爱华网中国音乐选秀行进到2.0时代，从草根、煽情、毒舌到盲听，直至最新引进的清唱，关键词一直紧追欧美。也几乎是一夜之间，大多数卫视的拳头节目多了一个前缀形容词“引进国外版权”。这其中包括正在热播的《中国好声音》。 但从最早引进版权的《中国达人秀》到如今的《中国好声音》，从速火到速朽，中国的电视秀场上演着循环往复的启幕落幕。反观那些持有版权的欧美原版节目，能存在十年之久的却有很多，《中国好声音》的版权方荷兰《The Voice》已行销二十八个国家，《美国偶像》也延续了十年常青树的神话，其背后的创意机制和运作链条，与它们的历久弥新密切相关。 创意小组的头脑风暴 在欧美综艺界，英国人西蒙·富勒绝对是一个不按常理出牌的异数。10年前，受英国女子组合辣妹选拔的启发，富勒灵光一现，开启了一条通往草根选秀商业帝国的金色通道。随后，这种商业创意迅速扩散，在全球几成铺天盖地之势，最负盛名的要数迄今仍在呼风唤雨的《美国偶像》。 十年间，《美国偶像》造星无数。西蒙·富勒也被誉为“选秀教父”，成为平民选秀商业模式的开山鼻祖。 事实上，《美国偶像》的前身是英国版的《流行偶像》，作为西蒙·富勒当时的一次实验性尝试，《流行偶像》在英国大获成功，而真正让平民选秀风靡全球的，却是西蒙·富勒将其移入美国之后的事了。这与他最近正在做的事情如出一辙。 在担任《美国偶像》制作人的第四个年头，西蒙·富勒对选秀节目产生了一系列的困惑：节目中选手同质化，节目缺乏亮点，责任感缺失导致“审丑”盛行……他因而激流勇退，回到英国，推出了全新升级模式的《X-factor》。直至去年，西蒙·富勒重新将其引进美国，甫一推出便大获成功，在美国平民选秀类节目中与《美国偶像》并肩而立。 不难发现，西蒙·富勒从创意到出产这一路，都沿用了英国制造——移植美国的模式。英国俨然成了大部分欧美选秀节目的试验田，大多数风靡全球的选秀节目都有过在英国或出产或润色的经历。而英国电视创意业的发达恐怕是全球电视业最为独特的一道景观。据尼尔森调查公司的一项统计，在节目模式出口市场上，英国占据了世界市场的62%，荷兰占据18%，而美国只占14%。 和英国庞大的电视创意产业形成鲜明反差的是，其电视台数量却极其稀少。1997年以前，英国的电视台只有三家，BBC、ITV和4频道。1997年以后，英国国内的电视市场管制放开，才逐渐有了一些数字频道。
而英国的独立制片制度发展颇为成熟，自上世纪80年代以来，已成立了1000多家独立制作公司，这些公司仅供应5家电视台的播出（还不是全部播出，大约占其播出量的一半，另一半为电视台自制节目)，一边是大量的节目创意不断产生，一边是极其稀少的播出平台，因此节目模式出口成为当然的选择，这样的电视生态和其独特的委约制度，构成了英国独特的创意生产系统。 以英国最大的独立制作公司SHINE GROUP为例，在其旗下聚集了众多的创意小组，任何节目模式的产生和完善必然是多人合作的成果。因此，英国的创意基本生产单位不是个体人，而是创意小组。 这一模式的通常情形是：创意小组内的某位成员灵光闪现，形成了某种节目模式的最初想法。然后他找来了两三个有疯狂想法的人一起帮他完善想法;他还需要一个懂行的人来维持小组内讨论的规则，保证所有人畅所欲言，并把所有人的点子都记录下来；同时，他还需要一个制作人的角色从制作角度提出意见；最后他至少还需要一个能售卖创意的人。这样，一个5~7人的创意小组就构成了。麻雀虽小，然五脏俱全。 小组人员的构成通常随着创意的变化而变化，可以不断汇入新鲜血液。除非某创意方案已经得到了播出机构的长期授权，创意小组的人员构成就相对固定了下来。而随着节目形式创新的要求变化，各种创意小组之间的成员又经常流动。而这一流动创意的模式，确保了英国电视创意市场的充沛程度。 值得一提的是，这种创意小组成员间是完全平等的，没有领导与下属之分。所谓的leader只是一个小组的组织者。这样的结构保证了所有人都有充分话语权。平等不仅体现在话语权上，还体现在收入的分配和荣誉的共享上。创意奖金的分配只会因各个角色的工作量不同而有一定的差别。另外，节目创意的版权归所有成员共有，创意小组的所有人都会说：“这是我们的创意”，而不说“这是我的创意”。 当一个创意小组形成后，这个小组便会在一起头脑风暴。首先从社会热点入手，比如音乐选秀，什么最流行？