爱华网通过他的作品，我们不仅可以看到一个天才少年的成长轨迹，更可以看到他是如何获得一种国际性的艺术思维和逼人的才气的。
ＢＹ洛河
自古英雄出少年，这话用来指认周诗元的艺术经历和作品，想必大家一定不会反对。近日在建国中路一号美术馆开幕的《慧缘·意象》周诗元摄影展，再一次让观众在惊叹声中，反思我们的艺术教育和人文教育。 今年二十出头的周诗元，从十六岁那年举办第一个摄影展以来，如今已经在国内外办了五次个展，通过他的作品，我们不仅可以看到一个天才少年的成长轨迹，更可以看到他是如何获得一种国际性的艺术思维和逼人才气的。 大部分观众在周诗元的作品前或许会产生一点迷惘和困惑，因为作品的图像与实物的距离实在太远了，超出了一般人的生活经验。但镜头中的物体，可以一语道出，是我们常见的，在自然界是普遍存在的寻常物，只是被摄影家用另一种语言解读，有了极大的陌生感和新鲜感，并且，我们可以在实体上看到被赋予了一种东方哲学的意味。所谓从芥子看须弥，也许就是如此吧。从另一方面看，他的作品从平常的事物中抽离出来，用影像与线条表达一种理念，而这种理念又是国内摄影界最最缺少的艺术元素，那就是想象力和观察力。 周诗元的作品富有油画的质感、版画的硬朗和中国画的墨晕渲染效果，还有科学界的语言，那是对微观世界的兴趣，一叶一草都可以被放大到骇人的地步，从而获得全新的意象。 周诗元的成长是值得我们思考的。他在读小学五年级时，由于厌倦课堂里的生活，同时凭着对摄影的兴趣，参加了学校的兴趣小组，成为学校的“摄影记者”。从此周诗元经常穿梭在学校与社会之间，这段经历对他的成长具有关键的作用。初中毕业后，周诗元远赴澳大利亚读高中，那里的教育模式是充分地发挥个人的能量，特别是创造精神，更能得到鼓励。周诗元被那里奇特的自然风光所吸引，甩开膀子大拍特拍，将异域的风光收入镜头。半年后，他就在校方的支持下，举办了第一次个展。这次摄影展，还在当地留学生和华人社团中引起很大的反响。
后来，周诗元不再满足对自然景观的反映，而是进入更加神秘的领域。他将西方美术的元素注入照相机镜头，从寻常事物中发现特殊的图像。比如他会花很长时间记录月亮的轨迹，也会趴在丛林中，抓拍小动物和一棵草的生长，一朵花的开放过程，甚至一滴水的流动，也会被他细心地记录下来。但他又不是自然主义地记录，而是渗透了自己的感情和思考，所以呈现的画面，就有了绘画的视觉效果，有了盎然的诗意。 但问题也来了，正因为周诗元的图像看上去怪诞不经，常被人怀疑借助了电脑技术，但事实上，周诗元仅仅使用一台很普通的照相机便完成了大量创作。周诗元说，数码相机与人的眼睛之间有一段２０至３０厘米的距离，在这之间，会产生许多微调即可幻化出来的神奇景象，这个探索，让他的思路大为开拓，创作也获得了灵感和激情。 最具有思考价值的是，周诗元在澳大利亚进行这种创作，总是能得到老师的鼓励，决不会因为他的离奇想法而受到训斥，他的个展也得到宽容和一些基金会的支持。据他父亲说，他还参与了北京一个重大建筑工程的设计，他拿出周诗元画的一座高级会所设计稿让我看，我简直不敢相信这是一个少年的作品。现代，而又与传统接上了气息，更重要的是，与大自然紧紧拥抱。
