爱华网文/本刊记者 张琼文 曾经有一位大学教授兴致勃勃地向别人描述着他预料之中的图景，那就是，有天人们会像买卖股票一样投资文化。这个想法虽然听上去还有些离奇，但是，却在文化市场得到了接二连三的验证。 2009年，华谊兄弟影视公司高调上市，市值创造新高。汉王也随其后，在电子阅读器市场刮起旋风。盛大集团凭借雄厚的资本继续跑马圈地。广东奥飞动漫通过审批，成为国内第一家动漫上市公司。可以说，文化产业一夜之间造就了一大批富人。 对此最好的解读就是，一部《阿凡达》为美国电影创下几十亿美元的票房纪录。 但在这同时，对于更多企业来说，资本饕餮更像是一场他人的狂欢，和几百分钟的南柯一梦。 日前，《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》发布，要求借助信贷、保险、证券等多层次金融市场资源助推文化产业发展。在政策的宏观层面下，文化与资本两者必定会发生更多的碰撞。向左走，抑或向右走，两者必然狭路相逢。 “盛宴”前夕 有这样一个人所共知的秘密。在美国，好莱坞的繁华其实是因为华尔街的存在，迪斯尼产业帝国的背后有着雄厚的资本财团。当然，不可否认的是，大量的文化作品，及文化衍生品在好莱坞被资本炮制出来。资本可以撬动一场产业的变革。对于资本的进入，许多国内企业是欢迎甚至翘首以待的。 北京蜜贴夏国际影视传媒公司的张莉表示，他们正在开始接触风投与私募基金。这是他们的新动向，之前筹拍电影都是和其他公司共同出资，利润分红。不向银行贷款，而是靠广告的植入、电视台的播放收入和当地政府的支持来盈利。 而影视业的炙手可热，也使资本看到了一块有望做大的蛋糕。北京银行中小企业事业部副总经理徐毛毛对媒体表示，华谊兄弟的22部影视剧已以版权质押的方式获得北京银行1.8亿的贷款。之前名声大噪的《画皮》和《孔子》等影片，票房过亿元的背后实在是脱不开资本的大举造势。 同样不能小视的还有动漫市场。悠嘻猴、张小盒、兔斯基一夜之间在网络上被炒热，并从线上延伸到线下市场。比如盒子的故事已演绎成话剧在各个城市巡演，有了画册，又推出限量布偶。对于“张小盒”的创始人之一林小能来说，每年都有风投跟他们谈合作的问题。动漫的高人气总会使风投“眼红”。一部《喜羊羊与灰太狼》动画片的播出，不仅使这一LOGO的T恤、玩具被人们趋之若鹜，也使出品方广东原创动力动漫公司得到了多家风投的橄榄枝。 而这时，《喜羊羊与灰太狼》以1400万元的低成本赢得1.28亿元的市场回报也早已在业界曝光。 但是这个小成本的个案俨然不能代表整个动漫市场的现状。仍然有很多动漫公司走不过2009年的冬天，并以当初一夜压城的大军之势，大批倒闭。比如北京石景山创业园就出现过动漫公司接连撤走的惨淡景象。 对此，“张小盒”的创始人之一林小能表示，动漫风光在外，实际上“很差钱”。在成名之前，这些动漫公司少人问津。而要成名唯一可以靠电视打开市场。但以电视台一年播放10部动画片为例，大多动漫作品需要排队，99%的动漫将难以播出。即便拿到播放权，电视台给出的版权费不是市场价，要在一两年之后才能收回制作成本，长周期使很多动漫公司的资金链难以承受。 于是，一个在动漫业很常见的情形就是，大多数动漫公司在租赁的办公间维持着创作和生计，迷失在市场，“很差钱”。即便是《喜羊羊与灰太狼》成名前也经历过这种不为人道的尴尬。 2009年，政府推出了一系列支持动漫产业的政策。《喜羊羊与灰太狼》的播出享受到了中央电视台的首播津贴，以及从地方政府到创业园的各方财政奖励。“张小盒”动漫也在不久前获称为文化部扶持的优秀互联网动漫创作者。广东原创动力动漫公司的吴惇表示，政府对动漫企业实行一些税收优惠，确实使具备一定资质的企业得到了实惠。
