爱华网所谓传统工艺，一般来说包含三个意思：一是历史悠久，二是采用天然材料， 三是手工操作，不借助现代科技。据不完全统计，我国现存的传统工艺品种有：
土布系列:新洲土布、浏阳夏布、海宁土布、芦阳印花布、贵州蜡染、扎染、彩印土布、全洋白、棉洋白、全棉白等等。
土纸系列:大生皮、银皮纸、伞皮纸、东皮纸、表芯纸、麻纸，羊山纸、钱纸、火纸、斗纸、水皮纸、重纸、毛边纸、纱纸、连史纸、草纸、竹纸、万金纸等等。
丝绸系列:柞蚕绸、捻绸、江绸嫌丝，纺绸湖绉、山茧 、云缎、光缎、牛郎绸等等。
草帽辫系列:三拉、二筛子、花棕角、花锯条等等.
抽纱绣制系列:扣眼、竹丝、万缕丝、雕绣、彩平绣、挑花、补花、发绣等等。
伞具系列:琢伞、油伞、行伞、丝伞、帛伞等等。
虎形服饰系列:虎头帽、虎头鞋、虎头枕、虎形围嘴、虎形兜肚、虎形绊等等。
玩具系列:大阿福、小花固、小如意、三胖子、大头子、堆罗汉、叫公鸡等等。
乐器系列:聋琶、古筝、横笛、琐呐、口弦、阮属、角笛、竹箫、皮鼓、铜拔等等。
此外还有:草编、竹编、藤编、棕编中的篓、筐、箱、盘、垫、桌、床、椅、门;刺绣中的四川蜀绣、河南汴绣、江苏苏绣、湖南湘绣、山东鲁绣。其余还有:广东草席、荣昌陶器、景德精瓷、山东料器、青田石雕、宣城宣纸、徽墨歇砚、木板年画、户县剪纸、洛阳唐彩、神皇均瓷、芜湖铁画、当涂紫铜壶、宜兴紫砂器、苏州绢扇、通州堆花、嘉定竹刻、云溪竹筷、常州木梳、龙泉土碗、福州漆器、北京景泰蓝、地毯等等。
传统工艺是中国文化的重要组成部分，凝结着中华民族几千年来的智慧与创造。然而今天的现实是，尽管对传统工艺的继承和保护已经获得各方面认同，但随着城乡现代化进程的加快，在现代工业文明的冲击下，传统工艺又各自呈现出不同的形态与发展趋势，有的已被淘汰，成了博物馆中的藏物;有的与工业文明相结合，走上了大规模生产的轨道;有的实用性逐渐消失，审美属性却独领风骚;有的物品，实用性与装饰性的潜力优势得到了更好的的发掘，成为领导新潮流的时髦商品。但总的来说，面临着现代转型的问题，其因素一是现代科技的介入。以丝绸生产为例，20世纪纪30年代起引进先进的电力铁木织机，60年代从铁木织机发展到全铁织机，今天又发展到无梭织机和电子提花，产品日新月异。在一波又一波的技术改造中，曾经遍及江浙乡镇的木织机彻底不见了踪影：二是市场萎缩，后继无人， 如木版年画、手工染缬、缂丝等， 目前作为传统工艺还有少量遗存，但年轻人不想再学这门手艺，社会消费量也在不断下降。造成这种状况的，主要有三个原因，一是传统工艺历史悠久，技法没有与时俱进，二是使用价值单一，主要充当节庆、人际交往的礼品，满足自然经济、农耕经济下的精神文化需求，与现代消费社会的意趣相去甚远。三是传承方式封闭保守，父子相传统、师徒相传，脱离现代社会的教育模式。
我国传统工艺的颓势不是偶然的，它是社会现代化转型过程中必然的一个阶段。150前， 当工业革命的浪潮席卷英伦，大规模工业挤跨了各种工业制品时，评论家拉斯金就曾大声疾呼过，他说，如果画一个圆，机器画得比人快，也比人准确，但人笔下的每一根线条都带着情绪，每一件作品都带着体温，因而是有生命的。特别是带着愉快心情制作出来的手工艺品，才是真正美的产品。拉斯金的思想给了莫里斯很大的启迪，他领导了英国19世纪后期意义深远的“艺术与手工艺运动”，成为现代设计的先驱者。现代设计正是凭借与机器生产的结合， 创造了20世纪全新的生活。上世纪60—70代，西方(包括日本)又兴起了范围广泛的手工艺复兴运动，现在世界上最发达的国家，包括日本，往往也是传统工艺保护得最好的国家。.在我国，工业化社会的到来，我国的传统工艺，比如北京景泰蓝、福州漆器、景德精瓷、当涂紫铜壶、宜兴紫砂器，等等都面临严峻的现代转型的挑战，也蕴育着更新发展的生机。例如洛阳唐三彩，自诞生一千多年来，仅仅生产骆驼、战马等装饰物品。但在现代的发展中，其审美性与实用性都被大大地扩展开来，生产规模也在大幅度地跃进，如今已发展到生产唐三彩瓷砖，用来拼合大型装饰性壁画，风致潇洒地跻身于领导消费费新潮流的大工业行列。因此，在工业文明放和市场经济的冲击下，我国传统工艺只要把握机遇，发挥优势，利用工业文明和城市文化提供的优越条件，不失时机地将自己推进到广阔的市场，非但不会被现代工业文明的大潮所冲垮，而且会脱颖而出，一展风彩，迎来一片新的天地。
