爱华网我们将演员称为文艺工作者和人民的艺术家，而港台则称作艺人，这就是道德有底线和娱乐无极限的区别所在。
特约撰稿·王泠一
最近，一些报刊有关境外电视娱乐节目的报道和评论，都涉及了“娱乐有无极限”的问题。又与几个朋友闲聊时谈到，一座大城市，或者一个大省，其文化产业有没有可能发展成为地区经济的支柱之一，其文化软实力应当靠什么项目得以提升？我觉得这两者内在有着必然的联系，值得深刻思考，厘清思路。 先介绍“文化产业大省”湖南正在进行的新的战略思考，这是我的同事、知名学者花建带给我的信息。花建应湖南省委宣传部的邀请，四次深入该省调研文化产业的转型问题。从省会的“超女”大本营到湘西的苗寨瑶村，以及张家界的崇山峻岭，诸多信息都表明，单纯以“娱乐”为出发点的文化经营之路，已经陷入了危机状态。在广泛调查的基础上，花建牵头起草了一份《关于湖南文化产业体制改革、机制创新的对策建议书》。这份对策建议书，据闻得到了湖南省委领导的高度赞赏，湖南有关方面认真对待，深入研究，积极地为富民强省深层次地思考一些问题、谋划一些方略。 花建在对策建议书中指出，虽然湖南不靠边，也不靠海，也不是全国文化体制改革的试点单位，但是，历史悠久的湖湘文化精神，在世纪之交激荡起湖南人开发文化产业的热情，一旦有了政策和体制的鼓励，就会转化为强大的物质生产力。那就是：1.身无分文，心忧天下；2.勇于斗争，敢为天下之先；3.实事求是，经世致用。湖南文化产业的许多大举措，在中国文化产业的全局中，都具有理念上、体制上、方法上的突破性意义，一旦实施，就产生了巨大冲击波。显然，关于湖南文化产业的发展优势，花建看重的第一要素是传统文化的精髓，其次是内源的创新动力，第三是宽松扶持的环境。 笔者也曾经和花建讨论过类似“超女”、“好男儿”等电视娱乐节目，我们总觉得它们不能成为文化产业的方向，也不是文化经营的长久方针。我们都觉得，要使文化建设成为提高民众精神素质的重要抓手，又要把文化产业变成下金蛋的鹅，是需要区别文化事业和文化产业的，文化事业单位主要做什么，文化企业单位主要做什么，职能上要有分工，但是目标是一致的，尤其是文化企业，包括一些电视广播节目、影视产品、报刊文章、动画读物等，必须着力于从内涵上创新、从传统中吸取营养，进而走出国门去争取对外文化贸易的顺差；我们应该高度警惕一些领域的“娱乐至上”倾向，反对低俗之风。如果我们的文化市场一味被消费主义、感官刺激的思路牵着鼻子走，不要说在中国内地不会形成稳定的文化业态，就是在海外市场上，很多文化经营机构本身也在饮鸩止渴，逐渐走向“娱乐至死”状态。 华东师范大学的仲富兰教授在今年4月14日《新民周刊》上撰文指出：传统文化，犹如一条浩瀚的大河，曲折蜿蜒地日夜流淌，时至今日，对我国政治、经济、哲学、文学、艺术、音乐、化学、医药、民俗等各个领域，还在发生着极为深刻的影响和作用。仲富兰当然也看到：现代商业社会，实行的是市场经济，而市场经济的基本原则是利益原则，不同利益主体之间对利益的追求和不同利益主体之间的竞争，是推动市场经济发展的主要动力。对此，传统的道德和文化会遭遇一些尴尬。但是，他强调——传统文化应对市场经济的挑战，也不是完全被动和无所作为的，面对经济一体化和文化多元性、多样性的世界，保持传统文化基因的方法只有一个，就是与时俱进：继续弘扬中国文化精神中优良的文化基因；继续以开放的胸襟，不断地创造出适应新的时代的文化样式；继续荡涤和扬弃传统文化中不适应现代社会的“糟粕”，弘扬传统文化中优秀的“精气神”。 而上海社科院文学所所长叶辛主编的《2008上海文学发展报告》则显示，缺少品位和内涵的概念炒作也已经接近穷途末路了。叶辛和饶先来博士等人对一些新生代作家进行了生存状态的调研，结果发现，在这个商业化、快餐化盛行的复制时代，许多新生代作家都因市场的逼迫而甘于精神的坠陨而逐渐失去对生活的洞察能力与对自我的超越能力。不少新生代作家的作品不断重复，缺乏精神探寻的递进性，也展现不出心理与思想的历程，造成深刻性与创造性的缺失。可见，概念炒作最多是权宜之计。 事实上在西方,一些有远见的权威人士也较为看重文化的社会责任以及对主流价值观的传播。著名媒体研究者尼尔·波兹曼就认为，电视不仅决定我们如何认识世界，而且决定我们通过什么工具认识世界。因此，电视对社会文化肩负着重要责任。而现在，“娱乐不仅仅在电视上成为所有话语的象征，在电视下这种象征统治着一切（包括宗教、政治、商业、教育、法律等等）”。比如芝加哥的天主教神父，把传教和摇滚乐结合起来。美国的总统竞选，也早就离不开电视辩论，问题是现在所谓的电视“辩论”越来越像一场“秀”，主要是在外表、俏皮话上分高下。对此，他强调：“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。” 我们承认，文化本身是包含娱乐因素的，我们也不是一味反对娱乐。问题是，娱乐要健康，要有审美情趣。低级趣味是绝对帮助不了我们促进文化产业的发展，更不可能帮助我们的文化跨出国门。就是在港台地区，其文化软实力的提升问题也被有识之士一再提起。在我看来，类似台湾的《康熙来了》、香港的《百万富翁》等以娱乐、刺激为唯一经营方针的栏目，脱不了拿明星人物的隐私甚至生理缺陷等开涮的旧套，注定是无助于城市发展品位和投资者自身利益的。而在上海全力推进国际文化大都市进程的今天，我们的媒体和文化投资者都应该避免“娱乐至死”。何况，我们将演员称为文艺工作者和人民的艺术家，而港台则称作艺人，这就是道德有底线和娱乐无极限的区别所在。（作者单位系上海社会科学院） 来信摘要： 贵刊2008年第25期刊登记者采写的《娱乐无极限之“康熙来了”》报道，批评的少，肯定的多，值得商榷。其实，我也不属于孤陋寡闻，对网上流传的《康熙来了》也断断续续看了几集。说实话，无法恭维。它与境外一些以出位来博收视的娱乐节目一样，节目内容低俗，价值取向混乱，只是一味迎合观众低级趣味。弊病之一：语言不雅，像《康熙来了》里诸如“屁啦、见鬼了、死三八”等均是出现率极高的词语，一些不雅的形容和句子常常让人难以接受，但主持人却乐此不疲；弊病之二：一些举动有“准色情”之嫌，这在《康熙来了》小S的表现中尤为突出；弊病之三：有些章节明显侵犯嘉宾隐私，故意设计了一些情节让嘉宾难堪到极致等。对此，我们必须保持高度警惕，必须认识到，如果任由这类节目泛滥，对处于身体和心理成长期的青少年的负面影响可想而知，对社会文化风气也会产生不好的影响。 读者宣炜华
