爱华网回归到企业价值的体现，是《新经济导刊》报道的一个宗旨。而这个宗旨的实现一定要在指出行业特征的同时，从多维角度指出行业发展的缺失。 本刊记者在报道文化创意产业的过程中，通过总结多方意见，形成了以下几个观点，希望能对中国文化创意产业未来的挑战和困难提出一些预见。 区域规划亟待加强 文化创意产业不是单纯的硬性产品制造行业，其具有媒体属性，所以如果发展得好对其他经济部门有巨大的“溢出效果”，就是说文化创意产业对其他经济部门有投资的意外收益。因其行业的真正本质在于“创意”，也就是要有创造性和革新的属性。这种特点决定了文化创意产业绝对不会被领导人的意志所决定，因为这个产业的命脉在于原创思想和对原创思想的应用。 但是原创思想必须在庞大的多元的艺术人才的聚集区域才会形成，至少在一个地区才会真正形成为艺术和创意产品服务的“创意人才市场”。英国的经验已经表明，在英国有超过10个城市都把文化创意产业作为发展战略的核心，但是只有格拉斯哥(Glasgow)和盖茨赫德（Gateshead）真正在发展的过程中得到了回报。文化创意产业如果规划同质化，不仅不会带来收益，还可能导致区域内的竞争和资源的不合理配置。 看一下中国目前的发展就知道同质化规划有多么严重：以文化交流中心、主题公园、文化商业街区、文化创意产品展示区、艺术家村等为业态的文化产业园遍布北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市。从这些文化产业园的业态进行分析，可以看到基本是招商型聚集区而不是平台型聚集区。它们大多只是建筑形态的延伸，主要的目的是将投资商、销售商、游客等吸引到园区中。由于没有专业性的各种工作室，也缺乏产业链，缺乏艺术家的经纪服务，缺乏产业集聚的规模效益，所以它们根本就不是真正意义上的文化产业园。再比如几乎各大城市都在大力发展动漫和网游，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建起动漫网游基地，但实际情况却是国内有竞争力的动漫和网游企业屈指可数。这样的同质化导致了资源利用的分散与浪费。所以未来文化创意产业应让本地特色不断显现，在具体发展路径和发展理念上也应出现一定的区分。 知识产权保护亟需强化 知识产权体系是决定文化创意产业成败的关键。 即使在英国，在新技术的冲击下，依然面临一系列知识产权保护的难题。以音乐行业为例，有超过80%的音乐下载没有付费，10%的网络用户使用Bitorrent等软件进行内容的盗版链接和下载。英国互动娱乐协会UKIE负责人接受BBC采访时表示，英国游戏业每年因盗版损失至少14.5亿英镑（约合人民币151亿），英国正版游戏与盗版游戏之间的比例约为1：4（即每卖出一份正版游戏，同时就有4份盗版游戏被卖出）。英国下议院曾以189票对47票通过的Digital Economy Bill（数字经济法），赋予英国当局封锁盗版网站的权力。2011年英国甚至宣布计划将所谓的格式转移立法，作为对国家版权法全面检查的一部分，以使之适应数字技术和反盗版战争。 反观中国，盗版的猛烈程度令人揪心：软件方面，中国紧跟美国之后，盗版损害金额全球排名第三，高达77亿美元（美国为95亿美元）。在设计方面，中国是世界上最大的“山寨”产品（廉价仿造品）生产和集散地。路透社曾经指出，目前中国的知识产权侵权现象日益猖獗，并逐步向价值链上游和高科技领域蔓延，从最初的图书、DVD发展到游戏、软件、工艺设计等。
为了应对版权保护的难题，同时为了保护尚在起步中的文化创意产业，2012年底，国家版权局将《著作权法》第三次修订送审稿正式呈报国务院，这表明国家在著作权立法方面取得突破性进展。此外，2012年7月至10月底，国家版权局、公安部等开展了第八次打击网络侵权盗版专项治理“剑网行动”。 2012年11月26日，最高人民法院审判委员会第1561次会议通过《关于审理侵害信息网络传播权民事纠纷案件适用法律若干问题的规定》。但是这些问题都回到中国法律的一个原点：“执行难”。其中的原因诸如地方保护主义蔓延、司法不独立、公民的法治意识淡薄等早已为人们所熟知，但是这些问题至今仍无法根治。 2013年3月22日，《2013年国家知识产权战略实施推进计划》发布。该计划明确了2013年国家知识产权战略实施工作的八项重点任务和84条具体措施。国家知识产权局保护协调司司长黄庆表示，知识产权保护是当前战略实施的重中之重，中国将进一步完善知识产权相关法律法规，健全依法打击侵犯知识产权的长效机制。希望政府能在提升知识产权创造水平、强化重点产业知识产权布局、促进知识产权运用、加强知识产权保护、提升知识产权管理能力做出具体实效。 