爱华网系列专题：《钢琴大师的蜕变经历：中国钢琴神话李云迪》
八 恶魔般的曲子 2002年12月，李云迪发行了第二张古典音乐唱片《李斯特精选》， 假如说他以肖邦大赛冠军姿态灌录的《肖邦精选》满足了人们的期望，那么《李斯特精选》则大大超出了所有人的预想，这张唱片无论从发行、销量，还是乐评的眼光，势头完全盖过了首张唱片。他向全世界观众发出了一个明确的信息：不仅擅长诠释肖邦，他演绎的李斯特同样杰出。 对于肖邦与李斯特的音乐，李云迪有自己独特的理解："这两个作曲家的作品都是比较流行的钢琴乐曲。肖邦是为钢琴而生，他的作品富于诗意与华丽的技巧；李斯特也是最重要的浪漫派作曲家，在钢琴上有很大的创造力和想象力，充满了艰深的技巧，他将钢琴的声音发挥到另一种高度。如果把演奏肖邦的作品比喻为海洋中的冒险，那么弹奏李斯特的作品就是在悬崖峭壁上攀爬。"
专辑中的最后一首曲目是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这是一首长达30多分钟的至尊级奏鸣曲，是李斯特钢琴创作中最突出的作品。这部作品不论在情感的表述还是在结构的建筑以及技巧上，都有着令人惊叹的深度、广度和难度，因而此曲也被称为"恶魔般的曲子"。 "b小调奏鸣曲就像有个人的一生。在开始处诞生，在结束时死去。"李云迪曾经这样说过，但他很少谈及这首奏鸣曲的实际内容，对于作品开始部分起伏跌宕的主题动机，他极力找出适合的字眼加以描述，李云迪称之为"怪物"（李斯特自己说是"捶击"），但相同的动机后又以柔和的色彩再现，仿佛克服了重力飘向来世，在此李云迪形容为"魔鬼消失的样子"。大体上说，他宁愿更概括的描述那种近似血与火把握的音乐形象："具体细节的剖析并不重要，人们可以任意想象，音乐是一种个性化的语言。" 我们无法得知李斯特究竟是如何弹奏自己的音乐的，只知道这"恶魔"般的曲子已被无数钢琴家当作试金石。李云迪花了许多时间来研究和练习这部作品，以独具的清新朝气、蓬勃地冲动与灵敏的直觉，打破了前人诠释该曲的种种成规，将音乐形塑为内在的自我化身，从而传达出作曲家最内在的感受，使这"恶魔"得以最新的姿态呈现，成为最能展现他键盘绝技的代表作。
