爱华网火了？口碑逆袭？
贴着青春题材、新人导演、双女主、安妮宝贝IP等标签，《七月与安生》居然成了“近年来唯一一部改编后口碑远超原著的IP电影”？国产青春片有出路了？
别急，让我们首先从《七月与安生》的导演开始聊聊
他是曾国祥
也许关于这部影片，普通观众听到的看到的更多都是监制陈可辛的名字，可能一些不明真相的吃瓜群众还会以为是陈可辛执导的，但在这里不得不再次强调，这部电影的导演是曾国祥！
曾国祥，一名来自香港的青年导演，他的名字可能有些陌生，但他的爸爸曾志伟，同父异母的姐姐曾宝仪，应该无人不知。
很明显，曾国祥也是一枚“二代”，他是“星二代”没错，但因为他从事的职业，所以更想称呼他为“影二代”
《七月与安生》并不是曾国祥的导演处女作，此前，还执导过文艺片《恋人絮语》、电影短片《指甲刀人魔》、爱情片《醉后一夜》。处女作《恋人絮语》还获得了第47届金马奖最佳新导演的提名以及第15届釜山电影节主竞赛单元新浪潮奖的提名。
在他踏入影坛伊始，他的身份是一名电影公司的小助理。因为曾国祥有一颗想要“做电影”的心，于是在他大学毕业后，曾志伟找到陈可辛，为儿子在其制作公司求得了一份工作，负责公司里的很多杂事。曾国祥到现在都记得当年父亲给他的忠告：做人不要太计较。
后来，因为别人觉得“曾志伟儿子”是个话题加上他自己觉得好玩儿，于是机缘巧合下就当起了演员，但他从没想过长线做演员，他始终的目标都是导演。
当然，怀抱父亲曾志伟这颗大树，曾国祥的导演之路会比其他青年导演容易得多。拥有这样得天独厚的条件，曾国祥也是没有辜负上天的恩赐，有了《七月与安生》做基础，还真的令人对他之后的作品有所期待。
从影二代导演开始，这部电影就显得有那么点与众不同
不过这只是一个引子，现在我们来好好聊聊这部国产青春片中的清流
除了百合，来聊聊国产青春片应该怎么突破？
紫霞仙子说：“我猜到了开头，可惜没有猜到这结局”。
可对国产青春片，圈圈却以为：就算猜不到开头猜不到结局，但在下照样猜得出经过！
资深影评人烂总曾合并同类项国产青春片的套路：家破人亡，缺爹少娘；学霸学渣最般配，情到浓时一起睡；男主智商总无敌，补考总能拿第一；平白无故遭诬陷，自证清白很考验；老歌播不停，煽情不尽兴……
且不说烂总的归纳是否生硬，但近几年这类片子还真义无反顾跳进了怪圈：标配三角恋情，误会撕逼，怀孕堕胎，车祸绝症……洒得满手狗血。
正在此时，一部骨骼精奇的电影横空出世，从三位主演半裸浴缸的软色情海报跳去片子，不得不说《七月与安生》是一部情趣优雅，品味比情趣更优雅的不作不闹好片子。
国内电影市场大盘整体大幅下跌，但这部片子质量说话收获大批自来水，在各大票务网站评分第一，上座率冠军，可谓成功逆袭。豆瓣评分更从上映前的6.7飙升至上映后的7.7分，成为今年评分最高国产商业电影，坐正9月影市黑马。
那么，贴着青春题材、新人导演、双女主、安妮宝贝IP等标签的《七月与安生》如何摘下大家的有色眼镜，成为“近年来唯一一部改编后口碑远超原著的IP电影”？
影视圈就此采访《七月与安生》总策划藤井树小姐（以下简称：藤井树），听她讲述片子背后的故事。
拿下IP：藤井树从读者变身总策划
作为国内一个大但争议性也大的IP，安妮宝贝笔下的故事总令粉丝沉溺其中流连忘返，又让另一部分人嗤之以鼻批评矫情。
资深影评人吾嘶也表示：因为她情绪化的表达，散文化的笔触，私人化的写作，所以一直不被影视公司看好，“不少人觉得它不好被改编，改编也改不好”。
不错，在IP大火的今天，陪伴一代人青春疼痛的安妮宝贝成了绕不过的话题，可真提到电影化，还是让片方考量再三。
藤井树作为发起、策划、组建盘子的负责人，回首这个过程还是一声感慨：我们真的用心了，可《七月与安生》走的路实在太曲折。
