爱华网在接受时代周报记者采访时，韩国珠宝设计师申文英（Moon Young Shin）刚忙完香港珠宝首饰展览会的展览，正在她的伦敦个展“Origin: the London Craft Fair”里奔波。这位穿着一身淡色西裙的设计师年轻优雅，面容秀丽，端坐在沙发上笑对着电脑，桌上放着一壶花茶，一个茶杯，一张白纸和一支笔。谈话的时候，申文英的表情特别生动，时而抿嘴时而皱眉时而又笑着拨一下头发抖一下肩膀。她说她是个爱热闹的人，但在设计艺术品的时候会更倾向于一个人在工作室里静静待着。“可惜没来得及近距离见面，不然可以一起茗茶—中国话是这样形容吗？”申文英用地道的英式发音笑道。首饰除了装饰还富含意义出生于韩国首尔的申文英在首尔获得艺术工艺学士学位，之后又毕业于英国皇家艺术学院，在伦敦有自己的首饰设计工作室。近两年来，她被英国时尚设计圈誉为“珠宝设计新星”，前不久英国生活杂志《Sublime》特意为她以及她的设计代表作“谁戴了这戒指？”做了独家专访。不过在许多欧洲和亚洲城市都办展览的她更像个艺术家。她并没有选择最常见的宝石、金等珠宝设计材料，而是更偏爱银。“我尝试过很多种材料，甚至还有油漆、陶瓷、纺织，但发现我最感兴趣并且最爱的是银器。”申文英说，银器的材料性能非常宽容，能让设计品的造型更显多元化。但更特别的是，她会亲自去给亚加力胶染色，然后搭配珍珠、珠子和纯银一起创作。申文英的作品有很特别的定义：“矛盾艺术”。这个代名词是申文英在3年前的采访中对英国记者阐释之后流行的。她笑说这个想法就像“从脑海中蹦出来一样，并没有刻意去创造，但（它）已经在那里了”。但她也向时代周报记者补充道，这个“矛盾艺术”的灵感主要来自生活中永远无法处理的矛盾和悖论，“这个代名词背后的含义太重，所以它更像灯塔，引导着我的创作。”在很多地方，申文英最吸引人的作品莫不属于她的代表作《谁戴了这戒指？》。以银和镀金制成一个细小人，若将手心朝上平摊，细小人儿则如顶梁柱一样托住佩戴者的手。“这个人儿不仅仅是用来装饰戒指的，还有支持的意思。”申文英说，她希望戒指除了表示山盟海誓浓情蜜意之外，还能给佩戴者带来希望，象征着无论何时何地都有人在支持陪伴着。| http://www.aihuau.com/darticle3/list.asp?id=152905|24申文英的谈吐像昨天刚刚毕业，她说“这种校园式的热情和好奇是生活的推动力”，纯粹地热爱创作，并且喜欢雕刻一件件精小细致的珠宝作品，是她这几年来从事珠宝设计的勾勒图。“也会很想家，”申文英腼腆地说道，“想念母亲弄的泡菜和房里的榻榻米。”用颠覆性的材料创作时代周报：你为什么会成为珠宝设计师？ 申文英：我被列为“珠宝设计师”并被肯定虽然仅仅两年时间，但我真没想过自己会走进珠宝界。生活并没有被预先规划好。我当初只是想成为一个设计师，或许是产品或许是服装或者是其他什么。后来尝试了不同的素材，宝石、金属、油漆、陶瓷、纺织、银器、木头等等，才发现自己喜欢雕琢小首饰和配件，并很偏好金饰，银匠，金属制品，渐渐地离珠宝设计师更近、更近。我想，人生不都这样吗？ 时代周报：你最新的作品是怎样的？ 申文英：最新的作品是关于“人手”的设计，这款人手状的珠宝系列，包括戒指、耳环和挂件，主要构想是来自小时候的手指皮影戏。比如这系列的戒指，其中一款的形状是双手拥抱的姿态，然后在灯光的照射下，它便会在手背上剪影出动物的造型。我想，玩过手指皮影戏的朋友们会了解这种过程的乐趣。