爱华网作为今年这届“南锣鼓巷戏剧节”的演出剧目之一以及“中法文化之春”的一部分，《魔幻之夜》（Notte）在宣传中提到“新魔术”概念和“不适宜癫痫病患者观看”的提示，令人对这部戏剧充满了好奇和期待。 瞠目结舌的演出 在几乎全黑的舞台上，只有一丝暗淡的光罩在女演员身上，她开始以太极般缓慢而有韵律的身姿和手法摆弄起魔术中常见的道具——水晶球。不同于一般魔术表演中用双手的快速动作来产生水晶球悬浮的视错觉，在这个演出中，女演员不断地抛接着水晶球，而这球竟然可以围绕着她的身体缓缓地转动，然后乖乖地回到她手中，又抑或从高空以极慢的速度坠下，仿佛球体自身具有了对抗重力的力量——通常只可能在影像作品中看到的慢镜头特效居然在现实的舞台上呈现在观众眼前！ 而男演员的出场更是把在电影中被称作“子弹时间”（Bullet Time）的超级慢镜头效果在舞台上演绎得出神入化：他双手高举、一只脚抬起，以极慢的速度向后缓缓倒下——在现实中上演了电影《黑客帝国》中经典的子弹时间场景，震撼得令人瞠目结舌。另一个场景中，当他起身，身下的椅子也以同样慢得不可思议的、近乎凝固的速度向后慢慢倾倒。时空在这一刻凝固了，似真似幻的演出令观者忍不住要怀疑自己是否进入了2.5次元的空间，幻境与现实竟然难以分辨。
在更为迷幻的另一场景中，男女演员的形象和动作交织穿越在一起，本来是坐在椅子上的男演员在做着动作，但忽然这张脸又幻化成女演员，另一个人的手又从面前这个人的身体中缠绕出来，既亲密又疏离——如此诡异变幻、雌雄莫辩，让观众怀疑自己、怀疑现实、怀疑世界的情绪达到了全场的最高潮，很多人唏嘘不已。 在强光的闪烁中，舞台上的男人和女人倏忽相遇，又倏忽错过，没有姓名和由来的两种存在相互寻找着对方；而时间仿佛在以不同的形态流逝，忽急忽缓。魔术创造出一个虚幻的时空，似乎把某种存于世间却又冥冥不可见的无形力量呈现了出来，它幻变无常却又使人们互相牵绊慰藉——这难道就是我们所说的命运？ 《魔幻之夜》是一个引人沉醉的故事。黑暗里，观众的感官开始被迷惑，表演把人们带入深沉的内在冥想之境，沉思于这一徘徊在亲密与孤独的故事中，看男女主角相互吸引又相互失去，不断错过，又不断相逢。当水晶球极度缓慢地落下时，时间仿佛也在这段旅程中休憩。 被称作“新魔术”作品的《魔幻之夜》不同于通常意义的魔术表演，它是一个融合了魔术、舞蹈、杂耍和多媒体视觉效果的戏剧演出，其后半部分更接近于现代舞的表演，在迪吧常见的那种白色强光的闪烁中，演员的肢体动作幻化为一个个鲜明的剪影和残像，冲击着人的感官。如果说表演的前半部分是营造一种魔幻的氛围，从心理上调动观者的情感，后半部分则是运用现代的多媒体手段来极大地刺激观众的视知觉神经，使人从生理上产生迷幻之感——而快速的强光正是不适宜癫痫病患者观看的原因，因为可能会引起癫痫病人发病。 新魔力技术 有记载的魔术形式最早出现在公元前3000年，但欧洲的现代魔术兴起于19世纪，与当时的现代主义艺术运动相一致。因为它极大地利用了对于物质科学（物理和化学）的兴趣，所以创作出制造假象的技法，目前常见的魔术表演大都源自这一体系。魔术和人类的想象密切相关，其主要效果如飘浮（抵抗重力）、显现、消失、复活、变形、读心术、刀枪不入、思想传送等均是人类幻想的重大主题。虽然这些内容是如此具有当代性，但它们却被忽略了许多年——“新魔术”正是从此角度出发，对魔术重新进行审视和开发。 