为农村初中美术教学改革的主要目的任务是：调查研究农村初中阶段美术教学规律、特点；探索适合我国国情的全面提高学生审美素质的方法与途径；促进和提高农村初中的美术教学质量，培养适应社会主义市场经济需要与农村社会主义建设需要的人才。要实现这一改革的目的，不是一朝一夕所能奏效的，需要长期地深入到农村，在调查研究的基础上，结合农村初中实际，进行美术教学改革和实验。从1990年8月开始，我们到白山市抚松县三中，进行“农村初中课程结构改革实验”的调查。深入了解抚松县及实验校美术师资的素质和专业状况；了解实验班学生入学前的美术基础和审美素质；了解学校领导对美术课教学重视情况。结合摸底调查的实际情况，根据国家九年义务教育初中美术教学大纲的要求，设计了“以审美教育为主线”的美术教学改革实验方案。经过四年多的探索和实验，初步取得了改革的成效。学校美术课教学步入了正常轨道，审美教育有了起色，学生的审美素质有了明显的提高。下面就这一阶段开展的美术教学改革实验工作，谈几点体会和想法。 一、优化美术课程结构，是美术教学改革的重要内容 美术学科的改革，是学校整体课程结构改革的有机组成部分。抚松县三中初中四年制实验班的美术课程结构改革实验，以审美教育为主线， 保证１-３年级的美术必修课时，增设４年级美术必修课，加强各年级的美术课外活动，建立由必修课、选修课和活动课三个板块组成的课程结构。必修课的教学，使学生得到基本素质的各种训练，获得必要的美术基础知识和基本技能，着重解决共性的问题。选修课和活动课着重于发展学生的个性特点。必修课、选修课、活动课这三者之间，既相互联系，相辅相承，又有所侧重，发挥了不同的“育人”功能。 在优化美术课程结构的同时，还推进了教学内容、教学方法和教学手段等方面的配套改革。如根据初中美术教学大纲的要求，在教学内容改革上，增添了15％左右的乡土教材。充分利用当地的树根、“狼屎”泥等材料雕塑小型的工艺美术品；用河卵石、树皮、树叶制作装饰画等；利用春秋季节，积极组织学生走出课堂，到室外进行人物和风景写生，引导学生欣赏描绘美丽的校园、家乡的自然美景。这样不仅激发学生的学习兴趣，增强热爱家乡的情感，培养了审美能力，而且，打破了传统的以“课堂为中心”的教学模式。 aihuau.com二、强化审美教育，是提高学生全面素质的有机组成部分
学校美术学科作为审美教育的主体，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，开发右脑潜能，陶冶情操，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用。 素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。在学校美术教育中，强化审美教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。农村初中的美术课教学，不是培养学生当画家，而是着力于对学生审美素质的培养与提高。因此，我们加强了欣赏课教学，以拓宽学生的艺术视野，培养他们对中外艺术作品的鉴赏能力；充实和丰富了手工课业，增设了泥工、纸工、编织、装饰画、实物版画等课业，以训练学生的想象和设计能力；还通过服装设计、着装实践和美化环境，以提高学生美化自我和美化生活的能力。三、美化育人环境、是进行审美教育的重要方面 充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，是决定学生学习成败的关键因素。学习环境对学生心理也具有重要的影响。美好的学习环境，会使心情愉悦，激发学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情沉闷，影响学习效果。因此，通过美化育人环境，向学生进行审美教育，是十分必要的。 这几年，国家和地方教育行政部门，为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们进行改革实验的抚松县三中，就是其中之一。它座落在长白山脚下，周围山峦环绕，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。但是，这容纳千人的四层教学大楼，不见一条醒目的标语，更没有什么艺术作品悬挂，教室内外“徒有四壁”。为了改善育人环境，我们在学校领导的支持下，制定了《抚松三中校容美化方案》，利用东北师大美术系学生教育实习的机会，组织实习生和任课教师，实施了育人环境的美化工程，先后为学校绘制油画、中国画、装饰画11幅，书写标语板20块，美化教室24个，装饰德育教室展览板近百平方米，使该校的校容校貌发生了根本的变化。师生们观赏着一幅幅美丽图画，一个个鲜艳的大字标语，发自内心地露出了微笑。 美化学校中的育人环境，通过艺术作品中的生动形象和醒目的标语口号，时时刻刻向人们进行着潜在的思想教育和审美教育。这种教育形式，不象说教那样兴师动众，感人肺腑，而是寓理于情，以情动人，潜移默化地达到教育目的。