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2010年底，毕业就创业的中戏艺术管理系毕业生汪鹏飞到了最沮丧的时刻。他创办了“Rainbow戏剧工作室”，但是做了几出戏都不是很成功，自己的戏剧工作室也许难以为继。新戏《李雷和韩梅梅》就要演了，他觉得如果这个戏再做不好就说明自己应该放弃戏剧了。 像所有庸俗的故事一样，《李雷和韩梅梅》成功了。到今年6月，戏已经在全国演了四轮，这一轮的北京演出销售成绩也排在各小场话剧的前几名。“李雷和韩梅梅”这个看似已被过度消费的话题仍然在舞台上生机勃勃，此外工作室还推了九把刀小说改编的《后青春期的诗》。汪鹏飞瞄准“青春话题”，但这个主题能火多久，他不知道。 “80后”话剧，夹缝中生存 人教版英语书里的几个人物李雷、韩梅梅、Jim，80后长大后把他们从头到尾八卦了一遍，谁喜欢谁，谁什么性格都有一套完整的说辞。话题在2008年到达顶峰，慢慢冷却下来。但是当编剧真的把人物串起来搬上舞台，仍然有生命力。 挑“80后集体回忆”这样烂俗的话题做戏，很容易让人觉得“投机”。“青春”听上去更烂俗，如何把握好是个难题。 汪鹏飞对此很清楚：“这个主题是一把双刃剑，很多人关心，但是越这样观众越容易不满意。它最大的特点是，它只是一个符号。李雷和韩梅梅以及其他人，在原来的英语课本上没有人物关系、性格和故事。”汪鹏飞仍然觉得这个话题可做，他的设想是，观众都有情感铺垫，只要故事合理就到位了：“如果做一个文艺故事，只要你让80后有共鸣，这个故事就OK了。” 工作室在剧本方案上小心翼翼：“我们做的比较中规中矩，没敢太跳。”故事的人物设置基本上按照英语书来，大家都是上课学习的好学生，一起成长，经历岁月，只有一个地方做了自己的想象，把李雷塑造成了叛逆的受人瞩目的“坏小子”：坏小子和优等生的搭配也许是青春故事的共识。女主角韩梅梅最终敲定了蒋小涵，当年少儿节目主持童星来演戏，本身就带着怀念的味道。 从《李雷和韩梅梅》开始，汪鹏飞看到了舞台剧的一块空隙：“现在做话剧，做经典做不过人艺；做先锋做不过孟京辉；做白领喜剧有开心麻花；专门搞笑的还有雷子乐。但是没有人做青春主题的话剧。”他觉得现在的话剧不是给文青看的，就是给白领看的，专注青春故事的几乎没有。加之汪的团队是一水儿“80后”，对这种主题更有把握，这其实也是某种自知：“你让我们做一个《四世同堂》，我们肯定做不了。” 《李雷和韩梅梅》成功之后，汪鹏飞趁热打铁找新素材，相中了九把刀的《后青春期的诗》。这本小说和《那些年，我们一起追的女孩》极为类似，都是一群男孩喜欢一个女神的故事。汪鹏飞发现这个故事的时候，《那些年》尚未上映，话剧第一次演的时候，《那些年》也还没有在大陆上映，但是话剧里台湾小文艺的味道却颇受欢迎。后来最先看过话剧的观众还以为电影和话剧是同一个故事改编的。汪鹏飞对自己抢先一步买下《后青春期的诗》的版权很庆幸：“要是《那些年》红了之后再去谈版权，就不知道是什么价钱了。” “青春”和“怀旧”的商业价值 2005年开始，“李雷和韩梅梅”的话题就在天涯出现，后来经过不断讨论慢慢形成了一整套针对人教版英语书人物关系的“八卦体系”。2008年《南方周末》专门撰文讲述集体回忆的消费价值，把话题推向了巅峰，相关的文化产品层出不穷。 在话剧《李雷和韩梅梅》放在店铺做推广的明信片上，有一行小字：“电影版《李雷和韩梅梅》八月即将开机，敬请关注。”“李雷和韩梅梅”整个品牌和运营由人民教育出版社授权给图书代理机构文脉堂，文脉堂又成立了另一家影视公司橙品映画。文脉堂、橙品映画和中影共同立项做“李雷和韩梅梅”的电影，而且准备不止做一部。 除了“李雷和韩梅梅”，其他所有跟“青春”、“回忆”有关的文化产品还在不断地被生产，王小帅的新片《我11》宣传时不断强调“回忆”、“复古”；拍过《将爱情进行到底》的导演张一白还在做“80后爱情”的系列微电影；赵薇自己当导演的电影名为《致我们终将逝去的青春》，单看名字就能猜出电影的主题和调调。尽管 “集体回忆青春”听起来已经过度消费，但文化界对 “青春”依然热情高涨。《那些年》的票房奇迹更是一剂强心针，跟风者随后就引进了旧片《台北飘雪》。 汪鹏飞锁定在“青春”，有对整个“青春类型文艺”的期望：“大陆在这一块还是做得不够，台湾文化不是一直有青春主题吗，残酷青春的，纯情青春的，还是有很多空间可以挖掘。” 尽管如此，汪鹏飞还是对文化界扎堆儿做“青春”有些担心：“虽然话剧和电影是两个领域，但是电影过度消费，或者没有把这个主题做好，还是会影响话剧。”另一个事实似乎又在暗示这条路的合理性。汪鹏飞在《李雷和韩梅梅》全国的四轮演出中发现了一线城市和二三线城市在文化消费上的时间差：“在北京演这出戏已经有了口碑了不是很担心。巡演的时候，我们走了20多个城市，一开始会担心‘怀旧、青春’是不是有点过时了，到了外地又发现没有，他们还是觉得这些东西很新鲜，甚至才刚刚兴起。” 《李雷和韩梅梅》的成功以及Rainbow戏剧工作室此后的“青春”定位甚至引来了资本的注意，也有风投找来。汪鹏飞的态度是“有很多投资方的钱我不敢要”：“你要对投资方负责，我会想这个钱要怎么回来。其实现在我们不缺上游，有很多投资方想投，但缺的就是市场的培养，虽然市场培养已经讲了很多年了，但是还不够。话剧的盈利模式还是比较单一，这两年的发展还是到一个瓶颈。美国人已经有每个月留出一部分预算来看戏的习惯，这种习惯是经过很多年才能养成的，所以也不能急吧。”
