爱华网学生的色彩素养直接关系到审美能力的提高。学生对色彩理论有了更全面更深入的考察、研究、理解，就会眼界开阔，底气充足，学习起来也就如鱼得水。 1. 从感性的启迪开始，激发学生的学习兴趣
托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”苏霍姆林斯基也认为：教师应当始终把引发学习和发展的内在动力即个性兴趣和求知欲摆在首位。激发学生的学习兴趣，是各科都要注意的问题，作为美术教育课来讲更为重要。学画是一种感性成分颇多的活动, 因此不如从感性的启迪开始, 让学生们带着兴趣从实践做起。 同学们在进行了一段时间的实践练习后,会积累一定量的感性认识。虽然这时的感性认识还不够完善, 但毕竟是他们从第一手实践中得到的, 是非常宝贵的理论雏形。同时，还需要让他们自己动手总结出来, 以便于参考。比如, 怎样协调好大色块与小色块之间的关系, 怎样处理好亮部与暗部之间的关系, 分清光源色、条件色、固有色的应用, 弄明白物体的冷暖对比和写生色彩的一般变化规律。怎样处理好近处与远处之间的前后关系, 色彩的冷暖变化规律, 色彩的强弱变化规律, 写生色彩的空间关系等, 如此这样那样的问题又会引发很多很多他们自己的经验。学生们从作品的成败中得到了经验, 把它与书本的理论条文加以印证后就成了他们自己的理论法宝。这样，他们就可用自己的东西去指导实践练习, 做到手脑充分地结合起来,会起到事半功倍的功效。学生们就完全把握住了色彩课学习的主动性,充分调动了学习的积极性。 此时，教师应该适时的加以引导, 提出新的问题和进一步的要求。如: 怎样观察事物才能有效提高你对色彩美的发现能力? 怎样去看绘画对象才能提高你的敏感度?怎样将你模糊感受到的美加以清晰化、条理化?怎样去组织与处理各种美的色彩关系? 怎样去创造一种视觉征服力强的色彩境界? 那么学生又会进入一个新的探索与发现的过程。 2. 让学生放飞想象 根据研究学生艺术教学的心理学问题得知: 人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要,艺术形象或作品创造, 没有一定想象力, 是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中, 多留一些空间给自己, 观察和分析它们的形状、结构和色调等, 想想该怎样画如何画的问题。 大家在学习临摹色彩范画的过程中, 我想作为美术初学者, 都应该值得提倡的, 临摹原稿色彩的优点, 取长补短, 为自己实际作画提供一定的指导作用。然而需要纠正的误区是, 在我们水平还有待提高的学习阶段, 我们不要太拘泥于“范画”的一些客观东西, 要知道“范画”作者也是一蹴而就的感觉。我们临摹范画就没有必要也去那样模仿, 而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像, 我们没有必要那么讲究。如果那样, 也就失去了临摹的意义。因为我们现在正处于初级的学习阶段, 对于“全因素”的色彩, 还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。一些作画者往往存在一个平面的概念, 以为实物的颜色是何颜色, 就在画面中也表现出色彩, 往往画面平面, 没有形体感。这也是初学者普遍易犯的错误, 也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中, 这就需要素描关系与色彩的有机结合, 需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。 3.从色彩基础理论升华到艺术体验 我们要理解色彩是由光而产生的, 光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩, 同时也正是光的作用, 人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出: 不同的物体表面质感不同, 在光的作用下反射出的色彩必然不同; 因为人的视觉感受能力不同, 对色彩感觉也存在差异, 进而, 人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩有三部分组成, 首先是物体本身的固有色, 是指在日光照射下物体反射出的颜色。其次是光源色, 它是光源本身的色彩倾向, 不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。第三是环境色, 是指物体所处环境的色彩, 他是由环境色光的影响而产生的严肃, 物体在不同的环境色影响下, 会产生不同的色彩变化。 首先, 我们要认识色彩的基本属性, 所谓色彩“三要素”即: 色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界,正是由于这三要素的变化与组合, 形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。 其次, 对色彩混合的认识。不同色彩经混合后, 得出新的色彩, 这是非常浅显的常识, 我们无需让学生死记色彩混合后所以规律, 但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。 再次, 是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感, 离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。然而, 要始终以色彩原理为基础。 绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。有人认为审美的知觉, 就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解, 往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力, 在作画过程中, 情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用, 就在于它的吸引力, 如何把作画者引入, 这就要求先调节自己的心态, 稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。 色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握, 对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用。命题画( 默画) 对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件, 然而以上的能力最终要由临摹为基础。因为对于初学者来说, 感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段, 作画者应该有一定记忆与思考, 看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。在写生与默画中, 心中一定要有底。不是说心中一点“东西”没有, 而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来。对比实体的色彩与范画色彩的差异, 并很好的结合。作画者也必须得掺入自己的意识, 仔细的研究色彩其中的奥妙。为需要去“处理”画面。这样反复练习, 对于提高自己的能力有很大帮助。 总之, 色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握, 从而培养学生的艺术创造能力, 使学生掌握色彩的情感表现力, 发展学生的艺术个性；科学的色彩教学方法, 将会使学生用自己的心去感受华丽的色彩, 去体会生活之美! 参考文献 【1】李小坤.浅谈色块分寸在色彩基础教学中的运用.中国科教创新导刊，2009.19 【2】文颂阳.浅论高职高专院校艺术设计专业的色彩基础教学.桂林师范高等专科学校学报，2009.03
