爱华网有剧透。
我不喜欢西游伏妖篇。
西游伏妖篇是一部我关注了良久、期盼了良久的电影。身为星爷的死忠粉，从电影的第一个预告片一直到大年初一的晚上，我一直都在幻想所谓“王终见王”、“珠联璧合”所能带来的火花。
然后我看完的第一想法是这样的：
我想骂人，不是因为这部电影糟烂到无可救药。而是我不懂，为什么一部本可以拍的优秀得多的“高分电影胚子”能到今天让人尴尬脸酸的地步。
那种感觉就像是脊背上穿了两根钢刺。一根叫“演技”，另一根叫“笑点”。
许久之前因为长城里启用景甜显得格格不入，我曾经写过一篇答案把老谋子过度黑了一通。在看完西游之后，我得说我错了。
林更新，痞气悟空，没什么黑点。姚晨，中规中矩。包贝尔，一出场我就想透过屏幕给他一拳，但没准反倒符合了角色的设计意图。
然后就是吴亦凡。
挨打要立正，立正要站直，我要向老谋子道歉。在吴亦凡演技的衬托之下，我甚至开始觉得景甜算是个蛮不错的演员。而且最为关键的是，长城真的把我的情绪带入进去了。无论是揪心还是激燃，我起码能在尴尬之外沉浸到电影的故事中去，能在电影里找到制作人想传达的某种内核。我受之影响，并暂时成为光影的一部分。
而在西游里，我不能。因为那糟糕到让人骂街的台本技巧，那毫无配合的对手戏，那让人头皮发麻的造作表情。我看到的不是大智若愚的唐僧，也不是暗黑世界的西游。而是脱离西游世界之外的，吴亦凡的演绎天堂。在那个天堂里鸟语花香四季如春，没有唐僧，只有吴亦凡他自己。
他赢了。
在这里的那句“你这个臭猴子”，每个字都生冷到钻进骨髓里。在这里的那句“你这个臭猴子”，每个字都生冷到钻进骨髓里。好的电影是会让你不舍的抽身的，哪怕膀胱爆炸你也不愿从坐席上离开半秒，生怕错过一个精彩细节。你投入其中，就好像亲身的旁观者。可哪怕我有一丝一毫想要被庞大的画面、澎湃的音乐所感染，去投入故事之中，马上就会被这个玄奘一耳光抽回座位里，抽回那个座无虚席的IMAX影厅。
我只能面无表情地在心里默念：“哦，好厉害，然后呢？”
没有然后，哪里有然后。
（另：在正片中发现多处口型不匹配，比较影响观感，应该是剪辑或者校对的锅。）
坐在我身后的陌生小哥听完了影片最开始驱魔表演中，吴亦凡的那段精彩念白之后，嘴里开始愤愤地轻声嘀咕着。
“太差了。”
评价非常中肯。
抽自己耳光尴尬，咆哮尴尬，煽情尴尬，调情也尴尬。唐僧像是个鼓风机，每句话都吹的人脸颊僵硬。有人说这本来就是唐僧在给妖精演戏，所以才尴尬。我理解精心设计的反转剧情，但是“尴尬”和“戏中戏”完全是两码事。你看《大内密探零零发》里星爷和刘嘉玲的戏中戏，会有人觉得尴尬么？
正因为这种独步天下的演技，尴尬就成为了西游伏妖篇的精神内核。而笑点也非常配合的走入尴尬行列，那种硬咯吱你笑的感觉让人如芒刺在背。
星爷是个有怀旧情绪的人，这大家都知道。对他来说，喜剧简单的就像是“肥婆掉进水沟”。他喜欢用闯将令、小刀会序曲也不是一天两天了。“我也是只猪”“骗你我是猪”这种梗，换做星爷来说没准别有一番效果。
但世界上只有一个周星驰。
星爷尚未能认识到的是，不是所有人都像他那样勤勉和极具喜剧天分。如果西游伏妖篇脱离了这些沉重的笑点，变成一部纯粹的黑暗魔幻电影，理应比现在更加出色。喜剧之王不需要只拍喜剧电影，也不可能只拍喜剧电影。
而至于“走过最长的路，就是师傅的套路”这种梗已经大失水准，“出事之后背后众人散去”的梗在本片里也显得冰冷。很多应该饱含笑果的包袱，在影院里都是笑声寥寥，十分寡淡。
与其让人难受的笑，莫不如干脆不要笑。
抛开这两根刺来看，伏妖篇的确有一些闪光点。