这些动漫公司的“燃眉之急”有所缓解，却不能从此一劳永逸。政府的优惠政策只是一种扶持，却不能大范围地解决温饱。此时，不稳定的收入来源和商业模式，靠补贴吃饭的状态使他们期望另有出路。 对于林小能代表的动漫从业者来说，银行贷款需要抵押资产，动漫的无形资产却无从评估。尽管他也表示，不断有风投频频示好，却还没有找到一家可以对未来的发展达成共识，并愿意给出价码达到自己的心理价位。 对于投资者来说，却是另一番心态。文化产业本身的高风险性，企业长期处于经营不稳定的状态，股权结构的不规范，尤其是中小企业缺少清晰的盈利模式，都使他们望而却步。 当然，资本也可能对某一个项目或这个团队的领导人感兴趣。洛可可设计公司设计总监贾伟也跟多家风投有过接触，但是在他看来，公司目前不缺钱。对于文化企业来说，“很差钱”的处境应该归咎于管理的失误。 也有一些逐渐做大的动漫公司受到了资本的垂青。2009年，广东奥飞动漫文化股份有限公司登陆深圳中小板，通过影视剧销售文具商品，带动玩具产品的市场；同年，拟上创业板企业江通动画也获得两个创投基金投资。 比起它们的经营之道，在向衍生品的商业模式上的发展更被动漫公司借鉴，甚至也在其他文化行业被验证着。 转型众生 2009年，北京西城区，繁星戏剧村大幕拉开，上演第一场戏《高朋满座》。 这出戏剧村自导自演的剧目，也可以用“高朋满座”来形容。 在繁星戏剧村，有五个专业剧场，也有独立创作的剧社。这种“场制合一”的商业模式使得这里演出的剧目有三分之二是由剧场自己制作。 对于繁星戏剧村来说，这是拥有演出场地的戏剧制作机构效益最大化的经营模式。戏剧村企宣经理佟和泰表示，当下小剧场话剧的生存状态分化为从事创作的剧社及剧场的经营运作。因为场制分离，很多话剧都是在狭小的工作室中完成对词，直到演出前几天，才到舞台正式联排、合成。 佟和泰表示，他们把戏剧村定位成一个园区。和其他的艺术形式相比，小剧场话剧近几年刚刚兴起，产业生态还很脆弱。但是在戏剧村，除了看话剧，有一天可能爱上艺术品收藏投资。佟和泰打了一个比方，这种经营思路就是用餐饮、艺术品等周边产业的整合，打通上下游的产业链，实现整体的盈利。 戏剧村有别于其他产业园，不使所有业态处在产业链的同一位置，而是形成以戏剧为主题的餐饮、艺术品等产业之间的互助体系。也可以说，话剧作为内容产业，要实现商业价值，就要和周边产业、衍生产业实现互动。正如佟和泰所说，无论是纵向还是横向化的延伸整合，正在文化产业发生着。戏剧村多元化的文化业态，正是产业纵向或横向化的一种实验性的尝试。 而在国外，文化产业作为一条完整的产业链，使电影和动漫更多的是靠衍生品传播和赚钱，而不仅仅是内容本身。这一道理在国内同样值得尝试。 为了找到合适的盈利模式和稳定的收入渠道，“张小盒”先后有了话剧、画册及布偶。林小能表示，动漫本身不赚钱，而要形成消费，不外乎与玩具嫁接，或形成形象设计，或做成电子出版，或开发出游戏。他们今年的计划是推出盒子系列的动画片。 迪斯尼的成功就是一个很好的例子，它的“金矿”在于，做出了一部好的动漫并成为其衍生品的广告片。原创动力动漫也成立了授权部，推出图书，成立人偶剧团，接下来就要完善和打通整个动漫链条。 可目前的现实是，产业链不是以一两家企业之力就能盘活的。文化产业以中小企业居多、小而散的状态，使各家如同散兵游勇，难以真正合作。中国市场学会文化创意产业专家委员会副秘书长袁林森表示，中小企业不能单打独斗，要在上下游形成合力。 中央财经大学文化创意学院执行院长魏鹏举也对媒体表示，文化领域的不够产业化是资本难以进入的真正瓶颈。这就不难理解在当下，国内798艺术区的“出走”事件仍不时发生，民营书店第三极书局从中关村撤出，一些私人画廊付不起房租而倒闭。 资本喧哗 人们对好莱坞所感到震撼的已不只是表面的3D技术，更能看到它完善的电影产业链和幕后的投资人。 投资人的角色是很多事件的幕后推手。在国内，出版变革也使各路投资人磨刀霍霍。美中交流投资中国区基金董事赫然表示，大量的国外资本和民间资本对国内出版兴趣正浓。从这一角度看，资本一旦进入，就会按照资本的方式来改变出版行业，也可能会造成一个乱世，但是，乱世才能出英雄。
