爱华网从5月18日开始，伦敦奥运火炬传递距离第70天已经越来越近了。与北京奥运会火炬传递不同的是，这一次，英国人只在自己的国土传递奥运火炬，并不设国际传递路线，从英格兰西南部的康沃尔半岛兰兹角开始，最远到达苏格兰西部的外赫布里底群岛，经过8000英里的传递之后将会回到2012年伦敦奥运会的主会场伦敦碗体育场。两个月前，当伦敦奥组委前往希腊采集圣火的时候，爱德华·巴布尔（Edward Barber）和杰·奥斯戈比（Jay Osgerby）也在其中。这两位英国设计师以前很少留意奥运会，没到过现场看任何一场奥运比赛，但今年情况则大不相同，奥运会成为他们最关心的事情，尤其是奥运火炬传递。因为他们是伦敦奥运火炬的设计者，而且两人还得到了观看比赛的门票，爱德华要去看跳水，杰则会出现在体操比赛的观众席。 他们眼中的奥运火炬 说起如何在火炬竞赛中脱颖而出，爱德华和杰仍然觉得自豪，但已经不像当初那样雀跃，毕竟这事儿过去两年了。 2010年，设计协会（Design Council）和伦敦奥运与残奥会筹备委员会（LOCOG）组织了国际性的火炬设计竞赛，吸引了成千上万的设计机构参与竞争，递交各自的方案，最后几乎是万里挑一，候选名单上留下了5个名字，爱德华和杰创立的巴布尔-奥斯戈比公司就在其中。除了我们看到的正在英国各地移动的这把金灿灿的火炬，爱德华和杰提交的方案里还有其他的设计，“但在候选名单出炉之后，主办方只给了我们10天的时间将设计图变成实物，时间非常短，只够去完成其中一个”。他们接受采访时说。而事实证明，在只有一次机会的情况下，他们选对了方案，也就是我们现在看到的伦敦奥运火炬的样子。 有别于以往任何一届，他们设计了一把三面体结构的火炬。这并非单纯地出于设计美感，而是隐含着多重含义和想象。在开始设计火炬的时候，爱德华和杰进行了大量的搜寻工作，发现本届奥运与“3”这个数字特别有渊源，存在着很多奇妙的事实：“这是第三次奥运会在伦敦举行（分别是1908年、1948年和2012年）；奥运的口号是三个词：更快，更高，更远；2012伦敦奥运会的主题是：运动，教育和文化。”他们这才把“3”作为重要元素，设计了这把火炬。 同时，火炬上的8000个洞无论从设计还是象征上都有其意义。它们代表参与火炬传递的8000个火炬手，以及他们将跑过的8000英里。“颜色我们选择了金色，因为对于奥运会来说，这一颜色无疑非常贴切。” 这样一把火炬是很难有人会拒绝的。于是，经过这个时间极短、强度极大的创造过程之后，他们当选为伦敦奥运火炬的设计师。“这是非常巨大的荣耀。”他们说。 随后，他们又根据实际情况对火炬设计进行了相应的调整，比如，适当地减少火炬的重量和材料数量，使之可以很容易地紧握，并确保火焰产生的热量在散发的时候不会导向手柄。火炬由可回收的铝制成，是有史以来最轻的奥运火炬，因为这一次奥运火炬传递中最年轻的火炬手只有12岁，而年纪最长的是100岁，火炬越轻，越能适应不同的人群。 “我们设计的火炬就像一个有拉力、有触感、可使用的运动装备。”两位设计师解释，“它之所以被设计出来，是因为要被使用，所以我们尽量避免使它看起来像一个纪念品。”在他们的设计观念里，奥运火炬必须具有很强的“叙事”性，“它表达的是关于传递和民族的故事，同时又反映伦敦和英国走在设计和制造业的前沿。希望每个人都会因为拿着它而感到自豪。我们认为这个火炬很好地代表了英国，它不仅有一个经典的外形，而且融合了现代的锻造技术—它的穿孔用的是世界上最快的激光切割机完成的，每秒钟可穿16个洞（所有火炬加起来共总有640万个洞）。” 现在，他们天天都关注奥运火炬的传递情况，也许，只要等到主火炬被点燃的一刻，他们才会确信自己设计的奥运火炬顺利完成了历史使命。 他们眼中的伦敦 爱德华和杰是在英国皇家艺术学院（Royal College of Art）读建筑时认识的，也是在那时候，他们才从各自的家乡搬到了伦敦。 1996年毕业后不久，爱德华和杰共同在波多贝罗大街（Portobello Road）的一间公寓开始了设计生涯，创立了巴布尔-奥斯戈比公司，涉猎众多领域，并以出色的设计赢得了国际声名。