据悉，有整整一年藤井树的生活完全围绕《七月与安生》展开。
跟安妮宝贝故事的缘分始于大学，她买了安妮宝贝个人出版的第一本短篇小说集《告别薇安》。穿棉布裙的女生，白衬衫的男生，不能爱的人，飞蛾扑火的爱情，藤井树跟当时所有女生一样喜欢她的文字，当然喜欢《七月与安生》。
2011年这个故事作为话剧被搬上舞台，藤井树沮丧写着剧评：“明明是两个女孩的成长往事，怎么变成了一段狗血的三角恋？能拍成电影就好了！”
缘分落地生根是2013年5月，在家待产她连看两遍《七月与安生》，时隔十几年重读照样感动，更坚定把它电影化的决心。
于是，通过宁财神，藤井树跟安妮宝贝联系买版权，并沟通极客娱乐老板陈乐作为电影第一个投资人，陈乐买下了，藤井树本人也因为这个项目进了极客。
“坚持这个故事是因为戏剧性、画面感、安妮宝贝大IP，关键也有渠道。陈总之前根本没看过这小说，她找来漫画版的看，看完拍板要买并且越快越好。”
2013年5月，藤井树第一次联系安妮宝贝。
2013年9月，安妮宝贝带女儿飞上海签约。
对藤井树来说，后面的工程仍旧浩大：找编剧，找导演，找监制，找演员，找场地......她接触了整个电影制作环节的方方面面，但2014年12月，仿佛走进了死胡同。
好在柳暗花明，嘉映的老板覃宏加入投资人行列，他还找来陈可辛当监制为这个项目保驾护航并最终成品。
那么，其中“死胡同”主要指什么？
藤井树的回答非常坦率：“剧本。”
对，剧本，主要是她在项目前半段参与创作的剧本。
剧本高出原著：差点死在“太贴合”
之前的青春IP改编影片一般有四大魔咒：IP不可靠、青春过度消费、新导演不可靠、演员花旦鲜肉不可靠——《七月与安生》妥妥全占，所以很多人一开始不看好，喝够了狗血的群众没法看好。
藤井树坦言：买版权时她与团队已经做出判断，“知道这片子不会是十亿、五亿票房的爆款，它文艺气质强，目标受众群清晰，也就在一二线城市甚至连三线都去不了，艺术倾向上我们希望它的质感要很好。”
笔者以为，这种对艺术质感的追求也更多体现在剧作上。文字被搬上银幕肯定要加工，《七月与安生》在剧作上下了非常大的功夫，也是这片子赢得口碑的关键所在。
藤井树解释为什么电影出自小说但高于小说的时候，首先提到深厚的剧作功底，跳开了小说原本的框架，团队创作了一个全新的故事。
据悉，小说原本篇幅短小，偏向内心化与情绪化，情节一定程度上套路化甚至空洞，整个故事只给出一个概念，而剧本多借助其中人物关系，保留角色精髓，重讲故事——难度很大。
剧本化的过程确实曲折，藤井树表示自己只跟进了前半段改编，当时已经写了十稿，但感觉还是不对也不知往哪走，改动虽大但还在小说框架中没有跳出来。
这种困境直到陈可辛接手才结束。
藤井树囿于原著的剧本被推翻。陈可辛的团队重新创作，对情节和细节做“加法”，拍摄过程中甚至后期剪辑阶段也在不断调整。于是，七月与安生的故事就成了现在银幕上的走向。
这种持续的调整主要服务于剧本比之小说的变动，主要体现在片子后半段——安生和七月两个女生自13岁相识，羁绊十几年的成长故事不断颠覆大家常规的想法，制造冲突，结局多重结构，一切都在情理之中，意料之外。
这种结构被资深影评人烂总肯定：双生花的设定比较少见，两个女孩从性格到人生实现互换，叙事结构上非常精彩，“近几年，我眼中最好的青春片就是曹保平的《狗13》，第二名就是《七月与安生》。”
剧本化过程中，角色也得到极大程度的丰满：从一开始非常单一、平面化的人物变成了立体的、有灵魂的两面；坚持往人性的深处挖掘，这种努力让故事更加生动鲜活。陈可辛曾表示，《七月与安生》 天生适合被搬上银幕，呈现了他最喜欢的人物情感和故事结构。
