爱华网作者：张京宏 沈宗南时间：二OO七年十二月十五日 星期六
地点：上海市Office 题材：管理随笔编号：SN_JJYLS_ZJH_20071215002_08GL格言：循序渐进
绪言
自从二OO五年由李心洁、刘晔、张耀扬主演的电影《米尼》（根据王安忆同名小说改变，只是把背景改到了上海市）放映以来，中国写实主义影视作品特别是电影在这几年进步迅速。这种进步是传媒营销质的跨越和进步。这里笔者抛砖引玉，与读者共同分析之。
继电影《米尼》之后，韩三平主演的《三峡好人》（贾柯樟作品），及刘德华资助拍摄的《疯狂的石头》等又把中国电影写实主义向前推进了一步；二OO七年，由梁家辉、侗大为、范冰冰联合主演的电影《苹果》则把写实主义的范围延伸到了进城农民工的领域；同期由赵毅、李晓红共同主演的电影《六儿》则进一步把写实主义和在中国举办的特奥会结合起来，把关注的对象投向了智障人士群体。
作为影视传媒的代表之一电影来说，这种进步，且不去评估是商业片或艺术片，起码是整个中国传媒业在写实主义领域的跨越，为轻浮的市场注射进了一定的思考，使中国影视传媒逐渐地从帝王将相、才子佳人慢慢地走进了群众生活，而贴近群众生活的，才有生命力和广阔的市场（参考：沈宗南、张京宏《传媒营销研究三部曲》，上海世新，2005）。所以最近在网络上看到宋祖德在骂，说有良知的电影艺术家病的病，死的死，剩下的都是些艺术流氓等的观点还是有待于商榷，职业良知还是有的，要相信中国的传媒工作者和电影人。
一、写实主义本身就是传媒产品在产品质量方面的提升
所谓写实主义，在影视特别是电影领域内，主要是指一种以创造现实这真貌的电影风格，特色是呈现出人以及人的生活区环境，对一些寻常琐事，常不惮繁琐地细细表达。我们以《米尼》为例进行介绍。影片根据王安忆同名小说改编。电影版的《米尼》对原小说进行了修改，故事背景改到了当下上海——一个到处充满了变迁和发展的、红尘万丈的环境，一个商业极度发达、社会物质生活却存在巨大两极落差的社会。城市蝉螁，旧的生活型态在没落，新的无处不在萌动中。主人公米尼(李心洁饰演)在海南长大，是知青后代，倔強而乐观。自幼接受严格杂技训练，长大后成为了一名出色的空中飞人演员，是上海大世界杂技团的主角之一。由于父亲早亡，母亲弃她而去，寄居舅舅家，极其渴望相依为命、能带给她生命飞升的爱情。
阿康(刘烨饰演)是一家名叫 “随波逐流”的音像制品店的店员。或许是因为守寡的母亲从小对他过于严厉，长大后的阿康是个性格反叛，轻视社会规范的人。米尼和阿康虽然生存在不同的环境里，却同样生活在空虚迷惑的精神世界中。一次偶然的邂逅，终使他们不能自控地走到了一起“随波逐流”。阿康的出现，点燃了米尼纯真的爱情。与阿康一同飞车在夜晚空旷的街道，眩晕而迷幻，让米尼的心飞了起来，仿佛他们可以就这样一直紧紧依偎在一起，永远走下去，没有尽头。他们共同憧憬富于诗意的未来，渴望改变自己的生活。然而，他们心中炽烈的爱情在别人的眼中却并非如此美好。 最后的结果，是商业冲击了良知，欲望战胜了原则，为了生活和结婚，阿康去西南帮老黑皮贩毒，被公安部门抓获；米尼为了和阿康生活更好及结婚，以出卖肉体、和大陈睡觉为代价换取经济收入，为此米尼首先失去了肉体，同时失去了尊严和道德底线，第三是失去了GIGI的同事友情，第四是伤害了和阿康的感情，结果是，阿康贩毒，可能活不了，米尼自己则选择了在表演中自杀，年轻的生命就此调谢。类似的写实主义在《苹果》中也表达很充分。鲁迅先生在《伤逝》中写：人须先活着，爱才有所附丽。阿康因贩毒供认不讳入狱，米尼如虞姬般在舞台上以最华丽的方式结束自己的生命，那一刻她看见小雪从富士山上跳下，她理解她的悲伤。爱情就这样结束了，仿佛一颗石头落入湖面，漾开一圈圈的水晕，然后又慢慢消逝，一切都恢复了平静。那些相爱过的痕迹，那些快乐的记忆变成灰尘被风吹散，看见的人只是淡淡地惋惜着，细微的疼痛牵动着某根柔软的神经。 整部电影就像一段漫长的耳语，那么轻盈的语气，那么沉重的诉说。一场爱的堕落，美好而残酷，大概是对王安忆原著中唯一的保留，也是最为本质的。飞翔，下坠，在过程中看那些精致锋利的碎片闪烁曾经的光芒。走出电影院的时候眼角湿润，却始终没有哭泣过。如同有人给你讲了个宿命的故事，仅仅是宿命而已，有太多的无能为力。
如果说当年王朔的《渴望》是弥补了人民群众思想上的空缺的话，是一种情感式的操作的话，那么这些《米尼》《苹果》类的影片则从理性和朴素的写实角度分析了当代城乡人们的真实生活，是从感情到理性的升华，是一代电影和影视传媒的跨越和进步（参考：沈宗南、张京宏《传媒营销研究三部曲》，上海世新，2005）。
二、写实主义和超现实主义一起组成了影视传媒的主体
大片基本都是超显示主义的。超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现8226;在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔8226;在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。如果仅仅有写实主义影视而没有超现实主义作品，就好比一个人只有生活现实而没有想象力和理想，两者共有，才是正常的。
三、结束语
从以前的才子佳人、帝王将相到现在的写实主义，好比一个人从夸夸其谈地吹牛到平淡而理性地生活，绝对是一种跨越式的进步。写实主义和超现实主义的结合，又好比一个人理想和现实的结合，两条腿走路，中国影视传媒在这种格局下，将走的更高更远（参考：沈宗南、张京宏《传媒营销研究三部曲》，上海世新，2005）。
以上几个方面，是笔者观点，不当之处，敬请批评指正。
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