原生态，原创还是清唱？又比如艺术家选秀，什么类型最有话题性？奢侈品创意，3D作画还是古董修复？而这一热点必须反映社会的某种变化，且这一变化在短期内很难过时。 其次从节目本身出发，讨论构架节目成型的可能性和可行性，比如该节目的最大创新是什么？有没有相关节目采用过？什么样的观众会感兴趣？在此基础上完成节目架构和模式。节目中的角色是哪些？他们的功能是什么？节目的核心要素是什么？如何通过爆点的设计和压力的堆积来释放人物的情绪或者推动事件的高潮？在此过程中节目方案需要反复完善、补充和再论证，不排除推倒重来。最后将节目方案落实到推销方案，并向多个电视台投标。 移植营销的力量 在英国的电视综艺界，创意有余，而平台不够，从而引发的一个现实是，优秀的创意无法得到很好的包装并推广，而美国强大的媒体帝国，则为此提供了一条出路。尽管好莱坞诸多制作公司的雄厚实力不容小觑，但论数量而言，也仅有30多家，而事实上，英国出产，美国包装已成为选秀节目出奇制胜的最常见的一个途径。 如美国当今电视选秀界最炙手可热的几档节目，几乎都能见到英国制作的痕迹。而英国最大的跨国电视制作发行公司弗莱蒙托媒介公司（Fremantle Media）早已是好莱坞各大制作公司的座上宾，该公司的金牌制作人Mark Bumett曾一手打造了《幸存者》、《美国偶像》和《学徒》等一大批经典的真人秀节目。 美国的各大电视网以及数以千计的有线电视频道，每年也都会投入不菲资金购买各种节目创意，仅以美国五大电视网为例，每年仅花费在创意购买上的资金就高达2亿美元以上，所购包括未完善的想法、无脚本的创意、未拍摄的脚本或被其他电视网拒绝的试播节目与失败产品。这些电视网往往会花更多精力和制作公司一起，对创意进行本土化、市场化改造，从而打造出一系列成功节目。如《地狱厨房》（Hell’s Kitchen）英国版在本土反响并不突出，但被引入美国之后，经过改造却取得了极大成功，并推广到多个国家。 但有别于英国原版，美国选秀节目的造星能力，却是青出于蓝而胜于蓝。凭借美国媒体帝国的强大后盾，这些节目将选手打造成节目品牌的延伸，进而展开一系列音乐产品、副产品的配套开发，形成了非常成熟的后期运作和营销机制，构成了完整的娱乐产业链条，使得节目的品牌延伸价值甚至远远超过了节目本身。 如《美国偶像》缔造出的第一届冠军凯莉·克莱森（Kelly Clarkson）便是双料“格莱美”奖获得者；四届冠军卡丽·安德伍德的首张唱片就是双白金销量。近十年来，经该节目捧红的选秀明星平均能创造每年百万美元的唱片业绩和上百场的巡回演出。 而美国选秀节目强大的造星能力，则得益于其幕后超一流的传媒产业资源——如现今如日中天的选秀节目《X Factor》所属制作公司Fremantle Media 以及索尼国际唱片，均隶属于世界四大传媒巨头之一 ——贝塔斯曼集团。而每一位X Factor 冠军，都将得到世界顶级唱片公司索尼的百万唱片合约。同时，贝塔斯曼旗下的23家电视台、17家广播电台，以及各国节目合作伙伴，都手握大量优质资源。 如此一来，欧洲的创意联合跨国传媒运营资本，便成为当今全球最流行的电视节目制作形式。而随着这种协同制作的大量涌现，海外同类型节目的热播又会在无形中助推原节目的传播，例如《中国达人秀》《中国好声音》在中国的成功也引起了中国观众对《英国达人》和《荷兰好声音》的关注。 如果说英美的收视神话只是节目本土化的成功，那么《美国偶像》《X-factor》《The Voice》在二十多个国家均获年度收视冠军，则充分证明了其幕后精良的国际化制作营销体系。如《X-factor》的原版制作方英国Fremantle公司不仅将自成体系的上千页制作宝典传授给每一个主办国家，更对整体制作全权把关，派出整套专家团队前往实地进行协助指导，包括摄像、剪辑、音乐专家、导演、制作人、舞台监督。不仅是对节目整体形式风格的重点把握，还细化到视觉设计、拍摄风格、剪辑理念、舞台设计等方面。对于节目内容中的选手选取、评委点评等具体环节，也会有专人在现场进行实时协助。 而诸多成功因素，只是这些选秀品牌始终保证尖端品质的冰山一角，其间的各种环节还有更多潜在的价值。正如好声音荷兰版制作人Daly所言：选秀节目都是大同小异——给天才们一个机会登上舞台演唱——不同的只是，发掘才华的过程被修改了。
