爱华网任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术欣赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。 教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。教师也应尽可能创造教学情境，丰富学生对作品意境的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，一方面能够集中学生的注意力，另一方面能够促使学生理解山水画的意境。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生欣赏，如在欣赏齐白石的作品《虾》时，教师可以轻声吟起齐白石的诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”，帮助学生体会作者创作时的心态，尽快融入到作品的情境中来。究其原因，传统的美术欣赏课存在三个偏差： 教学目标与教师要求之间的偏差。美术欣赏课要求达到的教学目标比较高，从理性的角度培养学生的审美鉴赏能力，要求教师必需具备良好的美术素质和对美有敏锐的洞察力、鉴别力。
过程与结果之间的偏差。在美术欣赏课的教学中，教师和学生注重以审美结果的获得，忽视了审美欣赏过程的融入与参与。对欣赏教材中蕴含的创造性的因子缺少挖掘，忽视了对审美客体的情感感受，缺乏对美的事物的体验。 主体与主导之间的偏差。“以学生为主体，教师为主导”的教学模式的实施在美术课的其他课型中得到广泛应用。而在欣赏课中则存在着“一言堂”“满堂灌”的教师为中心的教学模式，这违背了“学生主体性、教师主导性”的课堂教学原则。在这样的教学课程中，学生掌握不了审美技能，尝不到进步的愉快和成功的快感，更达不到深层的审美体验，审美眼力滞留于表面层次，对审美的理解很难迁移，审美能力难于提高。 滞后的小学美术欣赏课堂教学影响了创造性美术教育的全面发展，不利于学生审美能力的培养。构建新型的、开放的、具有现代意识的小学美术欣赏教学模式势在必行。所以，我们设计出“三元式”小学美术欣赏课的教学模式，并通过实验教学，为学生提供一般视觉和触觉方面的教育，使学生乐于参与欣赏活动，从而激发学生的想象力和加强学生的批评、欣赏能力；通过对自然事物的欣赏和生活环境的体会，培养学生敏锐的观察力，增进其对物质世界和自然现象的美术特质和相互关系的认识；通过欣赏，培养学生的审美能力，增强学生的情感体验，发展学生的想象创作的潜能，以求达到陶冶性情，美化生活的效果。 让学生进行美术作品欣赏的同时，唤起他们美的情感，达到艺术审美与道德教育相应的统一，促进人格发展。“三元式”小学美术欣赏教学模式的设计，正是本着这样的理念，来开展实验工作的。 一、在实施过程中体现它特有的意义 重主体。“三元式”小学美术欣赏教学模式的实施，注重使学生主体的审美情趣得到培养，审美参与、主体体验、主体评析，以真正达到学生为主体的教学原则。通过“三元”感化，情感得到升华。 重过程。在“三元式”小学美术欣赏教学模式的实施中，强调学生的过程参与，通过“分析客体──感受情景──体验情感──交流反馈──外化创新”的教学模式的实验，体现过程的流畅性、完整性和思维性。 重创造。在教学过程中，教师把握好教学诸要素，注重欣赏的启示性和潜在创作意识的挖掘，把培养学生健康的审美情趣和良好的观察能力、创造能力放在首位。使欣赏教学真正成为美术创新教育中不可或缺的重要部分。 重情感。如果欣赏不考虑到与学生的审美情感相沟通，就不会有什么指导效果。欣赏的引导如果过分偏重于知识性，就会造成硬性灌输成人意识的危险。所以“三元式”教学模式的实施，注重学生个体与学生群体及欣赏客体间的情感交流，以及学生个体与教师间的情感反馈。重视挖掘欣赏素材中的情感因子，培养学生良好的审美情趣。 二、课题实验目标 通过实验，使学生了解小学美术欣赏课中的基本内容和美术常识，理解欣赏课题的审美内涵，并初步掌握小学美术欣赏教学的模式方法。（认知目标） 通过欣赏、感受、体验、交流、外化等过程的实施，掌握基本的欣赏技能，并在美术欣赏过程中，能应用所学技能知识，赏评作品。（技能目标） 通过实验，培养学生对欣赏课的学习兴趣，激发学生对自然美、生活美、艺术美的体验、赏评。从而培养学生具备良好的审美情趣，树立正确的审美观。（情感目标） 三、在模式构建过程中，正确处理好三大关系： 欣赏与表现的关系。欣赏并非都是单纯的观赏而已，只有与表现联系起来的欣赏活动，才是真正体现和表达欣赏目的和精神的活动。无论欣赏自己或别人的作品都会引起情感上的共鸣，在观察、理解中得到表现能力上的提高。如：在欣赏外国优秀儿童作品中表现“和平”的题材时，学生除了在感受到外国小朋友对和平的理解后，可以选择合适自己的表现元素，来表达不同的对于“和平”的感受，这样就使欣赏作品与自己的情感产生共鸣，并使之升华。在绘画表现时，也应该渗透美术欣赏，让学生从美术作品和优秀儿童画的创作中唤起创作冲动。如欣赏一些中外类似的绘画体裁；表现展开时的欣赏，着重于技法的渗透；表现最终时的欣赏，从制作完成的作品中反省，激发下一次表现的欲望，使课堂得到延伸，能力得到发展。所以欣赏教育应以审美为中心，既扩展表现活动的范围又提高欣赏活动水准，只有这样才是以培养完善人格为目标的教育。 欣赏与应用的关系。在欣赏教学过程中，逐渐培养起来的审美意识，以及良好的审美观，对促进学生的审美创造有其极为积极的作用，运用美的规律来创造生活，丰富了学生情感，启迪了学生的智慧。诸如民间工艺品的欣赏，从欣赏中领悟传统美术技能，并用传统技能来表现新的事物。 欣赏与人文精神的关系。美国教育家列维认为，美术教育应以人文学科为基础，创作过程就是将形式赋予物质的过程，该过程从一个理念入手，通过一种媒介来表现这一理念。忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就势必被忽略。所以在欣赏教学中，从技能性的传授提高到美术文化的层面中，更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。 模式形成中，注重欣赏教学的三结合： 专题欣赏与随课欣赏相结合。学生鉴赏能力的培养，不是靠一节专题欣赏课就能解决的，所以在长期的各类美术教学中要注重学生审美意识的培养，激发学生内在的审美情趣，逐步树立良好的发现美、感受美、鉴赏美的行为习惯，真正形成可持续发展的审美气质和审美理念。 欣赏与创作相结合。在模式的形成中，注重学生的感受力、理解力的挖掘和培养，把对欣赏作品的直觉感知转化为学生自己的审美体验，是成功开展美术欣赏教学活动的有效途径。充分发挥欣赏教学的外延作用，立体型、全方位地提高学生的审美力、鉴赏力，逐步使之转化为更有广度、深度的审美创造。真正体现欣赏教学的内涵价值。 欣赏与美术活动相结合。丰富的美术活动，以及富有情趣的审美情境，有利于促进学生欣赏能力的培养。这种通过外在环境，以及特有的创作活动形式，来逐步完善小学美术欣赏教学的办法是行之有效的。在美术活动中的审美体验和审美评价，直接为提高学生的审美鉴赏力提供了最直观的审美经验。
