爱华网系列专题：《钢琴大师的蜕变经历：中国钢琴神话李云迪》
对于李云迪来说，这种压力同样存在，尽管他已经在欧洲具有相当的影响力，但纽约的乐评人向来只根据艺术而不是名气来判断艺术价值，稍有不慎，便可能动摇好不容易建立起来的事业根基，李云迪的经济公司、唱片公司都担负着同样大的压力。 独奏会结束的第二天早上，经济公司的所有人都捏着一把汗，报纸送到的那一刻，几乎谁也没有勇气去碰它。 《纽约时报》以严厉出名的资深乐评人亚伦·柯金的文章这样写道：周六大都会博物馆的纽约首场演出中，李表现了经过充分思考的诠释，每一点滴既可以是艺术性的，也可以是令人兴奋的、炫耀的表演。 李在上半场献上4首谐谑曲，出人意料及个人化的触键从B小调（OP20）开头几个小节就出现了，这一处其他钢琴家常持续地踩踏踏板，让肖邦渐升的修饰汇成朦胧的效果。李在这里则保持他的音色别有不同地"干"及清晰，这能抓住耳朵，虽然起初感到有点愕然，但无法不欣赏这种手段产生出的清晰度及质感。 那种清晰度成为他整个演奏会的标志，也成了曲子里的亮点，像4首谐谑曲及下半场的李斯特奏鸣曲，这些耳熟能详的曲子，听者可能曾错误地认为它们已无甚神秘。李斯特奏鸣曲，这是他上张录音里的重头戏，与其说是延绵抽象的幻想，不如说在他生动的个性演绎下，更像一出浮士德戏剧。 同样令人吃惊的是他演绎中的自由与精准间的平衡。他的弹奏速度是非常有弹性的，大多倾向轻快的一方，但当音乐需要更多柔和与歌唱性时，他也会缠绵。轻松活泼的第四谐谑曲因这种流动性而特别受益，使它的轻巧如飞、猛然的牵扯、伤感都得到平衡。对于哪怕只是一个小节里的休止符，他都能够利用这沉寂作为戏剧元素，而非仅仅一个停顿。 让我们开香槟吧！不然？ 结束北美地区的巡演后，李云迪开始了欧洲之行，分别在德国、法国、波兰等国家举办音乐会，最特别的演出要算是他在华沙国立音乐厅举办的独奏会，当年他就是从这个舞台踏上国际乐坛，也是他2000年肖邦大赛夺魁后首次重访故地。 华沙国立音乐厅为了迎接李云迪的归来，特意搬出了他当年参赛时用的那架钢琴。同样的场地，同样的钢琴，同样热烈的气氛，李云迪捧着一丝缅怀坐在了钢琴前。当他开始弹奏，华沙的听众便立刻感觉到钢琴家的变化，假如说当年参赛时的弹奏是"肖邦式"的肖邦，那么如今他弹奏的则是"李云迪式"的肖邦。 李斯特奏鸣曲则显示了李云迪成熟的弹奏与杰出的技巧，但技巧只是诠释音乐内涵的工具。对于这首庞杂深邃作品的诠释，每一处细微的枝节都不曾逃过他的手指，每一处停顿都有深刻的妙义，这是用创作的力量超越时间的希望。李云迪又一次赢得了华沙的认可和赞誉，而他再次品尝到华沙的热情。
李云迪接下来的演出涉足了欧、美、亚等国家，包括：7月30日在加拿大蒙特利尔音乐节独奏会，8月1日在波士顿的独奏会，以及8月7日参加德国威斯巴登音乐节，28-29日在马来西亚与吉隆坡交响乐团合作演出。 8月中旬，李云迪成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅10周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。 1994年，索尼总裁大贺典雄捐资建成了这座音乐厅，出于对指挥大师小泽征尔的崇拜，便以他的名字命名了该音乐厅。音乐厅坐落在一片大草坪中，纯木质结构，特色之一便是厅内最后一排座位的门可以完全升起，此时坐在外面草坪上的观众，就可直接观赏到演出。 需要强调的是，虽然这场音乐会的票价惊人，每张平均500美元，但音乐厅外的草坪上仍坐满了观众。李云迪是唯一被邀请参加音乐会的独奏家，他演奏了肖邦《第二谐谑曲》和李斯特的《钟》，小泽征尔则作为压轴戏最后出场，指挥唐格尔伍德学生管弦乐团演奏。当李云迪谢幕后，小泽立刻上前祝贺他演出的成功，并由衷地赞赏他的演绎。待整场音乐会结束，小泽征尔按照习惯换上和服，偕夫人及经纪人邀请李云迪小聚一叙，并对夫人说："你相信吗？他只有22岁！"当下，小泽就与经纪人商定，安排与李云迪的合作演出。 值得一提的是，音乐会中途天色大变，突然下起了雷雨。艺术家们仍旧继续自己的演出，而坐在草坪上的观众就冒着大雨继续陶醉于音乐，场面令人感动。第二天的乐评题目是"音乐战胜了雷雨"。
