爱华网千与千寻 宫崎骏 《千与千寻》为什么如此经典？宫崎骏老师成功在哪里？
斩获无数国际大奖，票房被誉为“怪物”的这部动画，不论是质量、口碑还是剧情、人物形象上都打造得全方位无可挑剔，得到如此之多的盛赞可谓是名至实归。
一、作画无可挑剔
作画方面无可挑剔，吉卜力工作室一贯延续的风格，画风充满了艺术品和美术品的气息，仿佛是一幅幅高雅精美的油画和水墨画一般，前几期介绍过日本另一位动漫大师新海诚的动漫，新海诚的作画方面同样是无可挑剔，但新海诚的画风属于超强写实风格，极力打造现实生活中的场景，但宫崎骏的画风是高于生活的，他将动画赋予了艺术品的气息，这种画面像是一幅幅油画和水墨画。
同样都可以给观影者带来强烈的好感和愉悦感。新海诚的超强现实主义给观众带去置身其中的感情共鸣和自我代入，而宫崎骏带给观众净化灵魂，审视世界的精神共鸣。
二、每个角色都有强烈的象征意义
这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙，重要角色汤婆婆、无脸男，还是配角坊宝宝，小玲，钱婆婆和锅炉爷爷都有极其强烈的现实象征意义。这也是这部动画能斩获奥斯卡奖的主要原因，人物塑造极致的丰满而且浓缩了现实世界的世界观，体现出宫崎骏对人性的洞察力，他把对现实社会深入的思考融入了千与千寻的动画中，使得这部动画远远不是简单的一篇关于千寻和白龙的感情故事。
千寻是一个典型的现代社会青少年的缩影，在父母的溺爱中，在家庭的温室中成长，因为科技的发展，经济的腾飞，人们生活方式的多样化，这些青少年在物欲横行的环境下成长，在城市里生活的他们，胆怯，消极，任性，安于现状，从父母那里得来源源不断物欲的满足。
这一点从开头就可以看出来，千寻坐在车里无比消沉慵懒的样子，她抱怨着离开原来的学校，面对车外的新环境吐了吐舌头表达出漠不关心的态度。在误闯入汤屋以后，甚至连一些简单的工作都做不好，粗心大意，惊惶失措。面对锅炉爷爷善意的庇护和帮助，千寻连一句谢谢都不会说，甚至还要小玲去提醒。
宫崎骏本人谈到千寻这个角色也说道：“说到日本人的沉沦，最令我担心的已经不是经济成长，也不是多媒体将会如何发展，而是我们国家的儿童是否健康。”这个问题不仅仅是日本社会，更是全人类社会所面临的困境。
坊宝宝和千寻一样，同样代表了被父母溺爱，在家庭的温室中成长的孩子，汤婆婆说外面有细菌，出去就要生病，于是让坊宝宝每天呆在房间里，甚至用魔法制作了人工太阳和月亮日夜更替模拟真实环境，坊宝宝甚至都还学不会走路，被汤婆婆无限满足的零食喂得如此肥胖，象征着在父母所谓“保护成长”的溺爱中造成的极大危害。对于坊宝宝使用了夸张的手法去塑造他的形象，具有极强的象征意味。
无脸男这个角色甚至可以说带有一些讽刺意义了，这个角色被塑造得相当成功，无脸男一直被排斥在汤屋以外，他没有朋友，不贪图享受和物欲，象征着最初始的人性，正如现代社会一样，越是这种单纯纯净的人，越是要被社会所排斥，于是他没有朋友。直到一天他遇到了善良的千寻，不像汤屋里其他的人，没有金钱没有利用价值的客人不会被招待，千寻却主动和他打招呼，让无脸男对千寻产生了极深的感情，为了报答帮助千寻，他进入了汤屋，发现在这里的各种人情世故和生存法则，于是学会了变出无限多的金子，发现自从他有了金子，汤屋里上下所有人都一改常态对他无比热情，卑躬屈膝，于是他在汤屋开始了物欲横行的生活，变出无限的金子。这里象征了人性最初始最善良的一面被社会黑暗面污染的过程。正如一句话所说，小孩子都看对错，大人们看利弊。随着深入社会，一个个原始纯净的心灵被污染成追名逐利的人性。就像千寻所说，这个人在汤屋里就会变坏。
汤婆婆 钱婆婆 双胞胎的一对姐妹却有着完全相反、互相对立的性格和价值观，宫崎骏希望通过反差和对比带给观众一些思考。汤婆婆住在高大如城堡一般的汤屋里，追名逐利，对澡堂里的客人笑脸相迎，却对自己的员工管教严格，每天晚上盘算着账面营利，象征着那些吝啬的小老板，但是他对自己的孩子“坊宝宝”时，展现自己温柔的一面，宫崎骏通过这一点淡化了她的反面形象，因为整部动画不存在反派，也不存在善与恶，宫崎骏希望每一位角色的象征意义和剧情的讽刺性能带给整个社会反思。相比汤婆婆高大的汤屋，雇佣奴役着大量的员工为她赚钱，钱婆婆则淡泊名利，在一个偏僻的仿佛世外桃源的郊外小屋里生活。