学生每天走进教学楼，看到巨幅油画《长白天池》的景色时，将会感到家乡山河的美丽壮观，从而启迪学生热爱家乡，热爱祖国，更加勤奋地学习。他们通过对自然美和艺术美的感受，受到了审美教育，提高审美的素质。 四、密切美术与各学科联系，是拓宽审美教育的又一渠道 美术学科，是一门独立的艺术学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多要运用图象来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图象符号则一目了然，而且美丽的图象又能使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教改实验中，积极主动地配合各科教学加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。比如，在初中语文课教学中，为课文绘制插图，教师通过诗与画密切配合，增强了讲课的艺术效果；更加深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出使人变幻莫测的绚丽景色，给人以美的享受。此外，还密切结合学校的德育活动、历史故事会等，绘制了大量的图表、历史人物肖像，发挥美术学科的教育作用，拓宽了审美教育的渠道。 五、加速培训师资，是进行审美教育的关键 发挥美术学科的审美教育作用，关键在于美术教师。目前，农村中学的美术教师，不仅数量不足，而且教师的素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。以抚松县为例，全县中学美术教师大专结业的和符合中学达标的寥寥无几，多数是中师毕业生顶岗任课。 为了加快提高美术教师的专业素质，更好地适应教学改革实验的需要，我们采取了五种培训措施：１．协助县教师进修学校举办中小学美术教师假期培训班；２．为全县中小学美术教师创造参加高师美术函授学习的机会；３．选派青年骨干教师到高师美术系进行短期培训；４．开展县内中学校际间的美术观摩教学；５．选派骨干美术教师参观全国中小学美术教学现场比赛会。通过上述种种形式培训，美术教师的专业素质和教学能力有了明显的提高。抚松三中的姜艳秋老师，1990年７月毕业于中师，开始她不懂中学美术课如何上，更不了解初中美术课的教学环节和教学方法，上课时觉得很吃力。为了尽快适应初中的美术课堂教学，我们帮助她熟悉教材，选择教法，研究教案。经过一段培训和外出参观学习后，提高很快。1991年参加全校“教学百花奖”比赛时，荣获了美术教学优秀奖，受到了学校领导和老师好评。 随着社会生产的迅猛发展，知识更新的周期加快，以及教学改革的逐步深入，对美术教师的素质要求也越来越高。因此，必须加速培训师资队伍，尽快提高他们的专业素质和教学水平。这样，贯彻和实施审美教育才能得到根本保证。 几年来，农村初中美术学科的教改实验，取得了积极的成果，给实验学校带来了生机与活力。但这仅仅是一个开端，今后的任务还很艰巨。如何以审美教育为先导，以美辅德，以美益智，以美建体，以美助劳，促进学生素质的全面发展，充分发挥学校美术教育的积极作用，还有待于进一步地改革和探索。我们在欧洲各大艺术博物馆参观时，经常碰到幼儿园阿姨和小学老师带着幼儿和小学生在参观，使我感兴趣的是，那些阿姨和老师经常在认真倾听和启发孩子们对美术作品的意见和评论。孩子们对世界名画的指点、评论，或许在成人看来似乎太幼稚、简单了，但这种教学方式，从现代艺术教育理念上讲，其意义可就非同小可了。西方现代艺术教育，非常重视艺术批评，认为“批评探索是艺术教育的一个关键组成部分。”其根本价值是极有利于创造性人才的培养。所以，无论是艺术专业教育和普遍中小学中的艺术教育，都将艺术批评列为四项主要内容之一。因为“艺术批评应该是对艺术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘束、无偏见的探索，其目的在于加深对艺术作品的理解和自我实现。”实践证明，艺术批评教学是极有活力、极为开放的活动过程，教师是艺术作品和学生之间的桥梁，也是组织者和引导者，学生在教师的引导之下，对艺术作品自由进行审视评论，充分发挥想象力，挖掘自身创造潜能，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。西方国家的政府和教育界认定：艺术批评是提高艺术教育质量的重要方式。所谓艺术批评，就是美术欣赏与评价。其教学功能是分析、评价艺术制作的背景、过程，作品的内容、形式语言及优劣等。西方艺术批评教学尤其重视学生对艺术作品的直觉感受、真实情感和不同的意见。其次是对现代艺术作品的审视评价。“艺术批评一个最重要的功能是：确认新的艺术，使之能被理解并得到公正的评价，不论这些新创作的艺术如何怪诞，不符合艺术标准，甚至逆潮流。对文艺批评家来说，当代的艺术最为重要，昨天的艺术已经归于艺术史。……如果教师和学生不能掌握目前正在流行的艺术，那他们将不能得到唯有艺术批评才能带来的独特的好处。”