藤井树则介绍：“俩女主都挖掘出了演员本性中非常贴合的部分。马思纯从收到放，演出了人物的厚度；周冬雨张扬肆意，奉献了这几年最好的表演；男主角不选择不承担不主动，他的选择就是没选择，态度就是没态度，这样一个暧昧的男人让整个故事的发生更合理。”
如果影片光讲述情节合理的故事，塑造有血有肉的人物，但没有精神上的思考震荡只怕没法同时引发这么多人共鸣，这也就提到了剧本的立意：《七月与安生》从青春情感的高度拉到人性矛盾面的高度。
如此拔高整个故事的精神格局，更扩大了小说狭窄单一的接受面。著名编剧史航也曾表达对这种远高于其他青春爱情电影宏大格局的喜爱：“善意和深刻在《七月与安生》里完美的结合，这才是青春片该承载的东西。”
这部影片被口口相传，从创作上来说很注重的一点就是感同身受，用故事中承载的情感感动观众，跟个体有关才会引发观众共鸣。
“俩姑娘的故事跟大家的自身成长、情感经历有关。对年轻人来说，闺蜜很常见，好朋友跟自己同时爱上一个男人也很常见，他们有共鸣；而年纪再大一点到我这个岁数，最大感受在于闺蜜是什么？闺蜜就是能托孤的人。自己有个三长两短特别放心把孩子给她养，简直过命的交情”——藤井树认为，片子给不同年龄的人看到不同的情感，看完给人留下了东西，这就是它的价值。
她认为这也是电影给小说加分的地方：小说没有电影这样人生层次的丰富性。
不光是人生层次的丰富，更有社会剪影的广度。陈可辛曾对媒体表示，这部电影确实在讲两个女生的成长，但她们的成长横跨了太多时间、空间的变化，友情、爱情的发生，在成长中人与人关系的感悟，甚至包括整个中国，整个社会的发展——《七月与安生》留给人的思考与共鸣并不止步于青春，更在于对人生的理解。
青春片≠青春符号大乱炖
据悉，藤井树当初买的时候有人泼冷水：中国太多这种片子，它那么文艺，票房根本过不了2000万。好在电影改编出色，强烈的情感共鸣和命运纠葛让它在票房上拿到属于自己的成绩。
让笔者感叹的是：剧本果真是一部片子的基础。不知同类片子的改编是否也这么曲折，可藤井树认为，但凡口碑不错的片子应该都经历了用心良苦的创作过程：“要做适合电影语言的改编，要尊重电影的规律。部分片子被诟病，主要也是没在剧本上下功夫，拿到IP就拍，这肯定不行”。
吾嘶也认为：“IP走红的优势与电影的成功并不划等号，太多IP改编失败的例子早该叫醒购买大量版权的投资人或公司”。《七月与安生》不迷信“IP”，并不是他们的制作公司或团队没有这个财力，而是更相信本身的制作和创作能力。
在《七月与安生》发布会上，监制陈可辛也曾被媒体犀利质疑青春片正在退潮。如今成片惊艳虽打脸泼冷水者，但不能否认这一类型确实充斥了太多烂片。近几年部分片子狗血淋头吐槽一片，果真只输在剧本上？
藤井树表示，最主要是青春这题材被过度消耗，一次次回忆青春，一次次泪流满面，于是观众疲惫麻木；再加上有些片子粗制滥造，透支观众的信任度，“找演技不过关的鲜肉借着IP就想火，观众也不是傻子，粉丝能撑起多少票房？这种都没有回头客，片子也要靠质量说话。”
2010年前后，80后、90后成为中国电影市场消费主体，为国产青春片的出现奠定了观众基础。
资深影评人吾嘶则认为：赵薇导演的《致青春》到达第一个高潮后，青春片市场一直在走下坡路：跟风创作、热钱投资、IP过度开发，在电影工业不成熟、类型创作经验不足的当下，复制成功几乎不可能。狂轰滥炸消磨了观众的耐性，走马观花上演着题材同质化，情节套路化，青春符号化的所谓青春片真得颓了。
写在最后：
圈圈以为先讲好故事，还是在情节叙事结构、人物性格特点、观众情感共鸣上下功夫吧，指望大明星、大IP、猎奇只为拿个好票房，这种青春片就是没章法的一锅乱炖，
时间久了馊得厉害。
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