爱华网艺术家讲座、作家对谈、演出、电影分享……这些类型的文艺活动在城市里已经很常见。尤伦斯当代艺术中心（UCCA）干脆将32场文艺活动密集地放在两天里展开，办了一场“思想·广场UCCA文化节”，试图让“思想”探讨集中进行而产生合力。对于文青们来说，这是一场“思想派对”。而他们讨论的话题内容，也是中国艺术、中国文化的趋势风向标。 每个议题都和现实相关
这场名为“思想·广场”的文化节在9月中成了城中文艺青年的一大盛事，参与的学者、艺术家们有60多人。讨论的话题不外乎“艺术”二字，看上去高高在上，实则每个议题都和现实息息相关。 作家格非讨论“作者”的文学发展中的变化，着眼于时代变化而催生了专业写作者。诗人王家新讨论诗歌，说的是“诗歌与消费社会”，因为文化和消费社会、大众传媒、网络联系在一起，王家新甚至一度“羞于说自己是个诗人”。音乐的话题似乎是纯艺术，男高音歌唱家范竞马强调的是这个时代对好声音的误判：现在的歌唱确实都像“不好好说话”一般，非要比赛、竞技大嗓门。每人其实都有自己的歌唱，但现在的歌唱都让每人成了他人。刘索拉和朱哲琴则讨论了音乐和传统的问题，刘索拉强调本土文化，朱哲琴的讲座题目类似：音乐与土地。在设计类的话题方面，设计师们讨论的都是实用问题：用设计创造公共领域、城市建设里丢失掉的中国传统。电影和戏剧则都是清一色的“先锋艺术”分享：独立电影《五加五》、《老狗》，易立明音乐剧《阅读雷雨》和北京国际青年戏剧节的“创新单元”。 各种话题都在用自己的方式和现实产生联系，但是却可以窥出两种常见的思路：一个是和社会紧密相连的时代特征，例如网络时代、消费社会，社交网络和自媒体几乎渗透进了所有领域议题的新形势里；另一个则是“中国”，不是现在的城市的中国，而是过去的乡土的在逐渐丢失的中国。 强调大众参与 话题都和现实息息相关，这些艺术活动也不仅仅是只让参与者听而已，多个项目是完全互动的。知名编剧史航和影评人卓别灵用“小猪和狼”的故事当母本，成了小朋友的导演，给他们说戏，讲述故事的不同可能性。中央美术学院副教授杨宏伟则现场教观众如何做一张自己的版画。即便是在设计、历史等专业话题上，演讲者们也努力让话题深入浅出，跟普通人产生联系。 这场两天的艺术节，所有话题都是面对大众展开，除了在现场参与之外，艺术节还会在结束之后把所有讲座的视频全部都上传到网上，这是一个“网络公开课”式的做法，主办方希望这些讨论能传播给更多的人。