受实体经济波动影响大 的确，在新经济领域中，文化创意产业因其自身的创意特色被各行业所关注。但正因为很多创意需要和实体经济对接，因此与实体经济的协作和资源整合成为这个行业特有的合作模式。即使在英国，行业观察家也发现了在一些部门，如广告、设计和建筑设计，特别是软件业的周期性波动都非常大。 相关研究者通过对比发现，文化创意产业市场的明显波动不是单纯由金融市场的投机行为决定的，而是与文化创意产业自身的属性有关。比如在英国，设计业占整个英国制造业的41%。在行业初始阶段，设计业尚且可以获得大量订单，但是由于制造业在发展中国家的围攻下不断转移，英国的整个设计业也就开始了激烈的竞争，并且直接导致了设计业的萎靡。 相比之下，现在的中国面临着更加复杂的经济形势：2012年末，汇丰制造业采购经理指数（PMI）显示中国经济仍面临加速下滑风险。企业库存继续攀升至 2004 年4 月有汇丰 PMI 数据以来的历史高点，就业指数也为三年多来低点，企业经营压力仍在加大。由于中国劳动力成本的增加，制造业已经从中国大陆向东南亚、印度等国家转移；而由于西方国家整体经济的下滑，中国的加工制造业一方面订单减少，另一方面发达国家也在扶持自己国家进行制造业的升级以改变原来那种行业分包的形式。这些新的特点迫使中国也必须进行制造业的升级。 而在新一轮的产业升级过程中，汇集纳米技术、生物技术、绿色环保、现场总线控制系统、数控技术、企业资源计划供应链管理、客户关系管理、3D打印和柔性电子技术方面的新技术趋势对整个制造业的影响巨大。与设计业相关性非常大的机械设备制造行业、电子制造、玩具、服装等都可能面临着较大的变化。另外在企业责任、产业协作、节能环保和用户体验等具体行业要求下，文化创意产业特别是设计行业面临的行业压力都会更大。虽然文化创意行业包含的板块众多，但其行业的融合特性却应该让行业内人士特别关注，中国文化创意产业的内部波动也可能比英国更为剧烈。 文化和技术的集成亟待重视 集成创新不仅是一种创新方法，也是各种技术转移类型所必不可少的工具。 根据统计，目前中国的文化资源主要有以下分类：一是以历史文化、王府文化、饮食文化等为代表的传统文化资源，二是以移动多媒体、小剧场、微电影为代表的新兴文化资源，三是以动漫游戏城，文化街等为代表的创意文化资源、还有一些城市具有以外国使领馆、外资企业与机构、外国留学生和游客为代表的外国文化资源。 从文化资源的利用势能来分析，新兴文化资源的发展最为迅速。这一方面是因为新兴文化资源较好地利用了当前快速发展的互联网，在电商和传统媒体的包装下，可以利用新的商业模式快速传播，建立品牌和口碑效应。其他资源属于在地资源，影响的范围和辐射的产业都较小，所以，未来文化与科技的融合方能促进文化创意产业的大发展、大繁荣。 2013年3月，国家发改委的高技术服务业研发及产业化专项规划首次将数字内容动漫游戏服务纳入重点支持领域，并首次由文化部负责向国家发改委推荐重点项目。这项规划主要针对的就是文化和技术的集成，特别是目前中国数字内容产业亟需推动发展。而由文化部来进行推荐项目，那么文化创意产业中一些特别需要技术集成的核心业务，比如网络服务产业、数字游戏产业、电脑动画产业、移动内容产业、数字影音应用产业等关键技术研发、创新和科技支撑体系都会得到完善。 但是知识密集、信息密集、技术密集的文化创意产业目前在文化和技术的集成方面还在探索之中，一些企业也在探索新的商业模式以使高新科技向文化领域选择性地切入。记者在调研中发现，传统意义上的文化领域在接受新兴科技成果的过程中颇为保守，一些地区刻意地保留“原始”的文化形态，而不愿意让新技术对文化成果等产生形态颠覆和新的伦理建构。要让传统的文化焕发产业的“自生能力”，目前特别需要在文化领域提升其科技含量与技术水平，并在发展模式、服务模式、管理模式上有所创新。 而根据上海社会科学院文化产业研究中心主任花建的统计，中国的文化创意产业特别需要对六大科技潮流进行有效的对接和集成。这包括：信息和通讯技术，主要是对文图声像各种信息进行获取、加工、存储、传输与使用；计算机技术，目的是提高文化价值生产、文化资源供应、文化消费服务的智能化水平；视听表达技术，目的是对文本、图像、声音、视频等综合处理，建立新型逻辑关系和人机交互作用；仿真技术，即利用计算机和传感器构成三维信息人工环境，逼真地模拟现实和超现实的环境；新材料技术，目的是研制生产体积更小、更智能、多功能、环保型以及可定制的文化产品和服务项目；节能环保技术，包括节电技术、节煤技术、节油技术、节水技术、节气技术、生态保护技术等在文化生产和文化消费中的有效运用。
