爱华网现代文化掮客的运作模式很简单，先收取收策展费，再去写文章做宣传，掮客拿的一部分是艺术家的资源，一部分是收藏家和分媒体的资源，策展完，挣了钱，就不管了。
798也通行这种运作模式，只是在这个前卫意识比较浓重的地界，这些掮客被称为策展人。
所谓“前卫艺术”，其实是一个比较模糊的概念，说白了就是玩新鲜的或别人不敢玩的。这种现象在798艺术很普遍，好像一说玩当代，就都是古灵精怪的东西，以为男的留长发、女的剃秃瓢儿就是现代派了。玩愤青、玩性变态，谁玩的越怪越好，甚至为了迎合西方世界，极尽丑化之能事，把歪曲现实当做标新立异。这种年轻艺术家一天到晚都是想着出名挣钱，不是在踏踏实实的做艺术，而是想着怎么尽快进入市场，还很牛气，要求画廊围着他们转。而这些现象的出现，也不能都怪那些涉世不深的半吊子艺术家，跟现代艺术圈里的某些氛围和一些画廊的运作方向有关。他们在签约、代理、包装、推广的过程中离不开炒作和作秀，以至于连刚毕业的画家也把画定到多少万元。也难说，现在的某些画家已经不是艺术家了，他又是商人又是生产机器。画家都这样了，画廊还能有什么新鲜的？
“国际上不是这种做法。”说这话的是北京798桥艺术空间的刘大为说，“国际上画廊运作是一个艺术机构，不是单纯针对某一个策展人，这个艺术机构和画廊合作，大家拿的都是分成。”
桥艺术空间是新近入驻7981艺术区的艺术机构。他们开始到798租房时候也很迷茫，做谁？怎么做？都需要一个准确的定位。“桥”不想哗众取宠，那不是真正艺术市场的操作方式，完全可以换个形式。刘大为认为，现在中国内地并不缺乏优秀的策展人，他们都想和好的画廊合作，这就看画廊老板有没有眼光。
现在都讲究圈子。798艺术区里也有不同类型的圈子。如果问桥艺术空间属于哪个圈子，应该讲是没圈子。
“我做的是商业画廊，不想搅和圈子的事。”刘大为说。
桥艺术空间是有意提高自己的门槛，宁可空着，也不想展出一些低层次的东西，更不想炒作。只有这样，这个画廊才有品位，才能站住脚，才能和很多优秀的策展人合作。
其实炒作也可以理解成是一种宣传方式，国外也有炒作的，但是绝不像国内的某些人那样露骨。国外有真正的藏家，他们是出于自己的喜爱而收藏艺术品。而国内有些人还不懂收藏，觉得把钱放在股票市场里风险大，放在银行里又不挣钱，于是把钱投在收藏领域。这些人收藏艺术品是和经济利益相挂钩的。在这样的市场环境里，艺术品收藏很盲目，画廊也亦步亦趋地跟风。
桥艺术空间开办的第一次画展就是《吴冠中走进798》，反响不错。吴冠中的画这些年卖价非常好，也敢说话，是一个很有争议的人物，有些群体抨击他；有些群体保护他。但吴冠中在中国艺术界上的地位是非常非常重要，今后也会留下重要的一笔。他风格这些年也在发生一定的变化，画家一般上了岁数不大求新，而八十几岁的吴老还很喜欢创新，这个很难得。所以，桥艺术空间开办的这次展览很有些特殊的意义，至少是开了798艺术区的一个先例，与众不同。
当然也有另外的说法。很多人都对刘大为说，你这个画廊定位老画家的，年轻人可能就不来。传统和当代是有冲突的。
其实不然。用刘大为的话说，画廊的名字叫做“桥”，其中的含义就是要搭建一座老画家和年轻画家乃至几代人艺术家沟通的桥，一座东方艺术和西方艺术沟通的桥，一座是艺术界和商界沟通的桥。没有这几方面的沟通与连接，艺术品市场没有前景更没有钱景，所谓文化产业也就不文化了。
桥艺术空间现在打算自己先摸索着，画廊的第一目标是盈利。先要生存，饿着肚子玩学术不行。另外还要创新经营思路，打破画廊不能做空间，不能搞活动的限定，开一些一些高品位的晚会或高级商务酒会。要体现出文化和商业结合，还要有责任感。刘大为说，不管798艺术区里别的画廊是怎么做的，他要坚持“桥“的定位和标准。现在，桥艺术空间正在和策展人商量一种国际化画廊的运作模式，同时也在运作一系列画展和带有商业性质的文化活动。在刘大伟看来，桥艺术空间在798艺术区有很大的发展空间。
很难说桥艺术空间的运作模式会不会被别人也说成是作秀，即使是作秀，那也要看会做不会做。
安逸，或者是生活态度
