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水彩画侧重于光色的观察，可以说光是水彩画的生命，水彩画是以表现物象的光色变化为其主要造型于段。水彩画最大的特点是明快，不仅要求把握住物象光色的整体关系，也要画出丰富的色彩。不同的光照会产生不同的光色效果，阳光下对比强烈，色彩跳跃;灯光下色彩稳重，对比柔和。
整体观察
色彩的整体感是色彩写生的一个十分重要的问题。要明确画面中所有物体的颜色是一个整体的色彩组合，需要从整体入手，抓住构成整个画面的色彩关系和色彩倾向。使所有局部的色彩都从属于这个大关系，在着手画局部色彩时也要联系到这个大关系。
写生时，首先要抓住对画面的第一感受，这是非常重要的一环。要从构成画面的几大块颜色中，找出在固有色、黑白灰(即明度)、纯度以及冷暖的对比，确定整个画面的大关系和主次，即抓住了主色调。如，从色相入手：有黄色调、紫色调;从明度入手，有亮色调、暗色调;从纯度入手，有含灰色调、鲜明色调;从色性入手，有冷色调、暖色调;从全方位入手，有明亮的冷绿色调、浓重的暖赭红色调等等。
画好大关系后，再通过观察、表现局部的色彩变化来充实、深入这个大关系。这就是从整体到局部的观察过程。要点是：先整体，后局部。要明确每个局部都是组成整体的一个部分，都不要脱离整体。这同素描的原则一样：“整体概括了局部，局部又充实了整体”。所以不要一个局部一个局部的画，使画面的几个部分孤立起来。
有的同学在画画时，总是先画完一个物体再画另一个物体，看不到它们之间的相互关系，这样一来使得画出的几个部分不像在同一画面中。
联系的比较观察
我们知道自然界的色彩是非常丰富的，而我们的绘画工具和材料的表现力又很有限，因此，画出绝对准确的色彩几乎是不可能的。我们只能从色彩的对比中去寻找相对的准确，这就要靠有联系的比较观察的方法。
色彩的辨别要通过对比，对比的结果就是要找出差别，没有比较就无法找出差别，没有差别也就无法发现色彩的特征。
比较观察时可采用迅速的看，跳跃的看，同时的看，比较的看等方法。在色块间的色相，纯度，明度，冷暖上加以比较，加以区别。
总之，正确的表现，来源于正确地观察。在写生中的“光画不看”、“孤立的看”或者“缺乏联系的看”都是影响正确观察、理解、表现色彩的障碍。
水彩画的着色程序
由于水彩画材料的特定性，一般由淡色描绘开始，多遍着色，层层加重。水彩颜料是透明的，只能是由浅变深，特别要注意留出高光色和亮部色，着色深了很难修改、提亮。也可以先画部分暗色，使暗色与白色的亮色拉开距离，然后再逐步填入不同的中间色调，这种画法便于掌握画面整体的冷暖关系、深浅关系。水彩颜料的深色不宜多次重叠，最好是一次画成，这样画出的暗部色，显得透明。有些颜色是粉质的颜料，如橘红、橘黄不宜一次到位，要分几次叠加，画出的颜色明亮艳丽，而不会粉气。
水彩画的用笔
水彩画的笔法不亚于中国画，笔法的优劣不仅关系到画面的质量，也反映出作者的艺术功力和艺术修养。精细部分要用笔谨慎，粗矿之处要用笔洒脱。