同西方相比，我国的中小学的美术课及综合性大学的艺术素养课，甚至于一些美术院校，只有美术欣赏而无美术批评教学。其内容大都是作者及创作背景介绍，作品内容形式分析，艺术审美欣赏等；其教学法则多是教师单一讲授，学生被动接受，教学方向是单向的，非双向的，即重在知识目标，忽视人的(学生)目标。这种以知识、教师、教室三者为中心的封闭式教学，既抹煞了美术的学科特征，又不利于创造性人才的培养。因此，增加美术批评是我国美术教育改革的内容之一。目前在美国和欧洲，孩子在绘画上的这种近似天然的创造力和想像力得到普遍的敬重。赵远虹说，正当我们这里千方百计送孩子去学习那套死板的成人绘画时，一般西方人送孩子去艺术学校大约在8至9岁之间或者更晚，父母主要是害怕孩子会受到条条框框的束缚。在西方美术课就像一个工厂的车间，里边备有各种不同的小型机械和工具。教师从授课的讲台退到服务的位置。他们只负责教给孩子如何加工中意的材料，如石头、木头、钢材等等，创意和颜色的调配均由孩子自由发挥。在这种积极的鼓励下，孩子常常会有大手笔的创作。艺术教育应该怎样推行？人人都会说要自生活教育中推行。要从哪里开始？人人都同意应从孩子身上开始。怎么才能有效的开始推行呢？ 儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，而且勇于探索内心的世界与真实的外在世界相连接。这就是为甚么看上去很荒唐的哈利波特会使全世界的孩子们疯狂的原因。如果能让他们在想象世界中学习，他们会在创造的氛围中长大，把欢乐与创造力带到成人世界中来。也许有一天，未来世代会由之把孩子们的纯真无邪发扬起来，缔造一个天使的国度。 这样的观念就是把儿童的教育自管教转变为启发，自学习转变为游戏。多少年来，我一直听到这样的呼声，但是自我的孩子尚是儿童时开始，就困惑怎样做一个称职的父亲。结果是，我们并没有任何方法来实现这样的理念，只能在学校的管教教育中，扮演放任的角色，提供孩子们一点自由发展的空间。 想不到到了做祖父的年纪，才知道实现儿童教育理想的方法就是艺术教育。 一、艺术在教育中的角色 最近实现了多年来的宿愿，到美国去参观了十几所中、小学，发现一个事实，就是艺术在学校教育中的重要性日渐提高了。他们终于知道艺术教育中对想象力与创造力的开发是生命中的核心力量，会为下一代开辟一个更辉煌的未来。为孩子许一个未来，就是把他们当一群小艺术家看待。 我同时发现，他们在儿童的艺术教育上，虽然有很多理论，在执行上，总是脚踏实地，避免好高骛远的毛病。他们用得最多的，还是涂鸦。 艺术是什么？到了学者的手上，它的种类可多了，而且分类的方法很多种。今天比较流行的分类法还是用传统的认知。美术、音乐、戏剧、舞蹈等等。如果扩大范围，把工艺与科技的艺术也包含在内，种类的数量已经惊人，若把使用文字的艺术也包括进来，更加不知要如何推行教育了。 其实美国人说的艺术，Art，就是绘画。扩大一些，也许包括雕塑。日本人翻译为美术。如果要概括一切艺术，美国人会用多数的the Arts来说明。所以艺术不包括音乐在内，更不用说要粉墨登场的舞蹈、戏剧了。所以八○年代以来，美国艺术教育界所盛倡的，「以学科为基础的艺术教育」，实际上指的是美术教育。 美国与台湾一样，很重视音乐教育。可是与欧洲比较，就显得寒酸了。欧洲的音乐，通过宗教，已深透生活之中。因此音乐是无所不在的。美国的音乐教育仍然是品性教育的一部份。不是唱游，而是以古典乐为内容的。这样的音乐，即使在普通的中小学，其教育也不脱传授技巧、不断练习的窠臼。为了陶冶心性，提高生活品味，在基本上，有贵族色彩。只有家境富裕的学生，可以负担起课外教学费用的家庭，音乐教育才能发挥作用。 可是音乐教育的特点在模仿，把它当作一种艺术的形式，促发学生的想象力，刺激学生的创造冲动，音乐是做不到的。正因为如此，音乐虽为美国教育中重要的科目，在艺术教育改革的浪潮中，并没有受到特别的重视。甚至没有包括在教改范围之内。 所以美术，尤其是绘画，在艺术教育中，是成本最便宜，教学最方便，效果最显著的一种艺术形式。视觉艺术即使在幼稚之年，也可以有所反应。所以从幼儿园，甚至幼儿园之前就可以开始。绘画对他们来说就是涂鸦。不必要任何技巧。孩子们有纸，有腊笔或任何方便的材料，就可以成为小艺术家。他们可以自其中体验到色感与形状的美，可以激发他们创造的欲望，且自其中得到快乐。涂鸦是介乎艺术与游戏之间的活动，最符合当代教育理念的方法。 自从现代艺术盛行以来，儿童就受到艺术界的重视。在儿童与职业画家作品之间，只有非常模糊的界线，不容易说清楚。儿童画的主要特色即在技巧上为简单的涂鸦而已。由于是涂鸦，就充满了稚气，但在美感价值却未可轻视。这一点，使得绘画有别于其它任何艺术，成为最有利的教育工具。我们选择最好的儿童画，予以裱装，悬挂在重要的建筑中，与职业画家作品并列，都不会人感到讶异。其它艺术形式要做到这一点，几乎是不可能的。 绘画的另一特质是其空间性。它可以展示出来，呈现在空间中，对儿童产生长期的影响。展示是学习中一重要的因素。展示在画廊中已可发挥一定的作用，如能展示在学校的环境中，其发生的影响更为显著。
