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金鸡百花奖刚落幕不久，大家都在讨论李易峰和AngelaBaby分别拿到最佳男女配的事。
有人说金鸡百花就是走群众路线，拼的是颜值和人气。
叔觉得这简直是一派胡言！
李易峰和AngelaBaby能拿奖，绝不是因为颜值高、粉丝多！
金鸡百花奖的结果虽然是由身着民族服装的101位现场评委投票决定的，但毫无疑问也体现了广大人民群众的审美眼光和艺术鉴赏力，代表了中国表演艺术的新思路、新方向、新体系！
那就是：扁平化表演流派。
在信息技术高速发展的今天，“扁平”才是新潮流，不但设计要扁平化，管理要扁平化，表演，更要扁平化。
扁平化，不仅美观，而且直观。
时代在变化，观众也在变化，新一代的大众早已承受不了人性之深，情感之重，这就对演员提出了极高的要求：表演必须极致浅显平面，绝不能有半点深度。
表面化的角色塑造，背书式的台词对白，程式化的表情动作，缺一不可，更要求演员的表演朴实无华，最大限度保留自身特色，最好毫无亮点，完全不要进入角色。
难度之高导致许多备受赞誉的演员都无法做到，只能被时代所淘汰。
令人欣喜的是，人们口中的“鲜肉”“小花”在这项学问上表现出了惊人的天赋，各种技巧都运用自如，得奖也是实至名归。
就拿金鸡百花最佳男配来说吧，得到提名的、过去被称作“演技派”的张译、段奕宏、夏雨都是令人心痛的反面例子，仍使用老一辈的表演标准，与该奖所推崇的新方向背道而驰。
张译在《亲爱的》里扮演一位寻子多年未果的年轻富商韩德忠，积极组织互助会，帮助其他被拐儿童的父母找孩子。
必须故作坚强，一次又一次在希望与失望间浮沉，提着一口气，帮黄渤扮演的田文军找孩子，他最积极，找到孩子之后心里却不平衡，发出绝望一问“为什么先找到孩子的是你？”
孩子失踪六年，加上妻子怀孕，他一面感到背叛了孩子，背叛了互助会的其他父母，同时又身心具疲，他的煎熬在酒席上爆发，在众人的鼓励声中离开，泪如雨下。
在《亲爱的》中，张译戏份不多，但角色内心的复杂、情绪的起伏在寥寥几场戏里跃然纸上，让人难以控制地不得不与他一同纠结，为他心碎，完全不考虑观众的感受。
段奕宏在《烈日灼心》里扮演追查杀人案的警察尹谷春，大多时间里是凝重克制，带有军人的敏锐，对邓超饰演的辛小丰一半是猜疑一半是好感，上演了一出你追我赶的猫鼠游戏。
车上的试探，
目睹“基情”一刻的震惊，
生死之交间的推心置腹，
阴阳两隔前的同情与遗憾，
全写在了这张有些下垂的脸上，眼神胡渣里都是戏，虽然不是原著小说的主角，段奕宏的表演却让他和邓超、郭涛一起，赢得了上海国际电影节金爵奖的最佳男演员奖，如此强行抢戏，如何能配得上“配角”一职？
而夏雨在《寻龙诀》中的演出就更不用说了，他在片中扮演油滑、市侩的“大金牙”，主业是倒卖古董，也没少为“摸金三人组”找活、销赃。
为了演出“大金牙”的病态和哮喘，夏雨刻意减重，戴金牙、梳油头、抹黑脸，活脱就是“大金牙”本人了。
面对“客户”时油腔滑调的侃侃而谈。
面对反派威胁时的贪生怕死。
逃命路上占王胖子的便宜还不忘哼哼唧唧抱怨。
被大粽子吓得失心疯时的嘴角抽搐也显得完全可信。
他们的表演让观众看到了角色太多的内心世界，让人们忍不住对他们的身世充满无限联想，这样的喧宾夺主、咄咄逼人，试问谁能忍？
