爱华网科学求真，艺术求美，看起来像是两股道上跑的车, 走的不是一条道。在鲁迅散文《藤野先生》里有这样一段话：
“有一回藤野先生将我叫到他的研究室里去，翻出我那讲义上的一个图来，是下臂的血管，指着，向我和蔼的说道：——
‘你看，你将这条血管移了一点位置了。——自然，这样一移，的确比较的好看些，然而解剖图不是美术，实物是那么样的，我们没法改换它。现在我给你改好了，以后你要全照着黑板上那样的画。’
但是我还不服气，口头答应着，心里却想道：——
‘图还是我画的不错；至于实在的情形，我心里自然记得的。’”
藤野是把解剖图作为解剖图来看待，而鲁迅则将解剖图当成美术来画。前者是求真，后者是求美。尺度和标准不一样，评价自然也就有差异。
老子也说：“信言不美，美言不信。”真话不美，美言不真。科学的本质是探索自然之秘，而艺术的本质是揭感情之秘，两者的区分明明白白。
既然如此，人们又为何经常说“管理是门科学，同时又是门艺术”？好似全然不了解科学与艺术是两个对立范畴似的。
为了破解这个题，我搬来一支救兵 —— 书法。
天下以文字作为艺术对象的，大概只有中国的汉字了。说起咱们的书法艺术，可谓誉满全球。同样的一段文字，通过不同的书法家写出来，就会产生风格迥异的艺术魅力。有的古拙雄健，有的清新秀逸；有的落笔沉着痛快，有的结体纵横变化。
有人说书法是一种线条的艺术，还有人说书法是用眼睛看的音乐。一幅好的书法作品会给人带来艺术快感。书法，通过线条的移动和笔势的跳跃，将白纸和黑字组合为有机的一体，使得汉字具有各种点画的形态和质感的讲究。
如何欣赏书法这门艺术？书法是多风格多流派的，不能用统一的规格去衡量千变变化的书法作品，若是一定要认为王羲之的字比怀素的好，那就失去了品评书法作品的意义。
但话说回来，爱好写毛笔字的人万万千，写得好的毕竟是少数，称得上“书法家”的更是稀稀朗朗，为什么？因为书法作为形象思维的一种艺术创造，肯定有一些共性的带规律性的标准，这也给我们鉴赏书法作品的优劣高下提供了尺度。
首先，只有合乎规矩法度的书作，才配得上“书法”二字。唐代著名书法家颜真卿在十二笔法中提出要“识法”和“勿使无度”，这就是说，用笔的笔法，字的造型结构，整篇的章法布局，都包含着内在的“理”，在飞动的笔势和变化的字型中，都是有规矩可循的。
如果一幅唐诗作品看起来龙飞凤舞，甚至还有些“野”和“狂”，似乎很有特色，可仔细一琢磨，点画不呼应，用笔不藏锋，间架结构既不匀称也不优美，线条扁薄多病，那就不叫书法，说白了只是横涂竖抹而已。
其次，气韵生动，富于变化，是书法作品的艺术特征。
气韵是指书法作品中呈现的富有生趣的艺术感染力，或端庄，或豪放，或险峻，或婉约。欣赏一件书法作品，不仅要从一个一个字看，更要当成一个艺术整体。要看作品全篇的格局，看其首尾呼应，运笔的轻重疾徐，施墨的浓淡枯湿，布局的参差错落、疏密相间等。至于“富于变化”，则是艺术活力的体现。像王羲之《兰亭序》中二十一个“之”，每个都不同；米芾墨迹中的一个捺脚，在不同字形上又姿态各异，显示出书法艺术的神采和意境。
第三，笔力遒劲，造形优美，也是好书法作品的共同特点。古人有“骨劲气足”、“力透纸背”、“入木三分”的描绘，都是指笔力的遒劲。这种力并不求表面上的张扬外露，而是渗透着作者情意的“骨劲”和“内美”。
不过此种功力的获得非经过长久的磨砺不能获得，并非只是按着笔根硬在纸上拖抹。执笔运腕得法，下笔才能有力，墨色才能沉着不浮。
怎么看待这三点。我想书家的基本功是法度或法帖，属于科学的范畴，这个“古”必须师，马虎不得。如果连这一条都没有掌握就开始幻想自己的什么风格和道路，其最后的结局恐怕比不上蛰居乡野给人家代写书信的毛笔字先生。
的确有一些书写者，也经过一番临帖苦练，其基本功不错，但写的字往往状如算子，满纸的“呆”相，远称不上是艺术品。这种字的通病是拘泥于楷本有余而创新不足，苦练功底可观而理论建构欠缺。但千万不可小看它们，不经过这一步你是无法迈向顶峰的。
至于书法家如何能在法度之外求意趣（即意法相成），那是千百年来有大作为的书家所认真考虑和追求的话题。比如说八大山人，有深厚的帖学根底，擅长各家书体，加上其悲惨的身世遭遇和孤标拔俗的个性，才造就其书法创作别具怀抱。再比如徐渭，既敬慕王羲之，又钦佩赵子昂，更得力于米芾。他以自己落拓不羁的一腔郁勃之气，把米芾的“潇洒爽逸”强化为“精伟奇杰”，他那惊世骇俗的书作至今犹生气勃勃。
回转到对管理科学与管理艺术的认知理解上，像管理的技能训练显然属于科学的领域，诸如角色认知、时间管理、有效沟通、目标管理、激励、绩效评估、领导、教练、授权、团队发展这一套东西的具体“模块”，海内外方家已经使用得很成熟，我们作些适当调整就可以取来运用，但关键要用熟用透，不要仅拿它们来做表面文章。
管理创新在我眼里是属于管理艺术境界下的产物。时下许多企业动辄就提出搞管理创新，这种与时俱进的热忱绝对值得肯定，但千万不能盲目前进。
李政道博士认为科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索则是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性和富有意义。李博士近来大力弘扬科学与艺术的整合，这个观点我绝对赞成。
具体到管理学科，作为一名现实主义者，我们可不可以这样来说，管理首先是门科学，然后才是门艺术？
