爱华网在这个展览前，今天的艺术家和观众都应该感到惭愧，那个离我们并不遥远的过去，为什么出了这么多好作品？
撰稿／沈嘉禄（记者）
经过一年多的筹备，由北京画院、上海中国画院联手承办的《时代华章——北京画院·上海中国画院５０年作品展》上周六在上海美术馆开幕。这一天，上海奇冷，阴沉沉的天空飘起小雪，但展厅里观众如潮，热气腾腾。 此次展览系统地展示了两院成立５０年来的艺术成就，共分“岁月经典”、“双星璀璨”、“群星辉映”、“火红年代”、“刀锋情愫”、“异彩纷呈”等六部分，２００余名画家的６２０余幅作品参加了展览。
其中“岁月经典”部分展示了历史图片、５０年精品、两院大事记。包括了李可染的《万山红遍》、吴湖帆的《庆祝我国原子弹爆炸成功》、周思聪的《人民和总理》等脍炙人口的作品。这些作品虽然承担了一部分意识形态的传导任务，但艺术性还是蛮强的，传统绘画的感染力并没有消失。 “双星璀璨”部分展示了齐白石、林风眠各６０幅作品，以此凸现两位大师的创作个性以及对２０世纪中国绘画史的杰出贡献。这部分的展览是本次展览的最大亮点，不少观众就是冲着他们来的。 齐白石的参展作品是从北京画院院藏的齐白石１０００多件作品中挑选出来的精品，代表了齐白石艺术创作的整体面貌。齐白石是京派大写意花鸟画的代表人物，是在花鸟、人物、山水、篆刻、书法等方面将传统文人画进行世俗化转换并体现了现代审美意识的一代大师。与齐白石作品同厅展出的是上海中国画院艺术大师林风眠的作品。林风眠是２０世纪中国主张中西融合论的最有代表性的一代大师，也是“海派”绘画的重要代表。他对中国画的贡献，不仅在于他把西方印象派、立体主义和表现主义的艺术语言转译到中国画，而且参以瓷画、漆画、皮影等中国民间美术形式语言，形成了鲜明的林式彩墨绘画特色。 北京画院展出的名家有：陈半丁、叶公绰、于非闇、徐燕荪、胡佩衡、秦仲文、王雪涛、崔子范、胡絜青、周思聪、李苦禅、董寿平、蒋兆和、叶浅予、吴作人、吴冠中、黄永玉、黄胄等。上海中国画院展出的名家有：贺天健、朱屺瞻、吴湖帆、刘海粟、王个簃、丰子恺、关良、江寒汀、来楚生、陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、陈佩秋、方增先、刘旦宅等。盘桓之时，令人既有“诗人兴会更无前”的欣喜，更有“江山如画，一时多少豪杰”之喟叹。 １９５７年，北京中国画院（１９６５年改名为北京画院）成立时，可谓人才济济。几乎囊括了包括“京派”绘画在内的众多著名画家。此次展览使这些前辈艺术大师重新走进人们的视野，再现他们当年的非凡创作力。首任院长叶恭绰画竹得文同神韵，清雅恬淡。首任副院长陈半丁，早年师事吴昌硕，得其浑厚古朴之风。此后居京师而上溯青藤、白阳、石涛和宋元，一变而为温雅敦厚、刚健婀娜，是“京派”小写意花鸟画的代表人物。北京画院几位“京派”山水画家具有深厚的传统功力。胡佩衡集苍秀精细与粗犷浓重为一体；秦仲文施山水以小青绿，笔墨苍茫浑厚；吴镜汀则风格澄静朴拙、疏淡天真。几位人物画家主要以表现古装人物为主。徐燕荪是京派传统人物画的代表，其工笔人物线条细劲，设色古雅，人物体态生动传神。吴光宇、潘絜兹得其真传，功力不凡。花鸟画家中，于非闇是“京派”工笔花鸟画复兴的大家，画风严谨清雅、端庄富丽；汪慎生擅长小写，格调清雅，不同流俗；王雪涛观察细微，颇得花木鸟兽鱼虫的灵姿生气。 上海中国画院首任院长丰子恺，是民国时代著名的文化才子，具有丰厚的学识。他的漫画稚拙、幽默、简练，别具情趣。首任第一副院长王个簃用笔厚重古朴，深得石鼓文圆润苍辣的笔法。来楚生的用笔则秀润灵动，花鸟生趣自然。唐云晚年追求老辣浑厚，抑扬顿挫。此外，江寒汀、张大壮、张聿光、谢之光形成兼工带写的一支，显得峭拔飘逸，澄明清净。上海中国画院“海派”山水画的大家中，吴湖帆长于烟云渲染，得氤氲缥缈之趣，别具一格。首任副院长贺天健重视写生。钱瘦铁、刘海粟都醉心于清初四僧及黄山派，刘海粟的画风气韵充盈、雄浑厚重。陆俨少的山水笔墨秀逸而灵动；谢稚柳显出气韵高古，雅逸脱俗的格调。朱屺瞻则以大笔简笔凸现苍茫朴拙的个性，将“海派”融合中西的特征推进到一个新的高度。关良的戏曲人物从民间艺术中吸收营养，朴拙稚趣，个性独具。从整体来说，这次展览是第一次全面而系统地推出这批艺术大师的重要作品，使观众有机会窥探和比较“京派”、“海派”之间不同的文化源流和艺术特征，从而获得２０世纪中国画创作的丰富且深的整体印象。 这些前辈画家中的不少大师，在今天都可担当中国绘画艺术的旗帜，为什么在中国经济高速发展的今天，在艺术环境得到明显改善的今天，大师反而越来越离我们远去？在中国市场经济起动及中西文化交流频繁的大背景下，这是一个很值得反思和探讨的问题。 这次展览还用多媒体的样式展示了大量的历史图片，使参观者不但能够感受到艺术本身的魅力，而且能够在这些历史图片中感受到在特定的历史背景下画家们的社会责任感和强烈饱满的创作激情。
