爱华网在这种盗版、抄袭、奇葩审核（包括客户的要求）习以为常的国度，要求创造性的行业能走出自己的一片天是十分困难的。不巧设计也陷在其中……很多设计都被冠以吃青春饭的名号，35岁以上基本都转做管理，这年纪在第一线干的基本没公司要了，年轻力壮的骚年才更吸引公司对这行的要求。没错，对创作为生的人来说，最重要的是体 ♂力。第一是体♂力，第二是体♂力，第三第四可以随便选择，第五是不服输的性格。所谓才能等等，不过是从另一个角度来成熟这五项条件而已（粗体字出自原研哉的随笔）。当然一方面可能由于自己确实能力不行，公司为了自己的利益选择适合的理所应当，但这种一锅端的行为显然是我们时代的悲哀。因为在一个成熟发达的社会中，能创造的行业是他们最珍贵的财富，与我们相反的是，年纪大（基础扎实，经验丰富）的设计师越值得尊重与自豪。
上文提到了体力，没错，其实想成精力也可以。年纪大了干第一线自然精力不及少年，说起来似乎设计需要有新鲜感这一条件的，而年纪大往往会给人跟不上时代，思想定型，学软件没有年轻人快等等的想法……事实上设计这一行业恰恰更需要的是沉淀。创新分两种，和差不多，抖机灵和干货中的提炼。面对我们转型社会的“需求”，前者慢慢成为主流后，设计的性质也慢慢变成了一种短期行为，做长线显然是自寻死路……除非钱够烧……
那体力究竟重不重要，确实很重要。但是只要还有想法，在四肢能动的年龄，设计便能继续！
那种对设计精益求精的自我要求，那种不断磨练出的技艺，那种不停思考后权衡关系所造出的创意，正是设计所能带给你的巨大震撼以及随意而来的感动。我相信大头帮主在看着Barton Myers思考的轨迹（手绘草图）中，也能感受到吧。用2张通俗易懂的图来表示的话就是：
我一直很喜欢这个比喻，我不知道是不是很多人也和我有同感，那种当你看他做事的时候全身都在闪光！全身が キラキラ光った。我一直很喜欢这个比喻，我不知道是不是很多人也和我有同感，那种当你看他做事的时候全身都在闪光！全身が キラキラ光った。
说到这不禁想起另一个人，他叫 Hermann Zapf 先生。1952年为 D. Stempel 设计了一款叫做Optima 的字体。1958年正式发布。这款字体有多著名在这不再赘述，里也有很多帖子，如今已经在mac系统中做一个安静的美男子了。在2002年时，生于1918年当时以84岁高龄的 Hermann Zapf 来到 Linotype公司，为Optima重新设计以及设计新的 Italy 体，同时为卢浮宫制作以 display 尺寸，注重美观及清晰突出为功能的Titling 变体。但是zapf先生年纪已经很大了，数码化的制作已无可能，这时出现了他的「手臂」，一个叫小林章的日本字体设计师。当时小林章已经证明了自己在数码时代制作字体的能力，因此之后在漫长的时间里，zapf先生手把手指示小林章对新字体在电脑屏幕上的微调。（Optima nova的诞生）
所以说，就算自己年纪大了，一些事情没办法做了，但身为一个设计师，zapf先生毅然又回到了战斗的第一线，努力地做着设计。所以说，就算自己年纪大了，一些事情没办法做了，但身为一个设计师，zapf先生毅然又回到了战斗的第一线，努力地做着设计。在第一线才是设计师最能展现才华的场所。当zapf先生用红笔不断写出要改的地方时，我们在这个男人身上看到的一定是所谓“神之一手”的追求了吧……
小林章就像在看大师在对弈，而其中的精髓所带来的震撼就像站在龙卷风的中心一般……这种“活化石”在国内也是太少太少……设计的传承，设计的整个链条我并没有看到，然而在发达国家这种站在巨人的肩膀上的例子数不胜数。之前提到的原研哉，可能对中国平面设计师圈子里比较有名，但原研哉已经算是日本第三代平面设计师中的一环了。在背后支撑着整个日本平面设计链的成熟体系。
只有一个肥沃的土壤，创造性的行业才可能茁壮的生根发芽。国内不乏优秀的设计师，却形成不了这种景象……吕敬人老先生曾对中国的平面发展史包括书籍装帧史有过整理，但并不那么清晰，以及难以推广。只有一个肥沃的土壤，创造性的行业才可能茁壮的生根发芽。国内不乏优秀的设计师，却形成不了这种景象……吕敬人老先生曾对中国的平面发展史包括书籍装帧史有过整理，但并不那么清晰，以及难以推广。
