爱华网一、文化产业的定义
文化产业一词，最初出现在《启蒙辩证法》一书之中，它的英语名称为Culture Industry,文化产业是一种特殊的文化与经济形态。联合国教科文组织认为：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。美国政府认为：文化产业是版权产业，是从知识产权的角度界定的。日本政府认为：与文化相关联的产业都属于文化产业，包括演出、展览、新闻出版，包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，日本称之为内容产业，更强调内容的精神属性。中国文化产业共有四类：一是娱乐业、广播电视、音像、网络及信息服务、新闻出版、旅游、教育等；二是传统的文学、戏剧、音乐、美术、摄影、舞蹈、电影、电视创作等；三是建筑艺术、艺术博物馆、图书馆等；四是广告创意、管理咨询等。 品牌心理博士郭涛指出，随着现代移动互联及大数据时代到来，国际文化产业与信息产业的融合，完成了从早期文化产业（文化工业）向现代文化产业转型，现代文化产业则是以文化知识产权为主体，融合了传统媒体、互联网、移动大数据等现代科技的新兴产业。二、美国文化产业发展阶段美国的文化产业非常发达，产值占GDP的20%左右，其总体竞争力位居世界第一，品牌心理学创始人郭涛给美国文化产业发展划分为四个阶段： 1、初始阶段(1920年～1950年) 第一二次技术革命，使电报、无线电、电视等电子媒体，进入美国人的生活。传媒业迅速发展，成为美国文化产业发展中的领头羊。1920年，美国历史上最早的KDKA电台诞生，成为20世纪三四十年代美国文化产业的龙头。之后，大量影视公司涌现，通过激烈厮杀，最后胜出“五大影视巨头”(福克斯电影公司、迪斯尼公司、派拉蒙电影公司、哥伦比亚电影工业公司、环球城市制片公司)。五大影视巨头垄断好莱坞长达半个世纪，电影发行占美国市场的90%，并成功拓展全球影视市场。 2、开始发展阶段(1950年～1990年)二次世界大战结束，第三次工业发展带来了计算机信息革命，推动了美国通讯业的高速发展，互联网成为继印刷、无线电和电视之后的第四大通讯媒介。1965年，美国国家基金会出台《人文艺术法令》，标志着美国政府第一次介入美国文化产业的发展。1972年，美国电视台激增，美国的电视频道覆盖率高达80%，美国成为当时拥有最多电视数量的国家。1972年，美国发射第一颗电视通讯卫星。1980年，美国电视收入高达114.88亿美元。迪斯尼公司使美国卡通片横扫全球卡通片市场，造就美国卡通片最为辉煌的时期，美国基本垄断全球文化市场。 3、快速发展阶段(1990～1999年) 没有任何一个国家能与美国强大的经济、政治和军事力量相匹敌。这个阶段，美国文化产业开始开拓海外市场，文化企业间物竞天择地激烈竞争，强势企业并购或吞并弱势企业，形成更强大的合力，美国文化产业内部整合，再次增强了美国文化产业的文化力量和资本力量。美国动用国家力量，支持美国文化产业向海外市场扩张，其中以1996年的《电子通讯法令》最为典型：该法令取消对文化生产的一切管制，使得1996年后美国文化企业的群雄逐鹿、旺盛发展。 4、成熟扩展阶段(2000年-至今)2005年，美国颁布的《版权法令》，更有力促进了文化产业的发展。美国文化产业日益成熟，品牌集群化逐步完成，文化产业集团整合全球资源，美国本土文化产业、跨文化产业、跨国际合作非常活跃。美国充分利用国际政治经济优势，全力支持美国的文化品牌占领全球市场。美国鼓吹国际贸易和投资领域自由化，为其文化品牌输出提供保障。在中国加入世贸组织的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在影视服务行业允许设立外资企业，让外资企业从事影像产品的制作和发行，并强烈要求中国取消进口配额，接纳美国各类影视品牌。三、美国电影文化产业发展----品牌战略举措
