爱华网青花瓷胎质青白细腻、釉面光润透明，加之绘画的素雅宜人，享誉世界。青花作为在1300℃左右高温烧造的釉下钴料彩绘瓷，呈现出风格各异、神秘魅惑的蓝色，是历代陶瓷学者追求和研究的主要对象。对于不同文化背景、不同时代风格的研究已经有很多，但将瓷绘技法和艺术风格关联起来的研究还不多，且大多是泛泛而谈、一笔带过。而此方面的研究重点是在不同时期文化背景下、不同制作人员或者是艺术家的艺术功力及创作目的关联性研究。
冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出，成熟的青花瓷应具备三个主要因素：一、瓷胎清白细腻、釉面纯洁透明；二、以钴料描绘的蓝色图案纹饰表现技法艺术特征明显；三、釉下彩绘工艺技术的精熟掌握。 研究某一特定时期、某一特定地点、民窑或者官窑青花瓷中绘画艺术形象特征，需要明确从艺术创新、绘制表现的角度开展探讨，并形成系统的、完整的概念，从而进一步揭开青花瓷器艺术的独特魅力。 孔六庆先生曾经在其《景德镇陶瓷:跨世纪的思考—景德镇考察手记》一文中提出 “陶瓷绘画”的概念:“陶瓷绘画”是中国传统陶瓷艺术中一种装饰形式的专门的单项发展，由于追求绘画的意趣而形成特色。[孔六庆:《景德镇陶瓷:跨世纪的思考一景德镇考察手记》，《陶瓷研究》，1998年第2期。]强调其有相对的独立性及创新性。 从元代后期青花瓷成熟以来，瓷绘装饰在不断演化发展着，使青花呈现出不同时期的不同艺术风格。瓷绘的内容变化丰富，瓷绘的技法也风格迥异。总的来说，青花的瓷绘内容和瓷绘技法虽然受到创作者艺术水平和目的、材料以及惯用表现技法的影响，但依然是相互适应、协调发展的，有着明显的阶段性。一般的表现方法有单线勾勒、细笔白描、写意描绘、双勾填染、分水渲染等。 单线勾勒在明洪武、永乐等时期应用最多，其时仍采用的进口 “苏麻离青”，呈现出清翠浓艳的色泽，浓艳处多凝集成银黑色结晶斑，并有晕散。由于材料珍稀，并不做大面积的填色与渲染，多用单线勾勒后，小笔描画，表现缠枝花卉居多，纹饰大多延续元青花的饱满、密集、均匀的样式。在这样的画法影响下，大型的器物装饰起来就复杂的多。用这种笔法装饰的青花器，除主题缠枝花卉外，口沿多饰回文、颈部多饰蕉叶纹或涡纹，肩多绘变形莲瓣纹，足部多有莲瓣纹或回文，艺术风格以清新淡雅、凝重古朴为主。到了清代，国产青花料的发展使得青花彩绘更加明净、层次更多，而山水画的应用描绘也使得青花器上多了小桥流水、远山近树，成了类似画卷的形式。 双勾填染的方法是先用深色青料双勾轮廓，再用更多的浅色料平涂或渲染。双勾的线条一般纤细而流畅，有国画描绘的特征，纹饰色调层次鲜明，在明成化时期就被大量的使用。后又不断发展，分染也在清初出现，国画用笔用色的讲究也在青花器上逐渐形成。明成化中期以后，青花料开始使用江西乐平产“陂塘青”，该色料青色淡雅、性能稳定，与“苏麻离青”不同，难以流散、也不会形成铁锈斑，从而形成了一种新的匀静秀美、细腻精致艺术风格。同时，晚明时期写意文人画的流行，以及官窑衰微、民窑兴盛等因素的影响，出现了写意性更强的双勾填色，用大笔填图或渲染，率性爽朗，有的填色往往超出轮廓线以外，改变了前期的工细严整、图案化。 细笔白描是用浅淡的青料勾勒线条，不做渲染，类似国画白描，早期用石青或回青，后期用浙料，这样的描绘蓝中泛灰、发色浅淡，极宁静庄重。《饮流斋说瓷》中有“明瓷人物以淡描青花者为精”，这样的形式应该是受到徽州版画业影响的结果。徽州与景德镇相临近，画工们对于版画中丰富多彩、优美动人的戏曲故事画翻版甚多。此时的风格写实而清秀，有着明显的时代和区域特征。 写意描绘的方法主要在民窑青花中运用，因为民窑画工并非专业画家，也没有官窑的严格束缚，故多草写画意，出现了“一笔字”、“一笔花卉”等形式。此种画法所呈现的纹饰效果简练、随意、自由，有减笔变形、豪放夸张，有大写意的样式，线条行云流水、富于节奏。到后期，则简化为寥寥几笔，几乎是一种抽象的符号。其典型代表是明代天启、崇祯时的婴戏图等。这样形式的出现，跟当时以徐渭为代表的写意文人画家强调个性、直舒性灵美学主张相关联，也跟当时商品经济的发展、国内外的需求量大量增加有直接关系。 青花中的分水渲染出现于清康熙年间，是从早期的双勾渲染慢慢发展而成。所谓分水渲染，类似国画工笔中分染的方法，这种绘制方法的使用可以得到更加均匀、细腻的色彩过渡，使得画面更加明丽和有层次。这种方法的应用，不仅是表现在青花中，也成就了珐琅彩瓷温婉艳丽的风格。分染所用的色料是在碾碎的生料基础之上用开水煮成熟料，然后调茶叶水和料水成水料。水料使用和工笔画“三矾九染”相接近，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”。用笔则是羊毫白云，笔肚大、笔锋短。一种方法是：分水时右手手指挤压笔肚，让料水自然流到坯面的勾线区内，左手控制坯面的斜度引导料水的流向完成填色，这样形成的效果平均、匀称；另一种方法则讲究笔触，首先以笔饱蘸调匀的料水，提出后再在笔尖适当蘸清水，这样落笔形成的色调深浅均匀、层次感好。笔上料水多则下水快，落笔时就要快、轻灵；料水少则动作要缓慢、稳重。分水过程忌停滞，更不宜来回添补。所以分水时必须全神贯注，掌握笔上料水的多少、运笔的轻重缓急以及色块的大小浓淡，一气呵成。这种方法利用料水流动和坯面吸附料水的作用可以分出由浓到淡、由淡到浓的效果，大大丰富了画面的层次，从某种角度上可以说奠定了后期青花瓷精细工整的发展脉络。 作为传统艺术品，一件完美的青花瓷不仅代表着不同时期的文化和科技，更代表着不同时期艺术的创新。看青花彩绘，能看到一个从具象到意象，又从意向到具象的艺术创作过程，因创作者、创作目的以及画法、画意的不同，形成各具特色的艺术风格，与无论是从繁到简，还是从简到繁都向我们展开了一种传统艺术内在的美丽。 参考文献 [1]铁 源主编.明清青花瓷鉴定——天启、崇祯卷.朝华出版社，2005.05 [2]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史，东南大学出版社，2004.04 [3]熊 廖，熊 寰.中国历代陶瓷装饰大典.上海文艺出版社，2003.08