日本的设计师们都可谓活到老、学到老、设计到老，还有无数例子比如有个段子是浅叶克己先生勤于练书法（中国楷书），将包豪斯的理念同书法相结合，曾经拜师于佐藤敬之辅老先生，跟着他学习字体3年。还曾向日本初代平面设计大师龟仓雄策先生宣传书法，让书法老师教他写字，可惜第二年龟仓先生辞世了。后来又问田中一光先生有没有兴趣学，田中一口答应，结果次年入春后浅叶克己带着书法老师去田中家时发现先生1月也辞世了……
--------------------------------------------------------------------------------
讲书法和包豪斯理念相结合的海报如图（2005年JAGDA 生命之水 主题海报参展作品）：
海报表达什么意思，先略，想知道的，我再加上。^_^
----------------------------------------------------------------------
整理发现例子太多，还想说铃木勉先生来着…1998年5月6日，49岁年轻的他便因为癌去世了。一个真正为字体设计奉献一生的人。
字游工房的创立人，同时也是董事的铃木勉在20-30岁前半在字体设计比赛（石井赏）的中连续两回拿到了最高赏。年纪轻轻就展现出了卓越的才能，在写研和字游工房约30年间，常常在第一线持续参与字体制作。「スーボ」「スーシャ」「ゴーシャ」为代表的个性字体开始，「ゴナ」「本蘭明朝」之类家族字体拓展开来，然后再是ヒラギノ系列这样基础的字体，接着是「秀英明朝」「游築36ポ仮名」等古典的字体，在第一线亲自动手的字体种类繁多。另外，将字体的魅力和深奥传达给后辈，培养许多人才也是很大的功绩。 去世前留下的「Ａ明朝体」的草稿，最后字游工房也进行了数码化。
在获奖的2款字体中不得不提到的一款就是所谓的横排专用斜体字体「スーシャ」。里也多次提到这款参赛字体，详细介绍略，但它绝妙的倾斜感和稳定的平衡感至今为人所称道，这款字体设计于1974年，当时铃木勉才25岁……
这些例子无非是想说明设计师能长期走下去离不开设计职人的契约精神、自我追求以及整个社会对其的尊重和认可。即使你是一个没有名气的设计师，一个月做几张海报赚20多万日元也能养活自己。我知道我们国家的设计师现在有很多无奈之处，挑一个槽也许能赚更多，做上艺术总监管理他人成了目标。
这就像一个游戏练到一定级数你转职了，但有些人却仍对这个职业有所追求继续练下去，可能你成了艺术总监赚了更多钱，可能会开始评价没转职的员工的设计，但是如果你身为一个艺术总监发现却自己根本不能对zapf先生设计的字体指手画脚的时候，你确定你真的能淡定的当这个艺术总监吗？有次，当原研哉先生对插画师画出的稿件提出不同意见却又无法提出更具体要求的时候，插画师当场毅然撕掉了自己作品，这种情感想必也是非常复杂吧。
我只是希望大家别忘记自己对这个行业的初心，记得那份第一线奋斗获得的成就感带给自己的感动。其实在我们身边设计带来的感动也无处不在，比如还记得我们第一次将自己的论文打印出来的时候，看着整齐清爽的字体，自己花了大功夫的排版，在这一刻所流露出的成就感难道不觉得这是设计带给自己的感动吗？
话说回来，只要你对一件事有要求，你一定会精心为其设计一番。梁边妖一堂课如果不是精心设计，能得到到那么多同学的认可吗？佐藤歉一每一篇回答的版式也相当考究。每个人每天都可能在设计，早上起床设计自己的发型，设计搭配自己的早餐，设计搭配自己的服饰，第一天上班设计自己的办公桌，搬新家设计自己的家具摆放……
在第一线的资深程序员，在第一线烹饪的大厨，正在演奏音乐的音乐家，正在唱歌的老歌手，正在做视觉艺术的建筑家、画家，正在奋笔疾书的编剧，正在病人开刀的外科医生等，即使在我们这里并没有得到足够的待遇或者重视，但我为你们内心渴望创造，渴望亲力亲为而感到自豪。
以上。
2/3 首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页