《魔幻之夜》的编创者Raphaёl Navarro和Clément Debailleul是“新魔术运动”的发起人，二人都是舞台设计师、杂耍艺人和魔术师。此外，Navarro还是一个戏剧理论家，Debailleul是一个多媒体艺术家。2000年他们在法国鲁昂创建了 14:20剧团，号召使用魔术历史上所呈现过的不同功能来形成自身的艺术形式，2010年，他们发布了“新魔术”宣言。在法国这样一个拥有新浪潮、新烹饪和新小说的国度，新魔术的诞生似乎也很合逻辑。 新魔术运动期望打破舞台戏法儿的限制，而是更多地为戏剧创作服务，以回应现代魔术先驱Houdin“魔术师是一个扮演魔术师角色的演员”的倡议。所以新魔术与我们过去常见的魔术区别在于：它不再是没有主题线索的各种手法的大串烧，也不再以展示魔术师个人的高超“魔力”作为表演中心；它是为观众讲述一段故事，开发存在于想象中的事物。它的创造性原则是独立的，但也包括了舞蹈、马戏和戏剧等表现形式。通过把古老的技术和现代新技术相结合，它试图赋予魔术创造以新的生命，使想象成为有形的、可触摸的，使不可见的事物变得可见和有生命；通过戏弄我们的感知，满足我们的幻想，把我们认为无法实现的事物变为可能。 Navarro目前也是该剧团的艺术总监，在他看来，新魔术是“转换真实中的真实”——如果说电影和绘画是通过图像的物理空间转换了真实，戏剧和文学是通过隐喻的空间，那么新魔术则是玩弄真实中的真实，魔术成为一种处理个人与真实（空间、时间、物体等）之间关系的方法。也就是说，在知觉提供的同一时空里，图像再也不与魔术师的表演一致，它们构成了一个“正确的通向现实的秩序”。 新魔术运动最重要的理念是通过不同的途径支持艺术家寻找创新的实践，也就是推动魔术的跨界发展。相似于超现实主义可以包括文学、绘画、雕塑、摄影、电影和戏剧，新魔术的艺术语言也可以成为多领域中有效的创意原则，应用在戏剧、马戏、木偶剧以及绘画、烹饪、高级服装定制、大地艺术和建筑等不同领域。这种艺术的跨界活动也是目前法国或世界艺术领域的潮流之一，得益于新媒体和数字技术的日新月异，各种艺术形式之间的界限日趋模糊。 Debailleul接受采访时说，19世纪以来的现代魔术作为一种表演形式受限于物品、效果和姿势；而新魔术则是打开了其他路径：它走出表演艺术的限制，设想没有魔术师的效果，跨越视觉的领域而诉诸于其他感觉比如嗅觉、听觉、触觉、味觉它质疑我们对于时间、空间的知觉——一个正方形的彩虹、一种肉味的草莓、一个悄无声息落下的物体——都为艺术家的想象提供了新的图像，也能够承载新的生命和意义。新魔术建议退回到与魔幻的感觉相连，这种感觉是一种人类原始而又健康的情感，而新魔术正是要试图唤醒人们对这种情感的感知。 正因为新魔术取消了魔术师在表演中的中心地位，以致有观众认为《魔幻之夜》中演员的魔术表演还是学徒水平，并“魔术解密”说所有慢动作的营造都只不过是吊威亚的水平；还有人认为它其实是一个现代舞作品。事实上，新魔术的着眼点从来都不是“魔术”而是一个“新”字， Navarro对记者说：“我们希望观众通过这样和戏剧、舞蹈糅合在一起的综合表达形式，能够更多地感受到情感层面的东西，而不是单纯观赏魔术技法本身。” 魔术此刻被转化为一种艺术创造的技术语言，一种当代的艺术形式，提供了另一种连接现实和我们内心的方法。古往今来，好的艺术总能在心灵上带给观众震撼和共鸣，而并不拘泥于何种形式。因此，我们也不必纠结于舞台表演中的魔术水平高低，只需进入它所营造的迷幻之境，尽情感受，让魔术唤醒我们对于生命世界的进一步思考。
