爱华网刚刚结束的北京奥运会被看做是中国山水画面向世界的最大广告。
ＢＹ 蒋奇谷
刚刚结束的北京奥运会被看做是中国山水画面向世界的最大广告。蔡小松的作品很适时地在周围艺术空间展出，给我们一个了解中国青年艺术家当代山水创作近况的好机会。本月他在上海有两次亮相，[email protected]，另一个在周围艺术空间的个展。
尽管现在很多艺术主题都比山水看上去更时髦、更当代，好比政治图标、文化符号、当下的流行元素等等，小松却选择了山水作为创作对象。其实，选择什么对象进行创作，本身并不应该有任何限制。是艺术家对于对象的思考是否当代，而非对象本身是否当代，决定了艺术品的当代性。举例来说，一个艺术家画山出于保护生存环境的意识，要比一个艺术家画山只是出于赞美大自然来得更为当代。小松画山水则基于这样一个命题，即如何在全球化的背景下发展本土的艺术形式。 他本可以通过其他艺术形式回答上述问题，或许都比选择画山水来得简单。但是，山水作为中国艺术的象征，正被后殖民主义侵蚀其繁衍的土壤，如何赋予它一种全新的面貌，使它获得新生并成为一种全新的象征，对于当代的中国艺术家至关重要。这种对于山水画的观念可能是地域性的，但绝对是当代的，不可否认，对于小松来说，这一点尤为重要。 中国和西方的艺术史有一种关于风格的共同观念，艺术风格从一个阶段到另一个阶段，所有的风格和样式都不应该重复。尤其是西方当代艺术史，这种观念更被推向极致。所有艺术家都必须反潮流、反经典，必须针对一种风格做作品，他们所做的必须颠覆以前的作品。但是，山水画，中国的艺术家却有着自己独特的方法，一个艺术家必须学习以往所有大师的作品并临摹他们的名作，厉害的学生可以因为画得跟大师一样好而成为大师。 “笔墨当随时代。”石涛这句著名的论断被艺术家和艺术史家引用了无数次。石涛所说的“笔墨”究竟指的是材料还是风格尚无定论，但回顾中国艺术史，山水画却没有因为时代的变迁而被淘汰。在我看来，因为中国山水画的对象及其背后的哲学是不朽的，超越时空的，适用于任何时代，它观照的是永恒的人与自然间的关系。所有艺术家，无论身处怎样的时代，总有这样的需要，按照自身的理解对此重新诠释。 小松的山水画也不例外，它们貌似中国传统山水画，却是不折不扣的当代山水画。 当小松开始画山水画的时候，临摹了清朝四王的作品。而今天，他在努力寻找自己的风格，而他所感兴趣的是在其巨幅的山水画中，表现云气和雾气，山的形状被改变了，笼罩在云雾气中，他几乎不画具体的人物，树啊之类的东西也越来越少……他为所有几乎无法停歇的现代人创造了一个如此静谧的世界，相比我们周遭不计其数的当代艺术作品（其中大部分只是在打扰我们的日常生活），我更喜欢小松的山水画；这些作品连接了过去和未来，它们展示了在这样一个时代，一个艺术家在一条困难的道路上努力前行，它们告诉我们，我们的精神环境也急待救赎。