白龙 这个角色说实话我没有找到太多的象征意义，或者说白龙是一个完全正面的形象，身上没有宫崎骏借以影射现实社会阴暗和弊病丛生的特点，白龙在这部动画里从头到尾都代表了正面的形象，从千寻一开始误入汤屋，白龙就一直在舍身帮助千寻，正如无数电影作品里的男主角，勇敢智慧，正直善良，所以反而作为男主，在这部作品影射现实生活这一方面，并没有太突出的印象。
三、每个角色都在成长
这部作品最让我感动和惊叹的是宫崎骏并不是在讽刺影射了现实生活中的一些突出的社会问题之后，以悲剧和残酷的现实收尾，相反，他表达了一种对美好和善良的向往，现实生活中可能永远也无法改善，但是在他的作品里可以，他想传递一种积极向上的态度给每一位观众，于是他让每一位角色都在成长。
千寻曾经是一个胆怯，消极，任性，安于现状，在温室中成长的青少年，但是父母都变成了猪，她不得不独自一人面对危险，面对绝望，在汤屋的这段时间，她学会了坚强，勇敢，执著。面对错综复杂的问题和危难的情况，她学会努力去克服，不仅自己成长，还使在汤屋里认识的人重新获了生存的意义，把河神给的本来要用来拯救父母的仅剩一半的丸子给了无脸男，帮助他摆脱受到传染的贪婪和物欲，帮助坊宝宝学会独立，最后拯救了父母，在动画的结尾虽然和开头呼应，仍然是那样一幅场景，但是我们可以看到一个成长得独立、坚强的千寻。
坊宝宝被钱婆婆变成小老鼠和千寻一起去找钱婆婆的路上终于见到了外面世界的美好，并没有像汤婆婆说的那样被细菌传染，结尾回到汤婆婆身边的时候，坊宝宝还学会了走路。从一开始任性地要求千寻必须陪他玩游戏，不管不顾白龙的死活，到结尾帮助千寻，“威胁”汤婆婆放了千寻的父母，我们欣慰地看到了坊宝宝的成长。
无脸男也是一样，汤屋其实就是整个社会的影射，无脸男进入汤屋以后，自以为金钱和食物是代表了世界上人人渴望的东西，他把无限的金子和食物都递给千寻以后却遭到了千寻的拒绝，于是善良直率的无脸男因为长期没有朋友受到汤屋（象征社会）的排斥造成了心理扭曲和心里阴影，于是千寻的拒绝让他重新回忆起从前寂寞的心情，做出了过激的一系列行为，最终在千寻的帮助下吐出所有食物，离开了汤屋，并在钱婆婆的点化下留在了钱婆婆身边，我们可以看到无脸男从原始单纯到受到社会阴暗面污染最后摆脱贪婪和物欲重归原始和单纯，这是一种成长。
极其讽刺意味的剧情设计
首先汤屋代表社会，这点上面解释过了，钱婆婆的郊外小屋则代表了世外桃源式的存在。而且在整部动画里还有许多细节设计具有讽刺意味。
比如有一段千寻招待河神洗澡的剧情，这一段不仅仅是为了推动后续情节的发展，是千寻受到汤婆婆认可的重要反转，更是讽刺了环境污染的现状。看过这部动画的读者应该还记得，小千从河神身上最先拉出来的是一辆自行车。这里宫崎骏特别解释过，他曾经看见清理河道的清洁工人真的从河里捞上来一辆破旧的自行车。
而且不仅仅有自行车，还有洗衣机，水桶等各种垃圾，这些垃圾都是人丢到河里去的。这个剧情设计非常直白的讽刺了人类对于环境保护意识的淡薄。
大家可以看到上面我总是把金钱和食物放在一起，两者有点不对等，食物在动画里并不是单纯的代表他们是“吃货”。
食物在动画里面影射“贪婪”，代表人的贪欲，千寻的父母因为吃东西，而且还吃得那么夸张，在动画开头可以看到千寻父亲那幅吃相，代表了人类旺盛的贪欲，无脸男把自己吃得体积那么大，变得无比丑陋和恐怖，撑起他庞大身躯的不仅仅是食物，更代表了贪婪和物欲，也正是象征着在他心里疯狂生长旺盛的贪欲。坊宝宝同样也是吃得无比肥胖，讽刺了现代社会父母给孩子满足了多少无限制的物欲。这些物欲都是通过食物来达到象征的意味。
还有一个小细节，钱婆婆把坊宝宝变成小老鼠，把那三个头型的怪物变成了坊宝宝，然而三个头型的怪物并没有把自己和坊宝宝调换了身份告诉汤婆婆，因为如果汤婆婆一直把他们当作坊宝宝，那么他们就有源源不断的食物可以获取。这里宫崎骏也特别给了一个吃东西的特写。
因此，食物在整部动画里是宫崎骏用巧妙的方法将贪欲和物欲具像化。
