爱华网《猫》又来了。 这不是它第一次来中国，但却是第一次用中文向观众表达。 圣诞前夕，著名音乐剧《猫》中文版开始在北京世纪剧院上演。观众的反响非常热烈，甚至有不少外籍人士也走进剧院，去感受带有东方韵味的中国《猫》。 自从1981年在伦敦首演成功近而转向美国后，《猫》成为了百老汇历史上最“长胜不衰”的剧目。该剧风靡世界30余年，以14种语言在20几个国家出演无数次，仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。 在进行了一系列的本土化改造后，这部音乐剧的经典之作中文版能否赢得中国观众的认可，《猫》能否在岁末丰富多元的演出市场中创造百老汇的票房传奇？成为公众瞩目的话题。 “草根”的力量 高质量的剧评对于引导观众观剧的作用越来越重要，以往观众获得演出信息往往局限在地铁、楼宇等海报广告宣传，而新媒体时代，观众更愿意在观剧前通过社交媒体了解更多相关内容。 2012年12月21日，“末日”如预期般并未降临，观众期待已久的音乐剧中文版《猫》则选择这一天，在北京世纪剧院拉开了帷幕。记者了解到，2011年2月，亚洲联创（上海）文化发展有限公司（以下简称“亚洲联创”）从英国Really Useful Group（真正好公司）购得该剧的版权，一年多的时间里一直在进行中文版的翻译排演，今年8月《猫》中文版首先在上海大剧院演出，随后《猫》的脚步走到了西安、重庆、武汉、广州，最后一站来到了北京。 “《猫》中文版的第一个演出季，在全国共计上演162场次，其中上海和北京是两个最重要的市场。这一季的目标就是使该剧达到盈亏平衡点。”音乐剧《猫》制作人田元对《中国经营报》记者说。 最近几年，国内电影产业和演出市场都蓬勃发展，“但是跟中国电影产业二三百亿元的收入相比，演出市场的井喷季还迟迟没有到来。”文化产业专家胡月明说。一台舞台剧的成功运营，显然比一部电影要难得多。 《猫》并非亚洲联创运营的首部中文版音乐剧，去年《妈妈咪呀》中文版的成功上演为《猫》带来了不少经验。田元告诉记者，亚洲联创运营《猫》并非按项目制的方式进行运营，而是在以打造产品的方式来运营。 事实上，目前演出市场的运营，多数是以项目制的方式进行的，制片方拿到版权、档期和投资后组织演员排练、票务工作，待剧演完，这一项目便终结。而如果按照产品的方式去运营，制片方在产品打造和品牌塑造方面都要下很大的工夫。 12月24日平安夜这天，都市白领刘国尧和爱人选择看音乐剧《猫》作为庆祝的方式，世纪剧院里座无虚席。“没想到比我期待得更好。”她告诉记者，看过中文版之后，更想看看英文原版。与以往舞台剧观看不同，《猫》中文版让观众更加“入戏”。 记者看到，在观众持票入场后，工作人员会为观众免费画个“猫妆”，带妆看剧。“剧院里大人孩子，很多都化了猫妆，与舞台更加亲近。”刘国尧说。观看舞台剧最忌拍照，但是在自媒体时代，很多观众都有拍照发微博的喜好。为此，在中场休息阶段，剧组特意安排“猫咪们”走向观众席，让大家都有机会和“猫咪们”来上一两张合影。此外，现场还有猫的发饰、英文原版CD等衍生品销售。 “与电影相比，看一场舞台剧的成本要高很多，《猫》的平均票价是380元，如果全家一起看，花费可能会高达千元。”田元说，除了向观众提供高品质的演出产品外，更重要的是向观众提供一揽子的服务，让观众感觉“物超所值”。现场画妆、与演员合影等仅仅是一部分，亚洲联创更多的借助传统媒体与新媒体方式，让观众们更好地理解该剧。 刘国尧告诉记者，选择《猫》之前，她曾在豆瓣网上看了大量关于该剧的剧评。