爱华网因为从事的是电影制作行业，去年10月，我在回答了这个问题，没想到那么多人收藏，非常的感谢大家。因为15年-16年因为特别忙，也没有更新过。后续建立了途门TOXMEN旅游影视团队，去了美国和日本拍摄。所以一路都是在创业和出差中度过，基本就没时间来回答大家的问题和回复大家私信，再次表示抱歉..所以建了一个微信群，可以加入进来一起讨论学习（文章末）
最近准备停止手上的一些事，好好来更新一些内容，也在思考未来拍点什么，做一些什么事儿。好吧，先上传一些在工作时候拍摄一些作品。个人觉得摄影和调色本来就是感觉和审美的事儿，所以在这里提供一些拍摄时候的想法和思路，从另外一个面去解读一下摄影和调色，拍照和调色之前最最最需要记住就是“感受现场的气氛”，所谓“感受现场气氛”
就是不要到了你喜欢的地方见了你想拍的人就马上对着猛拍，静下来多多感受现场的气氛和感受自己的心情状态，举个“栗子”我有一朋友，每次“活动”只要见到
喜欢的就马上按快门猛拍，这个时候其实错过了体会风景，吓跑了拍摄对象，或者让被拍的人产生厌烦感。如果他不那么急，先欣赏一下风景，不枉费自己跑那么
远，多和被拍人物聊聊天体会一下人文风情，融入他们生活拍摄，每按下快门1/1XX秒的时候能正确理解自己在做什么，每定格一张照片的时候自己真正激动的心情..
所以在这篇次更新中我暂时先抛开一些专业术语和一些调色数据，就简单说一说拍摄这件事的感觉。
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15年10月12日更新.感谢那么多人赞同~
本來今天準備給大家更新的，因为最近比較忙，除了馬上要拍攝幾個新片子以外，我們APP也剛上線，正在推廣，所以空餘時間較少，如果很倉促來分享經驗會不負責任。
所以让我好好準備一下我会非常认真的来分享经验，请期待~
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最早我在“你P的最滿意的圖片是哪些？”回答了問題，然後有人邀請我來這裡回答問題。
剛好下班來回答這個問題。感覺這個提問比較適合我來回答。
所以我把那邊的答案直接搬過來在這裡回答吧~
因為本身是電影後期製作行業的，平時調色機會非常多，多數情況下電影調色都使用“達芬奇-DaVinci Resolve“ 這個是達芬奇調色的官網，有興趣的朋友可以看看。在使用達芬奇調色過程中學習到很多調色經驗，尤其是二級調色經驗。
調色這個東西真的比較深奧，而且第一的答案寫了很多干活。
那我就來講講調色的概念（用非常易懂的方式來講）這些概念雖然是電影調色的經驗，其實可以套用在很多照片裡面。
這裡我套用達芬奇調色一些經驗來給大家講講。這裡我使用的一些概念來給大家講講。
第一張：這個是原始素材，通俗點來講就是灰灰的片子，沒飽和度（整體不鮮艷），看上去就像是人眼上面蒙了一張灰色的布...暗部的細節也非常有寬容度，調色空間非常大！
第二張：這裡調色師傅們就要開始在這個灰灰的片子上面做點什麼壞事啦！首先他們會加重整個片子的飽和度和對比度！注意對比上圖很明顯看出來暗部細節沒有那麼多的細節啦！然後人物膚色飽和度增加了，其他物體顏色飽和度也增加了。（學過畫畫的人肯定知道，畫畫首先是用幾筆畫輪廓，輪廓畫好了就可以加深陰影部分了，調整細節）第二張：這裡調色師傅們就要開始在這個灰灰的片子上面做點什麼壞事啦！首先他們會加重整個片子的飽和度和對比度！注意對比上圖很明顯看出來暗部細節沒有那麼多的細節啦！然後人物膚色飽和度增加了，其他物體顏色飽和度也增加了。（學過畫畫的人肯定知道，畫畫首先是用幾筆畫輪廓，輪廓畫好了就可以加深陰影部分了，調整細節）