我国传统工艺在当代的生存和发展，全盘继承不现实，抛弃既不可能，也不应该，而必须走生产与文化相谐共生之路。首先是明确规定传统工艺的法律地位。日本历史上制定的一般性的产业政策，是以机械化、现代化为主，不适用于以手工制作为生命的传统的工艺品产业。为了促进优秀的手工艺品的对外出口，日本于1974年5月制定了《传统的工艺品产业振兴法》(简称《传统法》)，规定由各地工艺品产地行业等组织提出申请，凡满足法律中所述的指定条件经过审查合格的则可作为通产大臣认定的“传统工艺品”。得到认定的传统的工艺品产地，就后继者培养、技术及技法的提高、事业的共同化、原材料对策、开拓市场需求、质量表示等9个项目作成振兴计划，在得到通产大臣的认定后，则可从国家、都道府县及传统的工艺品产业振兴协会得到一部分用于进行振兴计划事业的必要经费，来促进产地的振兴。1992年日本对《传统法》进行了原则修正补充，具体规划了得到认定的传统工艺品产地开拓市场需求、共同推销产品、向消费者提供真实的信息、与销售经营组织共同振兴的计划)、运用传统技术和技法开发或制造新产品的事业活用计划、确保后继者培养及推进与消费者的交流等方面的支援事业计划。我国曾于1997年由国务院出台《传统工艺美术保护条例》，但在实际中没有得到很好落实且许多内容已不能满足现实的需要。借鉴日本经验，我国宜及时制订颁发相关法律，确定传统传统工艺的产业地位： ①传统的工艺品产业，必须是对满足国民生活实现富足丰裕而作出贡献的生活文化产业；②传统的工艺品产业，必须是提供抓住面向21世纪新的产业发展机遇的产业； ③传统的工艺品产业，必须是对创造有特色，并对振兴地方作出贡献的产业 ④传统的工艺品产业，必须是代表国家形象，在世界上增强我国产业文化形象的产业，并且明确相应的保护和振兴政策。
第二，我国传统工艺要积极开展产业技术创新。创新目标锁定三大目标：一是功能效用的创新，主要是提高工艺品的实用功能与审美功能，既是实用工艺品，也是众多消费者购买、追求、享用的对象。 应研究市场流行的过程与规律,因势利导设计开发和创新自己的产品,使消费流行为自己所用。商品的象征即是商品的某种形象寓意着某种含义，特别是在旅游纪念品的创新设计中,应充分运用某些形象的象征寓意,体现文化内涵或情感意味。二是材质和制作工艺的创新，不必拘泥材质，采用现代材料和工艺。三是内容和形式 ( 造型、色彩) 的创新。目前工艺品题材选择范围狭窄，一些大师仍然停留在广为人知的题材上.类似于复制。一些年轻技术人员一味模仿老一辈的老题材、老内容、老形式，缺少自己的独特思维和个性。工艺品的设计创作要海纳百川，善于吸收，敢于创新，勇于突破，在时代进步中，将传统艺术不断赋予新的发展内容，才能有生命力。如西班牙传统铁制工艺品物美价廉，尤其铁制的人物造型神态各异,各具身份,艺术夸张有度，很有特点，深受消费者欢迎。四是品牌的创新，应通过高质量的产品与服务,通过有力的营销手段,推进品牌和商标在市场中的知名度和信誉度。我国传统工艺的技术创新要与文化创意相结合,既有着对传统手工技艺的继承与宏扬,又有着对现代材料、现代科学技术和生产工艺的应用;在文化与审美的内涵上,既有对传统特色的表现,又有着当代文化与审美的创新和发展;而所面对的市场,是消费者类型与层次丰富、客源地极为广泛、最具活力的市场。因此，传统工艺的开发与创新是一个复杂的系统工程，实质上也是当代人的一种审美文化的创造。
第三，要积极做好抢救传统工艺的工作。实行学校教育与生产实践教育相结合的教育模式，改革传艺体制上，即突破了传统师徒相传的局限性，在工厂积极采取办法提高传授水平的同时，创办新型工美学校或者专业、高中职业，培养会动手、高学历的工艺艺人、工艺美术家。借鉴德国“匠师制度”，政府应确定对铁画等传统工艺美术品种、技艺、工艺美术珍品、工艺美术大师、民间工艺美术大师实行认定制度。发展传统工艺可以于与DIY结合起来，让年轻人喜爱传统手工艺。传统技艺似乎是过时的东西，与时尚、年轻人离得很远，其实不一定。近年来，城市中种种流行的时髦事物中，就有DIY一项，即“自己动手做”。DIY鼓励现代人在这个手脑分离不相契合的现代社会中， 自己动手去构筑日常生活用品。这股风有欧美刮到日韩港台，近几年又开始向大陆城市蔓延。如有的时装店出售DIY 时装， 买回去要自己动手做进一步创作加工，才能形成特别的效果； 陶艺店、纸艺店、手制饰品店、绣品店纷纷开张。传统工艺要传承与DIY结合， 让年轻人喜爱它，也是一种选择。