西游伏妖篇的剧情在设计的时候，肯定是倾注了“双王”的很多想法的。他的剧本单独抽离出来其实非常优秀，一方面是塑造了一个截然不同、却有足够真实的西游世界。另一方面，连续反转的剧情设计，包括比丘国、白骨精的故事线，甚至从驱魔表演、蜘蛛精到最后的草蛇灰线，都比较有水准。只不过碍于篇幅和蹩脚的故事衔接，整体略显破碎和仓促，叙事不够完美。
伏妖篇的画面震撼且有想象力。可能是近几年对于西游记百姓嘴里常说的“神通广大”这四个字，最新颖、最有张力的画面表达。徐老怪没有让人失望，对于悟空的强大、妖的强大、佛的强大的描绘，大多是颠覆以往的。美中不足的是最终决战充斥着塑料渲染材质，而且微微发糊。构图上，黑暗色调之中出现了几处景色（主要是和小善在一起的时间），都极具美感。音乐除了用了几首经典怀旧BGM之外，新曲子也都算是恰如其分。
但所有、所有这些东西加起来的分量，都拔不掉那两根刺。
喜欢星爷的电影，肯定不是因为他的画面是好的，音乐是好的，起码不只是。画面会感染你，音乐会感染你，但最终最能感染你的，是人。你喜欢的是《唐伯虎点秋香》的唐寅，是《大话西游》的至尊宝，是《喜剧之王》的尹天仇，是脱离于演员之外的角色本身。电影里的演员没有一个是自己，他们的身体里必须住着另外一个灵魂。如果有人打了周星驰这三个字的招牌，你就会自然而然地产生这个并不算苛刻的要求：
这里面的角色能打动我，哪怕一点点。
看电影是为了看很多东西，看剧情看特效看颜值。但从你眼前的两片薄薄的偏振片看到的，每秒钟几十帧的3D画面到底为什么被称作电影，很多人差点都记不得：你是在看一群人，他们都在演戏。无论是CG合成的人，还是货真价实的人，他们需要演戏。
失去了所有演技，最起码已经不是完整的电影。
这本来可以是一部极具内核、音画波澜壮阔、剧情波谲云诡的高分魔幻电影，可以推动一个类型电影的工业先河。星爷和徐老怪双王联合，也会成为影史的一段佳话。
到现在，尘埃落定。
我不知道为什么他们最终要把伏妖篇拍成这样，但我能揣测。
西游伏妖篇是一部从出生就注定要赚钱的电影。从他在娘胎孕育的每一分每一秒，都用烫金勾勒出资本的轮廓。制作成本4.4亿、宣发费用1.2亿。这个包袱大到没有任何人愿意独自背起，是贺岁档的一次大规模负重赛跑。外界言传的“三十亿托底”虚虚实实尚未可知，但阿里影业和他背后21家参投名单确是赫然在目。
因为所有人都懂得这个道理：分了包袱，包袱就会变成蛋糕。
2016年的电影市场不容乐观。而周星驰、徐克、西游记，这三个词汇哪一个单拎出来，都是大蛋糕。尤其是周星驰，当然是近五年的国产电影票房当之无愧的金字招牌。每次出手，星爷都豪揽十几亿乃至几十亿票房。周星驰这三个字里面，至少藏着上百亿滚滚的现金流。
所以你看看，他的名字占据在海报上不可忽视的一角，笔画铿锵有力。
海报上挤着周星驰和徐克的名字肯定无可厚非，因为我愿意相信这从根本上来说是一部星氏电影、也是一部饱含着徐克审美的视效电影。我当时更相信，两人都会有别样的手段，去调教那些经验不足、演技拙劣的演员，或者用其他的方式巧妙利用。
但也没有。
周星星当然要做商业电影。但从根本来说，我们都希望他做更好的商业电影，而不仅仅是成功的商业电影。呈现在大家眼前的西游伏妖篇，可能是因为两人都有一点点怕。即便周星驰和徐克都已经是国内电影的超级IP，他们还是要启用流量小生，还是放不下当年“喜剧”的二字招牌。资本牢牢捆绑着这部电影，一切都不得有失，都在朝着最大化收益的方向设计。
别闹了，这其实大可不必。不必留下恶劣的风评，也不必拍的这么荒唐。
周星驰早就不需要捆着那些所谓的流量大户一起爬了，他自己一个人跑的比谁都快。既然想好好拍自己心中的西游、想用心弄一部电影，他什么都不需要顾及。他比任何流量大户的流量都更大，也比任何鲜肉都一呼百应。
你是周星驰，你干嘛要怕。
完。
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