品牌心理博士、和君咨询集团郭涛指出：在全球范围内，美国电影都在充当文化市场的主角。自1893年爱迪生发明电影视镜，从“囚车”摄影场开始，美国电影经历了19世纪末20世纪初的无声电影时代，20世纪20年代的早期有声电影时代，20世纪20年代末至40年代的蓬勃发展阶段，二战结束至20世纪70年代的短暂衰落时期。进入20世纪80年代以后，美国电影开启了一个全新时代，并迅速雄霸全球，美国电影的成功，受益于创新的商业模式、受益于一流的电影人才，更受益于美国坚定的版权品牌战略。美国文化产业品牌发展及繁荣，体现在六个领域：一是品牌文化艺术产业；二是品牌图书出版产业；三是品牌电影电视产业；四是品牌传媒集团产业；五是品牌音乐唱片产业；六是品牌旅游游乐产业。当今世界，美国文化产业品牌发展始终保持领袖地位，其强势文化产业的背后，是有着深谋远虑的国家文化品牌发展战略。1、 国家文化产业战略。20世纪20年代，美国就认识到文化所蕴藏的金山、钻石山般的巨大价值，颁布了一系列文化保护、知识产权保护法令，为文化产业发展创造全球一流的政策环境。2009年美国的文化品牌产值5700亿美元。出口每年在700亿美元以上，美国艺术产业规模已达170亿美元，美国的音像产品仅次于航天航空的第二大出口产品，占国际市场的40%，成为重要的支柱产业。目前美国影视业、图书业、出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，控制了世界许多国家的销售网络和众多的电影院、出版物机构和连锁店。2、 国家产业资本战略。美国文化产业的资本渠道广，包括个人、私营企业和政府三个方面，其中个人和私营企业投资是文化产业发展的主要资金来源，例如多方资本介入的《泰坦尼克号》的总投资近2亿美元，而它的全球票房却高达18亿美元。1997年，美国仅在艺术业(文化产业的一部分)的资金注入就高达175.83亿美元，而同时期中国对文化产业的总资金投入仅是1.22亿美元。美国联邦政府通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会，对文化艺术业给予资助；州和市政府以及联邦政府相关部门在文化方面也提供资助，美国文化艺术团体得到社会资助，则来自于公司，基金会和个人的捐助等，其数额远远高于政府资助。3、 国家知识产权保护战略。美国宪法第一修正法案就明确提出，美国国会不能制定任何干涉美国言论自由的法律条文，为美国文化产业自由发展奠定了法律基础；1965年出台的“人文艺术法令”成立了美国国家基金会，为美国文化发展提供资金及智力支持。另外，版权法、合同法、劳动法等法律条文的出台都极大地保护了文化产业的发展。直至今日，美国已经建立起以《专利法》《商标法》和《反不正当竞争法》等为主的一套完整的知识产权法律体系。知识产权保护对文化产业的发展有着极其重要的作用，美国这一套完整的知识产权法律体系，很好地保护和促进其文化产业的崛起与发展。例如，美国对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。由于米老鼠带来巨大社会影响和经济价值，美国多次修改版权法，延长对迪斯尼公司“米老鼠”的保护期限，这充分体现了法律对文化产业发展的促进作用。 美国加强立法，扩充海外版权贸易，严格保护电影及相关产业。1790年，美国即制定了第一部版权法。1976年版权法将版权保护期限由原来的28年延长到75年或作者去世后50年。1998年的版权期间延长法案，进一步将版权保护期限延长到95年至120年或作者去世后70年。1998年，《千禧年数字版权法》对网上作品著作权的保护提供了法律依据，将一般人列入侵权对象，并在刑事、民事责任上处以重罚，为著作权人作品的网上传播提供强有力的保护。1955年，美国加入《世界版权公约》。1989年加入《伯尔尼公约》。1989年美国贸易法中的“特别301条款”正式生效后，美国国际知识产权联盟每年向美国贸易代表署提交“特别301条款”国家名单，提请贸易代表署向有关国家施加压力，进行贸易制裁，或逼迫有关国家修改国内版权法，以保护美国在该国的版权利益。1994年签署《与贸易有关的知识产权协议》（TRIPS）。1996年主导和推动世界知识产权组织通过《世界知识产权组织版权条约》（WCT）和《世界知识产权组织表演和录音条约》（WPPT）。2005年，《家庭娱乐与版权法案》加重了侵害电影版权的刑事责任，加大了对电影院非法偷录电影和P2P传播行为的惩罚。
2007年，美国通过WTO争端解决机制等国际资源来保护美国的海外版权。例如：向WTO上诉，要求中国取消影视进口配额。最终中国宣布，自2011年3月19日起增加对美国电影、音像、图书等娱乐产品的开放力度。美国电影产业除了受到国家层面的立法和行政保护，还受到美国电影协会的鼎力支持。美国电影协会成立于1922年，它涉足影院上映的电影，还有电视家庭摄影以及未来新技术传播领域。美国电影协会通过政治游说，增强美国版权保护法，保护会员商业利益，维护美国电影的全球版权利益，在全球30多个国家建有分支机构。4、 全球文化资源整合战略。美国文化产业能够覆盖世界各地，成为世界文化市场领袖级老大，与其极高的文化资源整合能力分不开的。