四、配合默契的背景音乐
特别要说的是宫崎骏和久石让，有人用专业的眼光说，久石让的作曲水平并不是超一流的，但是久石让有一点是超一流的，就是他能非常透彻地理解宫崎骏的剧情，然后做出来与剧情和画面配合相当吻合默契的背景音乐。
久石让是当之无愧的动画音乐大师！
动画开头千寻坐在汽车里，进入汤屋世界，与结尾从汤屋世界出来，与白龙离别，首尾剧情相当一致，On Summer's day这首BGM，在开头的时候，听起来让观众产生舒缓的心情，做好心理准备观看整部动画，在结尾千寻回到现实世界，依依不舍地回头看着，依然是这首On Summer's day，此时的BMG听起来让人有些许的忧伤。同一首曲子被赋予了丰富的韵味。
这部动画让我印象最深刻的是那首久石让的《海》，千寻坐在阳台的栏杆前，小玲说，这里一下雨，就变成了海。远方静谧的黑夜，在皎洁的月光照耀下，一辆列车仿佛在海上行驶，走向远方孤独的世界，孤独的行人，面对未知的未来，面对摇摆的人生，面对不定的行程。
那幅美丽梦幻的场景配合着久石让的《海》简直是不能再默契了，每次听到久石让这首音乐，我永远都不能忘记动画里的那幅场景。
这次我没有过多的讲述白龙和千寻之间的感情故事，其实网上对于白龙和千寻之间究竟是不是爱情都还有一些争议，可见宫崎骏对这段感情的刻画实际上并没有过多的渲染，不像新海诚的那些爱情故事那样刻骨铭心，激发共鸣。千寻和白龙的感情只能说是一段美好的缘分，千寻帮助白龙找到了自己的名字，白龙就是在若干年前救了落水的千寻的那个河神。关于白龙和千寻的感情，我想大多数看过的观众都已熟悉。
但是仅靠这样一段爱情故事是不足以让这部动画获得奥斯卡奖的，正是因为宫崎骏将现实生活中的社会问题，带上他的思考和对解决这些社会问题的呼吁和担忧，融入了动画中的角色，让每一个角色，每一个意向，每一段剧情都有很深的象征意味和讽刺意味，才使得这部动画能够获得如此多的国际大奖，获得如此高的全球票房，获得那么多人的认可和感动。
然后还有两个常见的疑惑，我说一下自己的看法
1.为什么结尾千寻能猜对那几只猪里面没有她的父母？
这个问题作者并没有在剧中进行明确的解释说明，但是可以通过前面的剧情对比得出，这个就需要各位观众细心了。
前面有一段剧情看似非常无用，但其实是宫崎骏特意为结尾汤婆婆的这道题埋下了伏笔，前面千寻拿到河神为感谢她赠送她的丸子以后，特别高兴，因为这颗具有魔力的丸子应该可以将她的父母变回人类，当晚她做了一个梦，她梦见拿着河神的丸子去猪圈里找父母，但是那么多只猪，她并不知道哪两只是她的父母，于是她冲着所有的猪喊着，“爸爸妈妈，这是河神给我的丸子，只要吃了这个一定可以变回人类！”
根据前面汤婆婆所说，这里所有的猪应该都是误闯入汤屋的人类因为贪吃被变成了的猪，所以所有人一听吃了丸子可以变回人类，全部挤过来，蜂拥而至，冒充千寻的父母，骗来河神的丸子变回人类。
结尾，汤婆婆让千寻找出哪两只猪哪是她的父母，猜对了才能救回父母，但是聪明的千寻发现，与梦中那个场景不一样，这几只猪完全没有表现出那副贪婪的样子，只是静静的呆在那里。
没有表现出贪欲，据此千寻判断出它们都不是人类，所以才告诉汤婆婆，里面没有一只是她的父母。
结尾这个谜题同样是影射了人类的贪婪和自私，危难面前，为了变回人类，不惜违背诚信，坑害他人。
2.为什么结尾钱婆婆送给千寻的头绳闪了一下？
这个不是钱婆婆的魔力在起作用，也不是说汤屋的那些经历对千寻还有什么后续的影响，这个就是简单地提醒观众注意一下头绳，是钱婆婆给的头绳还戴在千寻的头上，说明千寻经历的这一切都不是梦，而是真实的。
为什么特地要证明呢？因为这部电影的开头是千寻和父母闯入汤屋世界，结尾千寻回来，发现父母什么都不记得了，责备她乱跑让父母担心，因此很有可能，千寻只是做了一个梦，或者在汤屋的这一切只是千寻的幻觉，因为很多作品都有这样的桥段。
因此宫崎骏这里用戴在千寻头上的钱婆婆赠予的头绳，来证实这一切都是真实的。白龙和千寻的感情也是真实的。
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