爱华网文化部近日透露，国粹京剧确定申报2010年世界非遗，正式文本已提交联合国，具体结果将由联合国教科文组织在今年下半年公布。而且国家下一步还将继续采取多种措施鼓励京剧的传承和发展。 该消息刚一传出便在网络上产生极大反响，文化部对此敏感话题也不再接受采访。 各地都想拿京剧申遗 记者采访时，中国非物质文化遗产保护中心常务副主任张庆善透露，在文化部组织京剧申报世界非遗之前，全国好几个地方都有拿京剧作为本地区申报世界非遗的想法。
显然，他们的心愿不可能都实现。作为国家所有的国粹，地方政府为什么要把它拉到自己地盘上再进行世界非遗项目的申报呢？也许正如一位网友所说的，“一个非遗节直接拉动成都各类消费54.2亿元，非遗简直成了发展旅游、文化活动的救命稻草，谁家有了高级别的非遗项目，谁家就准备发财了”。一位网友写到，京剧申遗，使人想起曹操墓抢救性挖掘。京剧似乎已经到了抢救性挖掘地步。客观地说，国家给予的支持力度并不算小，但京剧的良性传承仍然存在很大的问题。换个角度来看，按联合国的非物质文化遗产申请标准，必须是频临危险绝迹的才能申请保护，需要申遗其实是一个悲剧。 天津市非物质文化遗产项目传承人、天津京剧院著名花脸、一级演员康万生认为京剧非常有必要申遗，第一是确实已经到了濒临失传的地步；第二是从长远来看，将来会对京剧的生态产生作用。“京剧传承一定要传帮带，否则要流失了。国家应该组织老的、有经验的艺术家传授技艺。”康万生已经退休好几年，享受着国务院津贴，再加上天津京剧院的工资，谋生是足够了，但要做项目、搞研究就远远不够。他很愿意把艺术往下传，但一方面人心很乱，现在天津京剧院怀着不同追求的人就很多，出去干杂活儿的也不少。第二是，他不知道怎么去找资金带弟子搞研究。而天津京剧院的状况，虽然也在努力从市面上找演出机会，但也基本处于挣扎状态了，康万生对记者表示。 2009年，中国申报的22项非遗艺术全部通过，端午、书法、粤剧等同时入选，在总数上，中国已有26项入选，全球居首。此外，“羌年”等3项入选“急需保护非遗名录”。张庆善仍激动地讲述着那次申报的经历，他觉得，非遗申报成功的意义怎么讲都不过分。与其他文化遗产不一样，非物质文化遗产是无形的，但是又跟我们每一个人的生活密切相关。比如，去年通过的“妈祖信俗”，全球有2.5亿人崇奉妈祖，尤其是在中国台湾等地区。两岸共同的信奉习俗，这是一种非常大的凝聚力量，是民族情感的认同，远远超过了简单的宣传口号。 但他也提醒，申报非遗并不是知识产权、专利注册，并不等于经济效益，相反，非遗申请成功后，即是对非遗保护传承工作提出更大挑战。他认为，目前非遗保护工作面临的最大挑战，其实还是认识问题。应该让更多的人认识到，保护非物质文化遗产的意义和迫切性、重要性，真正懂得保护什么、为什么保护、怎样保护。 张庆善透露，国家将积极推动保护非物质文化遗产法的出台。类似的法律在日本和韩国，几十年前就有了。在当前中国，这是一项十分重要的工作。 国家开始建传承体系 针对京剧眼下的状况，据悉，在文化部的主导下，从2010-2014年，相关社区将逐步完善京剧传承机制，提高代表性传承人待遇，预计向每位国家级传承人每年发放约2万元的传承活动补贴。 记者了解到，在文化部的授权下，国家京剧院日前已经对第二批、第三批京剧传承人进行了授牌。国家京剧院创研部主任吕慧军说，这也是文化部主推的京剧传承计划其中之一。第二批、第三批非遗传承人一共10位，近日在国家京剧院召开了非遗传承人命名大会，继2008年刘长瑜、刘秀荣、杜近芳等8位著名京剧表演艺术家被命名为第二批国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人后，著名京剧表演艺术家王晶华、冯志孝、张春孝近日也被命名为第三批国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。当选国家级传承人的标准是各大流派的代表性人物，以及有自己的教学任务和成绩。作为激励措施，每位艺术家领取了8000元的传承奖金。 “在京剧的传承上我们一直在努力。”吕慧军说，国家京剧院每年受文化部的委托，都要联合重要院团一起做流派经典剧目的传承。通过把经典剧目教给学生，来使流派传承，这10位艺术家里面有一大部分跟国家京剧院有合作。 获得资格的老艺术家都是对传承京剧艺术有责任感的，集聚一堂的老艺术家们唏嘘感慨，对获得“国家级京剧传承人”身份倍感光荣，他们大多带着年轻学生参加了这个仪式。