爱华网《藏谜》讲述的是一段藏人朝圣的故事，也是创作者自身的朝圣路。
文/陈冰 施丹妮
作为国内首部全景式展现藏民族文化的歌舞乐，《藏谜》在上海大剧院的演出引得赞声一片。它以不同地区藏族风格的歌舞、器乐、藏族生活、民间民俗及宗教仪式为表现内容，再现了藏族地区的文化精髓，不仅囊括了六弦琴、长袖舞、打青稞舞、牦牛舞、打阿嘎等藏族代表性的民间歌舞文化，同时重现了沐浴节、赛装节等藏族传统节日的仪式性，因而《藏谜》被称为杨丽萍继《云南映象》后执导的第二部原生态舞剧。 容中尔甲是位藏族歌手，他曾将《神奇的九寨》唱红大江南北，亦是九寨沟当地民族艺术团的团长。三年前，他在北京首次看到了杨丽萍的《云南映象》，感到非常震撼，“当时我想为什么《云南映象》可以做得那么好，而藏族文化这么丰厚，却没有一台节目代表全藏区。”那时容中尔甲心中已萌生了做一部藏族歌舞的念头。 可是谁来着手编排呢？容中尔甲第一个就想到了杨丽萍。未想到当他向杨丽萍表述了做一部表现藏民族的歌舞的想法时，杨丽萍一口便答应了，并且提出不要一分钱，她说：“我有我的要求，但不是钱。你们的钱都是一首歌一首歌唱出来的，一根虫草一根虫草挖出来的，一头牦牛一头牦牛养出来的。当年我做《云南映象》，资金实在筹不到时，不得不卖掉自己的房子，我很清楚搞创作缺钱的滋味，你先把钱花在那些不得不用的地方吧。” 演出需要筹措庞大资金，这对当时的容中尔甲来说简直是不可能的，但他没有就此放弃，“唱歌只代表我个人，而《藏谜》可以代表整个藏族文化。我不在意用所有的积蓄做这样一个剧，我不是商人，不会讲究。”于是他拿出所有的积蓄，买了２０亩地，又用地去贷款，他动用了身边所有可寻求帮助的人来募集资金。最终，这台剧投入了１０００多万元资金，服装占了大笔的支出，仅赛装节的舞蹈服装就花了１００多万，许多演员都参与了服饰与头饰的设计与缝制。 招募演员时他得到了藏区人民的热烈响应，光青海就有６０００多人报名，甚至还有藏民愿意把自家小孩送过来。藏区分了三个组，总共招了８０多个演员，全部驻扎在昆明，他们之中有说唱艺人，有一半是牧民，还有四五个无人照看的孤儿。其中有十七八个人不懂汉语这给杨丽萍这个编舞老师带来了交流障碍，排舞时必须随行一个藏语翻译。即使语言不通，所有人都全心投入在这部舞剧中。今年４月，合成的那个晚上，所有人都喝醉了，抱在一起哭一起笑，而杨丽萍也醉了，光着脚在桌上舞着。 《藏谜》的结尾，朝圣的老阿妈为保护同行的小羊而死在暴风雪中。许多人对这个场景难以理解。而演员中一个藏族小男孩对此却有切身体会，他曾亲眼见到自己的父亲死在朝圣的路途上。对杨丽萍来说，《藏谜》更大的意义是向现代人介绍他们所不能理解的文化与信仰。 “看到藏民三步一叩首，从家乡出发花三年去朝圣，碰到过不去的地方，甚至有藏民主动搭起‘人桥’让朝圣者通过，游客觉得难以理解。”杨丽萍曾目睹两对夫妇带着他们的孩子去拉萨朝圣，过河时，男人就把他的怀孕女人和孩子背过河去。上岸后他们却没有马上继续往前走，而是再重新跪拜一遍和河宽相等的距离，要把这段“漏掉”的路跪拜着补回来。藏人的信仰留给杨丽萍的印象非常深刻，也是《藏谜》一剧需要传达与表述的内核。 “藏人注重灵魂寄托，因此他们的气质是不同的，这种差别需要用心体会。”杨丽萍说。为真实反映藏人的朝圣历程，容中尔甲甚至从家乡四川阿坝抱来一只小羊羔，“藏人都习惯于在朝圣路途上带一头牛或一只羊。”在表演最后阿妈在暴风雪中死去时，小羊羔也仿佛有灵性般舔着阿妈的手心。
“藏谜，是一次从身体到灵魂的脱胎换骨。”杨丽萍说。
