爱华网我只对错误的地方感兴趣，我把那些错误的地方记录下来，然后把各种各样的错误合在一起，就成了一个片段，因为我觉得那些错误的地方，是更真实的反应。
三联生活周刊:你的创作是主题先行，还是一个不断发现的过程？
阿库·汉姆:到了我和演员们合作的4周后，我才想到了身份问题。剧组成立时，我只是在考虑，如何把这9个陌生个体之间的联系表现出来。第一天，我和9个演员一块儿到排练厅开始合作。他们有的是当代舞演员，有的是芭蕾舞演员，有的是印度古典舞演员，下意识带着警惕的姿态，很容易就显现出“你这些东西我熟悉，那些东西不熟悉”。我不想让他们感觉别扭，于是就让他们把自己当做是普通话剧演员，处理一些剧情上的关系。合作进行两周后，我渐渐开始了解他们的心思，我发现，中国演员有些忧愁，他们好像特别想家，这让我联想起自己的情况。所以问题来了:我的家在哪儿？家到底意味着什么？是一个地理上的故乡，还是代表着身份认知？这些都通过舞蹈提了出来。还有就是作为舞蹈演员，我们经常去各地旅行，我们在心灵上是否可以有一个家？我又问我的舞者，如何和家联系。他们有的是通过手机，看到他们对电话那么当心的样子，我又想起一个问题，在当代生活中，是手机控制你呢，还是你控制手机。于是在这段舞蹈中就加进了中国台湾女舞蹈演员对手机的独白。 三联生活周刊:你是如何编舞的？ 阿库·汉姆:说老实话，你们看到的动作，实际上不是我，是演员自己创造出来的，我只是给他们一些引导。我还从他们身上学到很多东西，如果单纯模仿我给的动作，就是二手货无疑。我跟他们谈了很多，每个人对家的概念都不一样，我的工作就是让这些人发生联系。我开始是创作一个片段，然后慢慢地发展内容，到最后再合起来。我会用一些即兴发挥，教舞蹈演员一些基本技巧，然后我走开，给他们两小时的自由发挥，我再从头看录像，从中寻找感兴趣的动作。有时我让他们必须照某种方式跳，我把速度加快，演员就不可避免地犯错。基本上，我只对错误的地方感兴趣。 排练时，我一直在观察我们的演员，然后让他们的特点在舞蹈中发挥出来。比如中国台湾的女演员，她曾经是“云门舞集”的舞者，后来离开了，我马上问她，是否愿意加入我们的剧团？因为她表演时的爆发力和一种说不清道不明的东西很吸引我。在来到我们团几周中，她没有说过一句话，平时总爱躲在钢琴后面。直到我了解到她曾经有过一个非常阴暗的童年，所以她表现那种紧张、激烈的情绪很到位。孟宁宁和人说话怯生生的，但后来发现她其实很自信，所以她那个角色是渐渐飞扬起来的。王艺潼人很阳光，但经常迷迷糊糊的，这使得她的那张脸很可爱。我就给她设计了那段双人舞，从始至终她都是半睡半醒的状态，和恋爱的主题蛮符合的。 三联生活周刊:与你合作的很多艺术家都很有名，你与他们合作的原则是什么？ 阿库·汉姆:我最长期的音乐合作伙伴是尼丁·索尼，我们合作已经有7年了，刚开始时他还寂寂无闻，现在他也是个明星了。我们的合作，一般都是我先到他的工作室，我们会有很多交流，我给他我的想法，还有排练的录像片段，他的反应总是特别棒，因为他对什么都有反应，色彩、灯光，还会给我对剧本的建议。我也被他的世界音乐所吸引，这次创作《相聚》，我们兼收并蓄了南非、西班牙，还有中国的音乐元素。 但不同代的人对合作的要求不一样，我和一位60多岁的当代作曲家第一次合作，对他说了同样的话:“你的音乐请允许我给些建议，我也希望他能对我的舞蹈给出建议。”结果他在酒店大堂把我骂了15分钟，说，“我给你音乐你就去编，我信任你，但是我不允许你踏入我的领域半步！”也不是所有上年纪的人都这样，我和约翰·凯奇（JohnCage）的合作就非常好。2009年，我和谭盾还有个合作计划，我去看他的排练，他非常谦虚地问我，你觉得这个背景怎么样，那个服装怎么样。他是那么开放，那么愿意聆听别人的意见，我很期待和他合作。 我最近合作的一个人，是法国电影明星朱丽叶·比诺什。她到我的排练厅来，我们先讨论谁说了算，我先教会她一些动作，这一天排练完了，她脸色就很难看。她说:“你老告诉我干什么，还要我来干什么？”她说，“我们明天从头开始，我们互相不许教东西。”第二天，我们的排练就什么接触也没有，我按照自己的方法活动，我问她干什么呢，她也问我干什么呢，我问她你是在模仿我么？她也说你是在模仿我么？我做什么她就模仿什么，我就很崩溃，后来我说回家吧，她也说回家吧。不过对我来说也是有意义的，我一直在探测别人的边界在哪儿。
