爱华网记者/孟静
尽管张天翼作品中的教化被褒贬不一，但他惊人的想象力依旧超越中国其他的儿童文学家，郑渊洁开始童话创作就是受了他的启蒙，在去年张天翼百年诞辰时，他就愤愤不平地表示:这个伟大的作家没有得到应有的待遇。
6月即将公映的合拍片《宝葫芦的秘密》被媒体称为迪斯尼公司在中国的第一次试水，为了贴近中国观众的趣味，不惜放弃迪斯尼旗下原有的动画形象，选取上世纪50年代张天翼的童话为蓝本，在“迪斯尼百科”中，这次合作被称为“对于迪斯尼公司在中国的业务是一个突破，也有非常重要的历史意义，这部片子是一个新的尝试，而片子能否成功也会很大程度上影响公司在中国影视方面业务的发展”。迪斯尼乐园在除东京以外的亚洲城市的亏损，电影业又被梦工场抢占份额，所以这次在杭州选景的老片新拍被很多媒体赋予不同的意义。
实际情况并非如此，这部电影有3家投资方，其中香港的先涛数码是制作方，他们做过《功夫》、《风云》、《杀死比尔》等片的特效，在技术比剧本策划上有优势，恰好《宝葫芦的秘密》几乎不需要编剧。先涛集团的主席朱家欣告诉记者:迪斯尼在这部片子里负责海外发行，也会提供一些意见，但拍什么题材怎么拍其实都是由他决定，正因为从小喜欢张天翼，再加上中国元素正走红，他才选择这个对于中国以外市场颇具风险的故事。 迪斯尼负责的海外发行更多是针对东南亚，对于北美市场只是一种梦想。虽然朱家欣说:全世界的儿童的梦想都是相同的。这也是为什么会选择坐拥金山的“宝葫芦”，放弃张天翼童话中更犀利、真实的《大林与小林》、《秃秃大王》。
“两栖作家”张天翼在新中国成立后的儿童作品集《给孩子们》中，《宝葫芦的秘密》是最晚也最为人熟知的一篇。在1936年为《秃秃大王》写序时，张天翼就用孩子的口语阐述了他的儿童文学创作观，他分析并嘲笑了中国古代童话的规律:公主总是美丽的、国王总是有儿子的、王子一定是正直的、好人总是有神仙帮助的……那时他已经有了对“葫芦”的构思，“把葫芦一摔，就有4个魔鬼来听我们的吩咐，我们用不着研究这世界情形，我们用不着自己来对付敌人……你如果是一个懒孩子，听了这些故事，就再高兴没有”。颠覆传统的好人坏人、寻宝故事使他的儿童文学更像成人童话。 新中国成立前他的作品都有魔幻色彩和惊人的想象力，《大林与小林》中主角的死亡、《秃秃大王》里残酷的寓言，对于小孩子来说太过沉重。《宝葫芦的秘密》诞生的时代，正是“左倾”成风、无限上纲的特定时期，张天翼的童话已经从讽刺向教育转型，主人公变成了少先队员王葆，他和每个小孩子一样，不爱上学，有各种肤浅微薄的小梦想，宝葫芦可以给他一切，但这一切必须从别人那里偷窃，在被诬指为小偷和失去朋友的双重痛苦下，王葆舍弃了好逸恶劳的宝葫芦。这个简单的红领巾文学故事里，王葆面对的其实是“真我”与“本我”的苦苦斗争，少先队的凝聚力最终使他放弃私心杂念，完成向“超我”的进化。用当时张天翼设定的主题就是:“在这个世界上生活，如果自己不劳动又要享受现成的，就只有剥削别人的劳动或者窃取别人的劳动成果。旧社会的地主老财、资本家，就是这么干的。在咱们新社会，根本不兴这么干，谁要这么干，谁就没有好下场。” 50年过去，具讽刺意味的是，“宝葫芦”依然有生命力的原因，反而是隐藏在每个人心底对“不劳而获”的渴望，许多成年人依然会想起这部童话的原因就是他们都梦想有一个宝葫芦，并且绝对不告诉别人。王葆已经跨越时空，来到今天生活。电影中有一个情节:他想看怪兽片，想不买票让宝葫芦把他变进电影院里，而宝葫芦误解了他的意思，把他变进了电影里，险些被恐龙吃掉。在1963年天马电影制片厂的黑白片里，宝葫芦就是一个普通的葫芦，在没有特技的年代，它被线牵着蹦来蹦去。新版电影里王葆依旧是真人扮演，宝葫芦被动画做成有眼睛和喜怒哀乐的宠物，它有一顶破草帽，让鱼满天飞的场景明显来自周星驰的《九品芝麻官》。《宝葫芦的秘密》还是有迪斯尼动画片的特征，温馨保守、邪不压正，适宜全家观看，这是迪斯尼的优势，也是它被梦工场的“邪恶”、成人化压得抬不起头的原因。
