爱华网和以前所有的能体现第一个特征“价值传播”的载体都不同，互联网这个新技术在满足第一个特征的时候，同时也在剥夺第二个特征“利润追求”。这一点，以往的所有传播载体都很难做到。于是，影视文化产业的巨头们首先开始恐慌了。 不久前，美国编剧协会终于停止了已经持续100天的罢工。据美联社报道，这次罢工对洛杉矶地区造成的直接和间接经济损失达32亿美元，而且冲掉了享誉世界的“金球奖”颁奖仪式，并使大批影视节目制作陷入停顿，许多电视节目被迫取消……
影响已经空前但是否绝后尚未知。这次罢工的主要原因是：编剧方和美国电影电视制片商联盟在DVD和互联网节目下载的分成上产生严重分歧。 这次的罢工只是影视文化产业在互联网冲击下的一个缩影的浓妆厚彩的一笔。在新技术日新月异发展的冲击下，好莱坞影视娱乐业正在发生前所未有的变化。 面对新兴的互联网产业，即使是好莱坞电影也无所适从、一片茫然。纽约大学媒体学教授马克·米勒在《透过电影》一书中指出，好莱坞电影具有两个特征：“价值传播”和“利润追求”，两者相互融合，有时又相互抵触。在互联网产业面前，好莱坞电影的这两个特征相互抵触的矛盾更加尖锐、更加突出。 和以前所有的能体现第一个特征“价值传播”的载体都不同，互联网这个新技术在满足第一个特征的时候，同时也在剥夺第二个特征“利润追求”。这一点，以往的所有传播载体都很难做到。于是，影视文化产业的巨头们首先开始恐慌了。 美国的巨头们一恐慌，那些智囊们便总是建议拿中国开刀。于是有了唱片公司和百度的官司，于是有了影视巨头和网吧们的官司，甚至就在昨天，代表美国电影制片行业的美国电影协会宣布，该协会六个电影制片公司（分别是二十世纪福克斯公司、索尼影片公司、派拉蒙影片公司、环球影片公司、华纳兄弟影片公司以及BuenaVista国际公司）已经在中国上海将中国的P2P下载服务商迅雷公司告上法庭，他们要求迅雷赔偿七百万元人民币，同时公开承认自己的盗版行为。 从八国联军侵华的历史到现在美国文化巨头和中国互联网的纠纷，其最终的目的是为了贸易权。美国左翼学者詹姆斯·彼得拉斯曾经说过：“美国文化帝国主义有两个主要目标，一个是经济的，一个是政治的。经济上是要为其文化商品攫取市场，政治上则是要通过改造大众意识来建立霸权。”在经济方面，大片早已成为美国影视输出的主要形式，并创造了巨额利润。据统计，《皇家赌场》与《达·芬奇密码》之类的国际票房大片能使影片收入额高涨70%以上。这，还是美国人自己的统计。 文化入侵的最终目的，是要扼杀中国的经济。美国电影文化更是如此。自从1994年美国电影的海外收入首次超出国内后，海外市场收入的比重就越来越大。美国布兰迪斯大学电影学教授托马斯·多尔蒂据此评论说，那些被外国批评人士视为最糟糕特征的白痴怪杰、愚蠢情节和大爆炸等，其实恰恰是好莱坞迎合全球市场的结果，而非为取悦国内观众。简单并可预料的故事情节、眼花缭乱的视觉效果、很少需要用字幕的单字对白，成为好莱坞影片走向世界的“通行证”。在这个政策下，中国需要向韩国好好学习，否则后果不堪设想。 从全球发展趋势来看，以YouTube和迅雷等为代表的新技术，冲击了传统的电影产业，导致传统垄断企业全面恐慌，甚至想抹杀新生产业。也许是传统垄断企业觉得找出一个可行的合作模式显然并不容易。事实上，除了与唱片产业与苹果公司的“iPod+iTunes”模式可以勉强称作成功，其他各种合作乏善可陈，P2P技术与传统版权产业的合作更是鲜有成功的案例，有关互联网版权的诉讼也呈逐年增长之势。不管版权人是否授权，网络上必然有大量相关内容存在。 不管如何，大禹治水曾经告诉过我们：疏强于堵。对待盗版的问题上，不能把一切归罪于新技术。