第三張：這裡就是加入第三張：這裡就是加入暗部色調，暗部整個片子的色調的定位。可溫暖，可悲傷，可陽光，可陰暗，整個色調的感覺可以由你自己的發揮。這個並不難。第四張：這裡就是加入第四張：這裡就是加入亮部的色調（高光色調），這個色調你可以配合暗部色調來調整。也是由你發揮...主人...第五張：最最最最重要一部分！大家看上圖是否覺得很不自然呢，尤其是這個大叔的臉部感覺像得病一樣。現在調色最重要就是給臉部還原顏色了，這個時候你就需要自己把握人的膚色！膚色一定要還原真實，因為真實以後整個效果也就出來了。第五張：最最最最重要一部分！大家看上圖是否覺得很不自然呢，尤其是這個大叔的臉部感覺像得病一樣。現在調色最重要就是給臉部還原顏色了，這個時候你就需要自己把握人的膚色！膚色一定要還原真實，因為真實以後整個效果也就出來了。第六張：調整完以後就是統一整個高光和暗部的顏色，這樣可以讓整個片子更協調。第六張：調整完以後就是統一整個高光和暗部的顏色，這樣可以讓整個片子更協調。第七張：噹噹！最後調整一下細節，搞定，色調調整完成。看上去有沒有很COOL，其實你也可以調出電影的色調的。只要整個概念能熟練掌握！第七張：噹噹！最後調整一下細節，搞定，色調調整完成。看上去有沒有很COOL，其實你也可以調出電影的色調的。只要整個概念能熟練掌握！
概念同上！
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雖然上面是用DaVinci Resolve調色。
但是照片也可以哦~
工具強烈建議使用LIGHTROOM。
為什麼使用LIGHTROOM，因為LIGHTROOM是ADOBE公司最專業的照片調色工具。
最最最最重要的是，LR可以二級調色！當然PS也可以咯，只是沒有LR方便。因為真真真的很方便。
不過我相信，肯定有些同學並不喜歡這種色調，因為這些色調如果不是電影，只是圖片的話，其實看著比較詭異..不過我是個很固執的人，我個人還是覺得調起來很爽的，因為這個方法真的可以套用很多場景上面，這條路是能讓你理解二級調色的真正含義。
好了
因為今天寫這個簡單教程的時候，我還沒吃飯，所以以後再告訴怎麼用LR做二級調色~
好了先不廢話，發點我作品，然後通過我作品，順帶給大家講講一些概念。
先來一個鎮樓了，因為非常喜歡拍人文系列的照片。
所以運氣好，2011年作品被選上美國國家地理雜誌網站。
下面的照片色調都是不那種詭異的”電影色調“，他只是我隨拍，通過二級調色概念來後期的圖。
原片（顏色死板，主角細節不足，雲層顏色灰蒙蒙)
後期后(增加雲層細節與顏色，增加船夫細節，提高曝光，色調重置）
原片（逆光拍攝，顏色非常死板，主角細節不夠明顯）
後期（增加照片寬容度，分離雲層顏色，提高主角曝光，增加衣服細節，讓照片戲劇化成分提高）
宿務島
原片 （曝光不足，顏色灰暗，因為相機刷過機，刷成灰片格式）
後期（因為是傍晚，環境色豐富，增強環境色，調整曝光）
薄荷漁船
原片（灰蒙蒙的色調，雲層很厚，感覺很悶）
後期（輕微調色整體云的顏色，加強云的層次感，增加主角的曝光，突出漁夫）
原片（光纖非常昏暗，顏色單一，主角和建築混為一體）
後期（加強5個窗戶的飽和度，增加照片故事性，讓觀者感覺窗戶有靈性，加強主角的曝光，統一色調）原片（原片飽和度太高，顏色比較雜亂，不能凸顯主角）
後期（搖滾，片子後期做的比較硬一點，降低其他不必要元素飽和度，讓照片更加MAN一點，修改黃色光纖色調）
工作空閒時間繼續更新了..
原片（一如既往的是數碼相機的通病：照片缺乏厚重感，顏色寬容度非常低，層次感差）
後期（增加照片層次感與厚重感，降低周邊顏色，突出視覺重點，重新調整色調）
原片（這張照片忘了是否開灰片模式了，缺點就是沒有食慾...）
後期（增加層次感，顏色偏暖，增加食慾......)
原片（雜亂的檯面，沒食慾...)後期（二次構圖，概念同上）
原片（缺乏戲劇感，主角不突出）後期（二次構圖，增加主角曝光，減少其他元素曝光，色調上增加戲劇化）
原片（創意片子就應該讓片子的飽和度更高一點~）
後期（提高飽和度，曝光）後面我就不發原片了，太特麼難找了..都是一個思路後期的作品..