时代周报：你偏好手工制作，自行为亚加力胶染色，然后搭配珍珠、珠子和纯银进行创作。这些都是在设计界挺特别。申文英：人们总是认为这些材料制作出来的只能是装饰品，当有一天它们变成珠宝时，大家都很惊讶。而现在的珠宝设计，已经有越来越多现代的、非主流的个性了，这也是我所希望的。我有一款作品是《仙人掌》，表面上是一个小仙人掌，但功效却是戒指和胸针。由丙烯酸、银和珠构成的仙人掌，每一个都是出自手工，所以它们在颜色、形状和大小上都是唯一的。我一直都在尝试用不同的材料组装我的作品，无论现代，抑或传统。然后我也有信心并且有兴趣去研究和尝试这些材料，目前，我对塑料产生很大兴趣，它在色彩上的扩展度很高，我在研究它的可操作性和应用性。我想，如果有一天，塑料变成了珠宝，不知道会怎么样呢？用设计翻译心中的哲学时代周报：你的作品定义是“矛盾艺术”，具体是怎样体现的？这让人联想到哲学里说的“悖论”。申文英：矛盾艺术，也是说，自相矛盾—或许在一定程度上有哲学的命题“悖论”，我不确定。互相矛盾的悖论往往能够吸引人们的注意，令人再三思考和回味。我想从概念及功能的层面谈谈日常生活与矛盾的看法。我希望透过使用人体和/或许多方面矛盾的想法来集中建立艺术和佩戴者之间的沟通。我大部分的作品都与日常生活和小智慧有关，我希望作品的佩戴者都清楚和理解这些意念。 时代周报：你认为哲学语境下的定义可以帮助你的作品产生附加值，从而实现作品在社会和文化两方面的价值重组？申文英：这个定义其实很沉重。中国有句古话是，任重而道远，不是吗？我并不觉得我现在就能完全将作品的内涵上升到哲学的层面，但我正在努力地通过我的设计去翻译我心中的哲学议题。我希望我的作品是一个媒介，让彼此之间的想法能得到更广泛和深刻的传达。我希望在对作品的观察中既能发现乐趣，又能产生思索，并能鼓舞生活。我当然希望我的作品的内涵丰富，能带来新的价值重组，重新去演绎这个价值本身就是一个很具挑战的任务—我也很期待。|!---page split---|时代周报：在作品概念化之后，你如何让买家可以接触到作品背后的文化价值？申文英：我对理论设计和制作过程并不感兴趣，反而我喜欢实用的理论。当这个“悖论”的想法出现时，它就那样出现了。这是独特的。但我需要提高我的技术，去建立自己独特的知识体系。在创作过程中，比起让买家去强制性了解作品，我更希望能在生活中捕捉到生动深刻广度的故事、思想和情感。但设计师总是得需要让买家了解自己作品背后的文化价值，这是无可厚非的。比如作品的命名，就是非常关键性的要素。我不希望我的作品是典型的玻璃柜式的展览品，这样的载体其实也隔开了彼此的距离。我更希望我的作品被理解为一个网页，一本书，人们在看点击，抑或翻页的过程中能欣赏到我的作品的推移和变化。时代周报：你怎么看欧洲和美国的时尚首饰以及亚洲市场？申文英： 到目前为止，比起美国，我会更熟悉欧洲的市场。但这两者之间确实有许多东西是需要大家留意的。在欧洲，我觉得大家比较容易接受当代珠宝，这一定程度上牵扯了传统的升值话题。
反观亚洲市场，尽管亚洲拥有最大和最富有的文化传统，但这一传统文化如何传承和升值还没有特别被重视。亚洲地区是融合了各方面的挑战，现代、当代，各方面的巨大差别形成了亚洲时尚首饰市场的独特性。或者说，一个作品，在亚洲市场的竞争力更大。因为某种意义上说，市场变化得太快，并没有留出足够的空间给一个新作品去发展成为一个伟大的品牌。这是一个新兴的奋斗地点，所谓机遇与挑战并存。