这次传承人的挑选根据他们对京剧的贡献选出，获选代表也基本涵盖了京剧的流派，以使京剧可以继续往下传承。对现有京剧剧目质量不好、学生表演不到位特别着急。他们觉得，年轻人相比于他们那时吃的苦少得多，会的技艺也少，戏的质量和丰富性都远不及他们那个时候，希望国家和剧院方都能投入更多精力来支持京剧传承，要让京剧原有的精神不失传不走味儿地传承。他们认为，这传承不是一两年就能见效的，也不是一两笔钱就能够挽回市场，希望政府能加大点投入，把博大精深的京剧做好5年、10年培养市场的准备。 多体系促进京剧发展 据报道，在文化部的领导下，还将全面开展京剧艺术的资料整理工作，将各地保存的京剧文献、文物，如总纲、总讲、身段谱、工尺谱、串头、单头等进行系统地分类、影印、出版，对京剧唱片、音像资料等进行数字化管理，建立京剧艺术数据库。中国艺术研究院也将整合全国戏曲学术力量，全面启动“中国戏曲表演理论体系”工程，编纂《京剧大典》、《京剧百科全书》。2011-2013年，北京市戏曲艺术发展基金会将完成“中国京剧艺术博物馆”的建设工作，预计投入费用共计3000万元。 其中有一些是延贯多年的大项目。2009年1月，文化部艺术司和中国艺术研究院共同召开过专题座谈会，就“中国戏曲表演理论体系建设”召开工作计划阶段的第一次会议。据悉，在表演理论体系建设过程中，将设置专职研究员、专职传承人、专职继承人。 2002年，京剧艺术研究者和表演家们酝酿4年却因资金问题无法投入制作的《京剧大典》，获得300万元人民币的资助，编纂工作正式启动，200多年的京剧史料和剧目声像资料被制作成典籍永久保存，这项工程目前已经完成。有专家评价该典将成为戏曲界的“永乐大典”。 中国艺术研究院戏曲所专家介绍，我国戏曲历史长达800多年。其中，有200多年历史的京剧，上承中国古典戏曲杂剧、传奇的精华，同时吸取了徽剧、汉剧、梆子等剧种的优长，更被誉为中国的国粹。遗憾的是，至今尚无一部从宏观到微观、从文字到图像全方位展示和研究京剧艺术发展史的《京剧大典》出版。编纂出版一部融学术性、资料性、观赏性于一体的鸿篇巨著，成为京剧界同人和戏曲研究工作者多年夙愿。该专家说，在如今动辄上百亿元热钱投入影视、演出业的文化消费旺盛时代，一部国粹的典籍却因为区区几百万元的资金问题而延宕多年，实在值得深思。 据了解，有50多年历史的艺研院保存了京剧大量历史文献资料和图片音像资料，同时拥有一批建树卓著的京剧史专家，是全国研究京剧艺术的主要阵地。《京剧大典》将以全面性和系统性体现其“大”，以精确性和经典性体现其“典”。全书分8部分，成书31卷，成果形式为著述、光盘、影视片等。编撰者之一李素茵是著名红生表演艺术家李洪春先生的女儿。20年来，经她手编辑的戏曲盒带不下500多种。既有淮剧、锡剧、吕剧、柳琴戏、昆曲、相声等地方戏曲，又有谭门四代、裘氏三雄等艺术大师名家名剧系列京剧盒带，更有纪念王少楼、马连良诞辰的菊坛经典系列精品。2001年，她接受上海唱片厂领导交给她的任务：出一部《京剧大典》及26张CD光盘。目的是“弘扬民族文化，展示戏剧瑰宝，使更多的人了解京剧、欣赏京剧、喜爱京剧”。《京剧大典》分两大篇章。上篇由京剧由来、唱段板腔、演员行当、舞台程式、后台行头和花脸脸谱6个篇目组成。下篇是介绍100多位各行各派的演员生平及艺术特色。这本图文并茂的普及资料，是我们全方位了解京剧的一部好教材。与之配套的26张CD光盘中收录了自有京剧唱片以来187位演员的274个唱段。每段唱腔不但注有演唱时间、灌制公司，而且还有鼓师、琴师名字，更有主演、配演扮演人物名姓及说白唱词。这百年老唱片精华版的唱段绝大部分是首次同听众见面，以前行销市场的音响资料是找不到的。老唱片精华版不但生、旦、净、末、丑俱全，而且还收录了夏山楼主(韩慎先)、程君谋(程之的父亲)、赵贯一等业余名票的唱段。由于京剧兴起时期我国还没有录音能力，所以没有程长庚、张二奎、余三胜这老三鼎甲的音响资料。为了介绍他们的演唱艺术，还选编了他们传人的唱段。 老唱片精华版标出了年代最早的是1906年百代公司灌录朱素云的《辕门射戟》。由于年代久远，音质不够理想，他们运用先进的电脑音频除去杂音，使之成为一段音质较好的唱段。1908年孙菊仙的《朱砂痣》(注)、张占福(名丑张黑)的《盗库银》等老唱片都是这样处理的。完成这两项工作是极其困难的。因为时间紧、任务重、难度大，要找人、找资料、拍照片、编写成书；要找唱段、订正唱词……最终，他们奉献上了这部极具收藏价值的艺术珍品。 商报记者郑洁/文 焦剑/漫画
