爱华网宋艳刚先生拍佛多年，我也读佛多年，一天也没拉下。盖因他赠我的一年一册的《释家》挂历就年复一年地挂在我办公室最显眼的地方。多年看下来，《释家》系列作品便或深或浅地刻印在我的脑海中。佛的照片需用佛心禅意去读之，解之，悟之，道之。于是，我诚惶诚恐地写成这篇小文。 西方一位哲人说过：在这个世界上，没人能逃离苦难，所以就产生了宗教，是为人的精神的皈依。对此，我并不完全苟同。起码就东方文化的精髓讲，我更赞同台湾佛光山主持星云大师的观点，即：人们学佛的最大利益，就是认识宇宙与人生的真谛。人要懂得谦卑，和自然和谐相处，建立“同体共生”的关系。 星云大师之言，也是我对宋艳刚先生作品的感受之一。 纵观《释家》系列，大量作品以不同的背景、不同的季节、不同的角度再融入大体相同的主人（僧人），反复在阐述同一主题：佛与自然美丽的和谐。无论是在春天桃花红、菜花黄的媚人风光里，在夏日翻滚的麦浪中与硕果累累的杏树上，在红叶烂漫的秋林小径中，还是在白雪皑皑银装素裹的三九寒冬，佛的弟子们或劳作，或休憩，或诵经，或行走与其间，你顿会有一种“天人合一”与“万法归一”的顿悟。作者在创作这些作品时，采用了与之主题相适应的影像语言，即多用广角镜头以使空间更阔大，这也有佛心包容万物的意思。 影像语言的多样与强调视觉的节奏感，是我的第二个直观感受。 多年来拍摄同一题材，而镜头中从主体到背景都是大同小异的表现对象，这对一名摄影家的创作能力是一个考验。其难度首先是同中求异，即美学中常说的“熟悉的陌生人”，是说从创作立意上能否逐年深入即往更深的层次挖掘。在这一点上，如果说宋艳刚先生早期的作品还停留在“寺庙加僧人”以及肖像式的描摹上，那一路走来，作者已明显地将镜头从人物表象到人物内心延展，从“实”（复原物象）到“虚”（表现物象）延展。在《释家》系列中，有多幅主人公背对镜头的作品，这种“反打”镜头是一般摄影家极易忽视的。被摄者背对镜头，从构图理论上讲，要表现的一般是背景，即人物面前的景或物。在这些作品中，人物面对的全是自然界的美景，或是绵延的终南山，或是秋日红叶，也传达与强调作者对 “天人合一”的和谐与宁静的向往与追求。这些不同景别，不同角度甚至不同方向的作品，使作品有了视觉上的节奏感及旋律的变化。 作者借作品告诉人们：佛性即人性。“众生皆有佛性”，只要我们每个人都有“我就是佛”的认知与担当，那么你便能顶天立地生存于自然之中。在宏大的自然与渺小的僧人之间有感而发，作者用影像搭起了一座沟通僧众之间的桥梁。在当下这个物欲横流、繁奢浮华的社会里，宋艳刚这些作品把我们带入一个朴素、宁静的世界之中，犹如生命行旅中出现的一股清泉，尽管是涓涓细流，但多少可以滋润人们那颗焦躁的心。
宋艳刚先生在业界已是榜上有名，人称“儒商”，但为人谦和，行事低调，不显山露水。因为他把山水全溶入胸中继而又表现在摄影作品中了。 从摄影创作的分类上讲，宋艳刚先生的《释家》系列属于“表现” 一类的，具体到佛僧个象，我以为作品中“写意”即“以虚映实”的成分似乎少了一些。“以意传情”的空灵之感因画面中过分逼真的人物及背景关系而遭到削弱。从技术上看，其焦点、曝光、色彩以及人物情绪乃至体态都无懈可击，但反复咀嚼，仍觉得缺欠了点什么。佛禅之道，许多境界是只可意会不可言传的，这是用机械照相方式获取影像的一大难点。相对而言，绘画似乎更好表现一些。这一点也是我自己在创作中的一大弱项。如何将照相机写实功能转化为写“心”的意象，化实景为心像，追求画外之意，都是我与宋艳刚先生应努力去探索的方向。作为宋艳刚先生多年挚友，以上这段文字，写出来也有与其共勉之意。