美国每年从世界各地吸收大量优秀的文化资源，源源不断地给美国文化产业市场注入新鲜血液，确保美国文化产业的全球老大地位。例如，2008年由美国梦工厂制作美国动作喜剧电影《功夫熊猫》，在全球取得了6亿多美元的票房，但是完完全全的美国电影，这就是美国全球文化整合战略的成功典范。“功夫”是中华文化特色，“熊猫”是中国国宝，这两样事物却同时出现在美国电影《功夫熊猫》里，并向大家讲述了一个关于平民变英雄的故事，既吸收了中国传统文化，又符合美国梦精神。美国电影的国际化还表现在其对世界优秀文明的兼收并蓄。再如电影《埃及艳后》则将古罗马时期一段惊心动魄的历史故事搬上了全球荧屏，也成为家喻户晓的文化品牌。5、 移动互联科技战略。发达国家的文化产业发展进程中，高新科学技术普遍应用于文化产业中，带来文化内容、形式、生产方式的巨大转变。文化产业已经成为美国经济的支柱产业，新技术应用转化和高效利用是美国文化产业取得巨大进步的重要因素之一。20世纪90年代，美国出版商和音像品牌生产商，利用互联网技术搭建销售平台，销售收入激增。迪斯尼引入信息技术，年收入由85亿美元上升到225亿美元。网络技术、数字化技术、多媒体技术、电脑影像特技、移动互联大数据时代等高科技的运用，正全方位地影响着美国和全世界文化产业的发展。6、 电影衍生开发战略。美国电影采用衍生开发战略，例如美国好莱坞大片《超人》、《变形金刚》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》上映大获成功后，仍然继续全球范围推出电影衍生品，如有上述超人、变形金刚、蜘蛛侠人物形象的玩具、文具、家居类商品，《钢铁侠》还推出了“电影—玩具—电子游戏”的立体商业模式。电影《哈利8226;波特》热映又后，催生了原作小说热，推进了海量图书出版，还催生了“哈利8226;波特”万花筒、铅笔盒、飞天扫帚、魔法棒、魔法帽等500多种玩具的全球热销。美国电影还衍生出主题影城和乐园，如位于洛杉矶的环球影城，迪斯尼乐园等，不仅带来了巨大的经济效益，更是促进美国电影文化产业纵深立体发展。http://china.aihuau.com/据统计，迪士尼在全球有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品，遍布玩具、卧具、文具等各个领域。仅在中国内地，迪士尼即已拥有80多家授权经营商，版权授权收入高达4亿多美元。而享誉全球的迪士尼主题公园已成为全球儿童的挚爱。 美国电影总收入中，约20%是从影院的票房收入中获得，约80%是由版权的多元化开发和运营获得。这些版权收益包括：录像带、光盘、唱片等电影副产品收入；服装、玩具、文具等衍生品收入；图书、游戏等改编收入；信息网络传播等数字版权收入。美国电影版权衍生开发战略，极大的促进了美国影视产业价值链的锻造，造就了美国影视产业全球第一的霸主地位。 7、 全球品牌营销战略。美国虽然在世界上经常霸权外露，但谁也不能否认美国的自由市场经济，相对的民主自由氛围，能够让拼搏进取的个人，最大可能地实现“美国梦”。“电影美国梦”包括美国电影市场也包括海外电影市场。二十世纪五十年代，美国文化产品主要是拉动国内消费，满足美国人的消费需求。随着美国内部市场竞争加剧，美国文化产业企业开始扩展海外市场，以求获取更多的利润。1980年，美国电影业收入的70%来自国内票房。实施全球品牌营销战略后，美国2012年的票房收入达到108亿美元，美国电影海外市场的票房收入远高于国内市场，美国海外票房占65%。国内票房占35%。 四、品牌心理博士、文化产业战略专家郭涛总结：随着现代移动互联及大数据时代到来，国际文化产业与信息产业的融合，完成了从早期文化产业（文化工业）向现代文化产业转型，现代文化产业则是以文化知识产权为主体，融合了传统媒体、互联网、移动大数据等现代科技的新兴产业。美国宪法第一修正法案就明确提出，美国国会不能制定任何干涉美国言论自由的法律条文，为美国文化产业自由发展奠定了法律基础。美国每年从世界各地吸收大量优秀的文化资源，源源不断地给美国文化产业市场注入新鲜血液，确保美国文化产业的全球老大地位。美国实施电影版权衍生开发战略，美国电影不管是在创作、制片，还是在发行上，都已经突破美国的地域局限，将目光瞄准全球，将人类优秀文化融会贯通综合利用，并运用国际认可的版权贸易制度而获取丰厚利润，极大的促进了美国影视产业价值链的锻造，造就了美国影视产业全球第一的霸主地位，中国电影产业的各界精英们，为了实现“电影中国梦”，我们还需要加油努力哟！