他们获奖无数，设计作品范围横跨建筑设计、室内设计和产品设计。虽然学的是建筑，但他们喜欢做各种各样的设计：卡佩里尼（Cappellini，意大利顶级家居品牌）、弗洛斯（Flos，意大利灯具品牌）、威达（Vitra，瑞士时尚家居品牌）、索尼等请他们进行产品外观设计，他们甚至为可口可乐设计饮料容器，也为Levi’s做塑料衣架，跨度非常大。 “我们喜欢选择跟不同专业的技术人员合作。既能工业生产，也能手工制作。有能力兼顾到多方面，是一件令人感到兴奋的事。” 在伦敦生活和工作了20年，他们都热爱这座城市。“我很难想象在伦敦以外的地方工作。多种多样的文化和种族构成今天这个我看到的最令人兴奋的城市。”爱德华说。杰则认为伦敦有一种张力，“它总是让我觉得充满创造力。它有太多可以欣赏和感受的东西，而除去它的激情，还有许多安静的地方，公园和秘密的所在，等着人们去放松身心。”和杰一样，爱德华也喜欢伦敦的公园、伦敦的文化，喜欢这里的多元和包容，但过度拥挤的人流，不顺畅的交通，以及多雨的天气，也让他们烦恼不已，这大概也是每一个生活在伦敦的人对它又爱又恨的缘由。 可以想象，奥运会期间的伦敦将是怎样的盛况，世界各地的体育爱好者和游客争相奔赴四年一次的盛会。除了看比赛，逛逛伦敦自然是必不可少的。爱德华和杰也以个人的喜好提供了一些旅行的建议。 他们钟情伦敦的文化，所以推荐了一堆旅行指南里不会重点突出的博物馆。他们列的名单中，维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&AMuseum）和伦敦设计博物馆（Design Museum）算是比较知名的，同时还有一些独立的画廊，比如John Soane Museum、Haunch of Venison、The White Cube、Bermondsey和Whitechapel Gallery。而喜欢设计和建筑的人，可以去看看Trellick Tower、奥林匹克赛车场（Olympic Velodrome）、蛇形画廊（Serpentine Gallery Pavilion）；也可以逛逛Twentytwentyone、Labour & Wait、哥彭路（Golborne Road）路上的Les Couilles Du Chien，它们都是不错的设计商店。而他们最喜欢的餐馆是Soho的Polpo（polpo.co.uk）和Shoreditch 的Hix Tramshed（chickenandsteak.co.uk）。“另外，别忘了在Shoreditch的Leila’s喝一杯咖啡。”他们提醒道。 他们眼中的设计 时代周报：你们怎么看待跨界设计？ 设计师：在学校的时候，我们有广泛的、多元化的设计教育，围绕好的艺术、摄影、平面造型设计和建筑设计。这些都影响到我们对设计的渴望，无论是建筑本身还是它的内在，无论是小的建筑工程还是工业设计。这两者的方法和追求其实是一致的，我们遵循一样的研究方法、逻辑和减法。 时代周报：不同的设计给了你们怎样不同的满足感？ 设计师：每个项目对我们来说都是一样的，都是一个需要解决的难题，但是因为它们又存在不同所以操作起来非常有趣。通常，对于一个事务所来说，一个项目会影响另一个项目，尽管有时它们看起来的规模和应付完全不同。
通过在不同国家做不同用途、不同材料的设计，通过跨界汲取灵感丰富了我们的项目。最让人满意的项目往往是当下正在进行的项目。 时代周报：你们最喜欢什么类型的设计？ 设计师：所有的设计都是公正的：就是说它们都是简单的、有目的的、创新的，而且都是能经受得住时间的考验，无论是审美还是制造的视角。 时代周报：你们今年有什么设计项目？ 设计师：我们有各式各样令人兴奋的项目正在运作当中。和B&B Italia合作一款名为Tobi Ishi的桌子，以大理石和实木为主要结构。我们同时还和伦敦一些博物馆有亲密的合作，正在做一些令人兴奋的新建筑工程。