798艺术区涵盖了包括多家以数字命名的原国营工厂，总建筑面积23万平方米。主要建筑由上世纪50年代前东德专家设计并建造，采用了当时世界最先进的工艺和包豪斯设计理念，强调在实用性中体现艺术性，建筑的时代特征明显，造型简洁，内部空间完整、高大。建筑北侧的高天窗形成较为均质的室内光环境，对当代艺术活动的建筑和空间需求有着很好的适应性。由于整个厂区规划有序，建筑风格独特，从2002年开始，许多艺术家纷至沓来，在这里工作或居住。
也是在2002年，美国人罗伯特租下了798查案去一间120平米的食堂，改造成前店后公司的模样，建立了八艺时区平面设计有限责任公司公司。2003年，他又办了一家书店。罗伯特进驻798是因为他在中央美院的一个朋友在这里搞创作，他来过一次，感觉这里的环境和氛围都还不错。他选择在这里还有一个原因，就是他我每天送她上班要经过这里，很偶然的遇见，觉得这里比写字楼好，前面可作店，后面可办公，很方便。
罗伯特在南京中美文化研究中心进修过两年，1991年在香港加入了摩托罗拉公司，两年后从香港来到北京作设施部业务经理。其实罗伯特一直在收藏当代艺术，他在大学的学士论文就是和中国作家韩少功合作研究上世纪三四十年代的一些艺术。他1997年创办的中国艺术网站曾是最专业的关于中国艺术的英文网站，主要目的就是提供一个窗口，让中国的艺术家把自己的思想往外介绍。浏览这个网站的人主要是关心欧美艺术之外的行业人士，名气虽然很大，但我的经营、投入与回报相持平，后来就停止了。其实罗伯特曾经的chinese-art.com与后来的八艺时区，以及他的书店和出版社，都是把中国的艺术文化信息传播出去，但好像他现在做的这一切更加惬意。
罗伯特参与并见证了798从一个破旧的工厂变成北京最时尚的当代艺术园区，有媒体因此称罗伯特是798的“推手”。其实，这样的形容涉嫌是媒体对一个老外的追捧，他自己未必认可。从798萌动之处到现在的门庭若市，参与进来的每一家机构或每一位艺术家、策划人、商人，都有可能在一定范围内起到过对798的推动作用，就算是老外，姓罗伯特不来，也会有姓史密斯的或姓康斯坦丁的会来，都能算是推手，只是有几位最早进入这里的男女人等，总是自觉不自觉的做出798领袖的样子，特深刻，也特让人看着别扭。
而在那位姓罗的老外看来，798是一种很健康的生活方式。他认为，全世界所有的国际大都市都是有一个繁华的当代艺术文化区。北京除去故宫、长城等城市特点外，还需要一些其他的东西。因为北京是一个政治文化中心，而非古老文化中心。不仅是全世界最古老的城市之一，还是全世界最新的城市之一。而798的环境条件很适于让创新的人集中在一起，使他们的创作更加丰富。至于他本人，自从在798有了书店和出版社，觉得自己在切实做一些东西，内心很充实。他现在的生活虽比不上原来的收入，但相对稳定，不像原来经常看不到家人。他觉得人生的意义之一就是要有与家人的天伦之乐。
现在，罗伯特是八艺时区Timezone 8的副总裁，他参与出版了许多中国当代艺术图录，还是《798》画册的出版人。罗伯特的安逸是生活方式也是工作态度，许多黄皮肤的798人也不是不想这样，但他们需要经济基础和构建经济基础的态度。
前中国足球队主教练米卢说过：态度决定一切。这倒也不是那位塞尔维亚人的原创，但他用对了地方，所以就成了他的名言。借用一下老米的话，也可以说一句：798需要798的姿态。
798艺术区可以有n种姿态，艺术的、学术的、商业的或者是不伦不类的，无所谓谁高雅谁低俗，最基本的姿态就是要把文化与商业结合。也可以说，入驻798艺术区的机构和个人，需要集体提升对文化与商业的对位理解，特别是在艺术品市场逐步升温，艺术思维与商业理念不断对撞的现在，排斥商业与亵渎文化都是死路。
在798之前，有过一个圆明园画家村。
在798之后，又有了通州宋庄画家村。
乱始乱终的圆明园画家村因为没有文化式样，没有商业模式，注定短命。而在否定小产权的现实政策和当地村民开始反悔的夹击下，通州宋庄原创艺术与卡通产业集聚区隐忧犹在。相比起来，同是艺术家和文化商人聚集地的798要幸运得多，尽管房租年年上涨，租金直线上扬，起码已经形成了特色。
当然，没有商业运作，798会退色。没有艺术含量，798就没了特色。都没了，798就还原成了很有特色的老厂房。
真要是这样，谁安逸？