後期（增加飽和度，提高色彩寬容度，增加主角曝光）
後期（灰片拍攝，片子本來很灰，再減去了其他周邊的環境色，記住光纖進入房間是窗子，所以曝光細節調整可以根據窗子延伸出來，暖暖的色調凸顯暖男）
後期（當時現場就我們一個團隊拍攝他，而且是在酒店會議室，我拿了一張黑布就去了，當然還帶了一個燈光，原片灰灰的，增加曝光，寬容度）
後期（雲層同上沒有層次，調整云的層次，讓天和地分離開，但是切記不要曝光過高，這樣容易影響主角在片子里的視覺，最後認真調整主角膚色和曝光就ok）後期（這個調色思路是烘托主角氣氛，幾乎沒有調整色調，更多的是去調整顏色，因為主角確實很酷）後期（這個思路同上，但是降低了主角周邊的飽和度，凸顯主角）後期（原片飽和度肯定沒有那麼高，提高了飽和度與曝光，控制色調冷暖）
後期（在寺廟底下父親帶著孩子在乘涼，原片其實非常昏暗，後期思路很簡單，提高父親和孩子的曝光即可）後期（相機拍出來的晚霞肯定和肉眼看的有很大差別，後期盡量稍微提高一下曝光和飽和會好一點）
後期（這組是香港系列，顏色寬容度提高，加入一點主觀色彩）
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《Santa Monica》
这张作品拍摄于洛杉矶Santa Monica，GTA5里面那海边公园：）如果你玩过GTA5一定还记得在那里肆无忌惮的咳咳咳...你懂的..老崔也没在这里。真实的Santa Monica是一个很和谐的地方，阳光和沙滩会让你欲罢不能。话说回来，大家应该都遇到过逆光拍摄，逆光拍摄其实非常麻烦，就算用多点测光数码相机也不会去搞定逆光那一面，唯一解决的方法就是二级调色，把作品上逆光的人物用LR做局域补光就可以，这样画面也有层次感。
《Go!West》
记得以前看过一部电影《荒野生存》让我对美国西部恋恋不忘，逃避这个世界的压力就一定要去美国的西部荒漠，等待日出的房车，人们在篝火取暖，看着头顶的星河，深林的味道弥漫过来。没有雾霾，一眼到低....在美的地方也逃不过一件事，就是相机曝光层次的问题，首先二级局域降低天空曝光，提亮房车曝光，降低天空饱和度，因为是在美国西部荒野（尤马城附近）营造一种整体偏冷的质感，所以需要把整体的片子饱和度在降低一档，但是切记一定冷暖结合。
《男孩与海》
这张作品来源于美国西海岸，圣巴巴拉，加州的天气真的是万里无云，天气好到令人发指，一个USA BOY幸福的奔向大海，感觉一言不合就会和大海同归于尽的感觉...话说回来虽然天气好，拍照非常容易没有层次，这个这怎么解决呢？答案很简单，就是根据光线的位置和照射范围增加主角的曝光度，让主体物跳出来，当然增加主体物曝光一定不要太夸张，适可而止，一点点的增加可以让画面画龙点睛。
《路的那一端》
拉斯维加斯返回洛杉矶的路上，一望无际的荒漠与山丘，开着车行驶在路上，忽然会出现一条无人经过小路，停下抽支烟，看看远处的雪山。最美好的自驾旅程。很多人肯定会说天空曝光过高吧？其实不然，有些时候可以来一点高反差对比，冷暖对比，让画面更互补。
《红海》
洛杉矶MONICA，镜头那端是渺小的人类，他们在等待着日落，红海。还记得一次用这张作品做了BP PPT的封面...红海啊，oh my..
《Life and boat》
1号公路小镇的港口，这个小镇的人几乎每家都会有一艘船，幸福指数非常高。所以提高一点饱和度，让这个港口看上去非常五彩斑斓，最重要一点是降低黑色色阶，这样暗部就像自动开了HDR那样通透，但是不会有HDR那种厚重感，整个气氛就会让人很干净幸福。
《公路大海晚霞》
一号公路，无尽的海岸线，太阳躲进云层，整个天空非常有层次，如果自驾一号公路，非常建议大家从旧金山出发到洛杉矶，这个时候汽车右边就是大海，这里自驾是让我最放松的时候，开100000公里也不会累!这个时候也是摄影的黄金十分钟，成次感非常好，快门调慢一点，让汽车的车灯拖出轨迹，非常漂亮。调色记得冷暖互补。
《远处》
旧金山的船上，也是黄金十分时候，因为夜幕降临，船上的点缀灯也显得更有气氛，还可以看见外面的晚霞，主角和副主角在静静的观赏日落，这个时候建议调色多用暖色调，画面会显得非常安静。
《回岸》
旧金山的船上，船长驾驶船开回码头，乘客在沉思着什么？我选用的气氛是很统一的暖色调，采用二级调色，让主角提高了一点曝光。
《自拍》
去圣地亚哥的路上发现了一处非常棒的露营地点，和一群朋友周末开车来这里晒晒太阳，吹吹海风真的非常美妙吧。如果你们聚会的时候想摆拍，个人意见是增加一点厚重感（男人）提高一点锐度，降低黑色色阶，质感会非常好。女生糖水片当我没说..
接下来就分享一些IPHONE+VSCO+INSTGRAM拍摄的作品，
《Little Havana》迈阿密 Iphone6p+VSCO《seamen》迈阿密 Iphone6p+VSCO
《Yo》迈阿密 Iphone6p+INTGRAM《freeman》洛杉矶 Iphone6p+INTGRAM《Eternity》一号公路 Iphone6p+VSCO《Moment》一号公路 Iphone6p+INSTGRAM《Zing》大峡谷 Iphone6p+INSTGRAM
《Tranquillity》荒漠 Iphone6p+VSCO
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