相比之下，“小鲜肉”陈晓在《智取威虎山》中扮演的高波一角就值得肯定得多了，表演老老实实平平淡淡，完全没在抢戏。
但他的表现也有值得商榷之处，陈晓为接演该角色不仅推掉了千万片约，还特意钻研了表演上的“减法”，为了符合“军人”的设定，刻意改变了自己许多小习惯、小动作，服装扮上之后，完全认不出来了。
叔认为这样极不妥：
一个明星如果没了极具个人特色的小动作，怎么能一眼被人认出来呢？这对冲着他的名字买了票的观众来说太不公平，花钱进了电影院，居然没找到他，岂不太吃亏？
所以，李易峰才是这个奖项的不二人选。
他在《老炮儿》中的表现堪称惊艳，每一场都像是本色出演。
几乎始终如一的表情和违和感极强的南方口音，使他在和冯小刚对戏时让人有一种迷幻的眩晕感，标志性的瞪眼派表演技法也让他本人的明星光环完全凌驾于角色之上。
瞪眼x1
瞪眼x2
瞪眼x3
瞪眼x4
诶？放错图了。
反正对于李老师来说，瞪眼就是以不变应万变的金科玉律，放之四海皆准，敌进我退，敌退我也不追，这才是符合金鸡百花审美的最佳男配。
同样，最佳女配颁给了AngelaBaby，也贯彻了这一新标准，直接将其他几个提名选手踩在脚下。
梁静 《老炮儿》中虽然出场不过短短几分钟，却让人看到了角色背后的故事：
仅这一幕就能看出：她是灯罩的媳妇，公交车售票员，每天先起大早帮着丈夫摊煎饼， 然后才去上班。性格雷厉风行，摊煎饼手法熟练。
信息量太大，差评。
姚晨在《捉妖记》中的表演是她最拿手的喜剧，带着别扭的东北口音，也带着郭芙蓉的印记，仍然是大家印象中那个“排山倒海”的少女。
但她在有限的出场时长中分别展现了温柔、腹黑、霸道、凶狠等面目，张力太大，差评。
李媛在《滚蛋吧！肿瘤君》里饰演主人公熊顿的病友，既在真实场景中出现也在熊顿的想象中出现。
形象时而阴郁冷艳，
时而歇斯底里。
还要客串熊顿想象中的宫斗戏和cosplay。
这个姑娘不但外表和张柏芝有几分相似，还自带气场，竟然眼神里也有戏。
形象还是太饱满了一些，差评。
王智在 《夏洛特烦恼》中扮演夏洛曾经暗恋的校花秋雅，在片中也有两副面孔：纯情校花和拜金girl。
但也许是由于她的话剧表演背景以及影片的角色设置，她扮演的秋雅纯情时带喜感，
拜金时又很诱惑，
仍然不够“扁平”，差评。
看到这里，毫无疑问这个奖地最后得主非AngelaBaby莫属，只有她在《寻龙诀》中的表演称得上是贯穿始终，实现了全程围笑、零内心戏的创举。
红军形态
彼岸花形态
全程只有这两种面目出现，让观众内心毫无波澜，也完全想象不出角色背后的故事，这才是当仁不让的最佳女配。
同理，和李、杨一样备受争议的影帝冯绍峰，也正是这样以绝对优势打败了呼声甚高的黄渤、邓超，摘得金鸡百花影帝桂冠。
由此可见，金鸡百花奖是一个非常好的奖项，在科技日新月异、节奏快速增长的今天，引领了新潮流，开辟了新版图。
一些恶意分子竟然说中国电影药丸，什么心态！
叔完全有理由相信，深受大家喜爱的实力派偶像吴亦凡未来几年里会包揽金鸡百花最佳男主、最佳男配奖项，而“扁平化”表演体系也会在即将上映的《爵迹》中再创高峰。
叔似乎已经可以预见那一天：演员们带着面具演戏，一部戏只表达两种情绪：面具上左眼红灯右眼绿灯，绿灯亮代表快乐，红灯亮代表愤怒，大家都像Siri一样念台词，那将是多么美好的画面啊……
干嘛干嘛你怎么还要打人！
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