田元说，豆瓣网在影评、书评等领域已经形成了圈子，但是舞台剧领域刚刚起步，这次也是与豆瓣尝试合作。剧组首先在网站上发起免费观剧活动，吸引了很多“猫粉”们的热情，之后剧组仔细审核每个申请者以往的剧评，选择那些有一定水准的剧评者，组织他们观剧，写剧评。“剧评不一定非要写这部剧有多好，客观、中肯即可，哪怕谈到剧中不足，也为我们提供了改进的空间。”田元说。 记者在豆瓣网看到，《猫》的高质量剧评已近百条，短评2000余条，而同期其他舞台剧的剧评不过十几条。“高质量的剧评对于引导观众观剧的作用越来越重要，以往观众获得演出信息往往局限在地铁、楼宇等海报广告宣传，而新媒体时代，观众更愿意在观剧前通过社交媒体了解更多相关内容。传统媒体的探班，剧情揭秘等方式固然重要，但是草根评价在观众中的分量越来越重要。”某独立制片人说。 中国式改造 “一年多的时间，我们反复跟外方主创沟通，更加深刻地理解了《猫》所表达的内容，中文版《猫》不是简单的语言转换，而是吸引再创新，帮助观众更好地理解该戏。” 豆瓣网上，网友评价最多的就是《猫》的中国式改造，“京味儿”是音乐剧《猫》的一大亮点。事实上，中文版《猫》也并非只有一个版本，在不同地区上演，都注入了很多地方方言与地域元素。 《猫》的故事发生在垃圾场上，北京舞台上，老北京兔儿爷、糖葫芦、鸟笼等元素都被三倍放大，接近生活。而语言上，“中国猫”的京味儿十足。
田元表示，一年多来，《猫》的中国式改造一直是制作方的重点，地域性的改造也根据观众不同的喜好进行，而《猫》音乐剧30多年来经久不衰，不同语言版本的翻译到位，表演到位是非常重要的一环。 陈思是英语专业毕业的，并且在英国学习过很长一段时间，在伦敦和北京都看过英文版的《猫》，这次又第一时间选择看中文版《猫》，“两个版本对比着看，更深刻地看懂了该剧，中国式改造很到位。” 《猫》选自艾略特的诗词，台词并非是日常生活化的，由于存在语言、文化和生活方面的差异，如果简单地直译会让很多观众觉得中英文两个版本很割裂。“一年多的时间，我们反复跟外方主创人员沟通，更加深刻地理解了《猫》所表达的内容，中文版《猫》不是简单的语言转换，而是吸引再创新，帮助观众更好地理解该戏。”田元说。 戏中的贵族猫是个很有生活品质的角色，西方人对生活品质的理解与中方不同，导演让这只猫更具中国特色，在北京演，他吃全聚德的烤鸭、喝30年的茅台。在上海演，他则改吃本邦菜、小笼包。这只猫向观众告别，一句：“拜拜了您哪”，引得观众阵阵笑声。而他在上海则说上海话，在广东更是用粤语表达。忠实于原著并且与当地人文化生活找到联系是《猫》中国式改造的核心。 舞台上，猫跳的都是芭蕾、踢踏、现代舞等，但是导演刘春表示，中文版的猫也引入了很多“中国风”，向观众们展示猫的中国功夫。此外，《猫》还玩起了跨界，与知名设计师祈刚、陈蓓合作，在服装和演员妆容上，重新打造中国猫，将《猫》剧的设计、魅力延伸到时尚领域。 田元向记者透露，按“产品”模式进行营销，让《猫》北京的巡演初获成功。去年《妈妈咪呀》每进到一个城市，预售票情况并不理想，而《猫》还未来北京，前期的票早已一售而空。《猫》第一季演出上海站获得了票房与口碑双丰收，收获3500万元，广州站突破1200万元票房收入。借助产品营销模式，以及岁末舞台剧观剧热，初步测算《猫》能达到7500万元票房收入。由于剧场成本占到了运营成本近50%，该票房收入刚刚能达到盈亏平衡。 胡月明认为，目前一线城市中国观众对于舞台剧的观看需求开始快速增长，市场上也有一定的国内外优秀剧目上演，剧场成本过高是制约很多舞台剧发展的瓶颈，如果这部分成本有所降低，舞台剧将迎来小阳春。
