爱华网排行榜经典作品就不说了，那些都是盖棺论定之作。我仅谈我看过的印象深刻的奇幻小说，它们都有中文版或者在《科幻世界》上发表过——感谢《科幻世界》！有些小说，比如“哈利波特”系列或者“暮光”系列，我虽然看过（是的我看过“暮光”系列...）但并不喜欢，略过不谈——所以别再问我“为什么没有XXXXX”之类的问题了！！！
题外话，《大众软件》在1998年曾推出一本增刊，那简直是一本奇幻文学／游戏的入门手册。我第一次知道“指环王”系列、“时空裂隙之战”系列、“沙莱娜之剑”系列、桌面RPG等等等等知识就是通过这本增刊。可惜搬家时被我处理了，悔之晚矣！！
J R R 托尔金，“指环王”系列。本世纪初随着指环王电影上映，译林出版社引进了指环王系列，我也买了一套。作为一部数十年前的奇幻小说，指环王系列节奏缓慢，往往铺陈大量的景物描写，看得我很拙计。看原著前我觉得电影太冗长，看完原著后我觉得“啊，电影节奏真快啊...”——但是你不能因为“不好看”而贬损托尔金和“指环王”系列。“指环王”是史诗奇幻流派的奠基之作，它的创作模式可归纳为三点：设定完备、包含魔法和神灵体系的“第二世界”；贯穿始终的中心人物；以世界安危为核心线索，比如正邪大战或两个世界的对抗。这就是世界、英雄、命运三要素。其后，无论是“时光之轮”系列这样的传统史诗奇幻，还是“冰与火之歌”系列这样的新史诗奇幻，基本上都不脱离这三要素。不同的是传统史诗奇幻将三要素发扬光大，新史诗奇幻则进行颠覆。“指环王”系列影响了后世无数史诗奇幻小说作者；龙与地下城还将霍比特这一种族收为己用，为避免版权官司将其改名半身人（Halfling）。身为语言学家的托尔金老爷子为中土世界作了严谨完整的设定，甚至创造数种语言，这为众多世界创造者所不及。史诗奇幻是奇幻小说中的最重要流派，而“指环王”系列是史诗奇幻中的明珠。即使你不喜欢指环王，或者完全看不下去（看了看书架上吃灰的三大本...），也要承认其历史地位。译林出版社的版本被吐槽过翻译问题（貌似这是国内引进的奇幻小说的老问题了），Elf被翻译为“小精灵”令我印象深刻。有消息说要推出重译版，不知真假。
雷蒙 费斯特，代表作“时空裂隙之战”系列。托尔金老爷子后，大批作家去赶史诗奇幻的趟，其中不乏跟风之作。国内也引进不少作品，比如罗伯特 乔丹的《时空之轮》系列。我仅谈“时空裂隙之战”系列，目前国内引进了《魔法师 学徒》和《魔法师 大师》两本，它们是“时空裂隙之战”四部曲的前两部。“时空裂隙之战”系列是经典的传统史诗奇幻，它具有后人总结的传统史诗奇幻各要素：第二世界及神学体系；一个任务；重要的魔法宝物（魔戒法杖宝剑圣杯盔甲等等等等....）；初出茅庐不断成长的英雄；人生导师老巫师；和英雄谈恋爱的女英雄；黑魔王及邪恶手下；不同种族不同职业帮助英雄完成任务的伙伴；英雄与伙伴必不可少的爱情，伙伴有各自的性格和特点；让世界运转起来的国王女王皇帝将军大臣诸侯...把上述要素套用到“时空裂隙之战”中，你会发现都符合.....作者构建了一个叫“美凯米亚”的庞大世界，《魔法师》两部曲即讲述城堡小厮帕格成长为大法师，并参与第一次时空裂隙之战的故事，打怪升级啊、招入队友啊、神秘宝藏啊、战争场面啊....一个不少。我看的时候想：啊，真是正统的史诗奇幻啊...
传统史诗奇幻的另一个特点是“长”。你看罗伯特 乔丹老爷子写到死都没把《时空之轮》写完。为了塑造恢宏的世界，或者为了更方便的骗钱，很多作者在正传结束后还要写前传三部曲、后传四部曲、外传五部曲...“时空裂隙之战”系列也不例外，除了该系列四部曲，还有与系列同一世界观的”帝国“三部曲、“克朗多的子孙”系列、讲述“第二次时空裂隙之战”的“蛇人之战”四部曲、“裂隙之战遗产”系列、“裂隙之战传奇”系列、讲述“第三次时空裂隙之战”的“阴影会”三部曲和“暗黑战争”三部曲、讲述“第四次时空裂隙之战”的“恶魔之战”二部曲，以及讲述最后一次时空裂隙之战、相当于大结局的“混乱战争”三部曲，它们共同构成“美凯米亚”世界。你觉得“冰与火之歌”七部曲很长？传统史诗奇幻能要你老命。随着传统史诗奇幻逐渐陷入单调的创作模式中，读者希望出现一位颠覆者。谁能担此重任呢？就是乔治啊啊马丁老爷子。
乔治 R R 马丁，代表作《热夜之梦》，“冰与火之歌”系列。我在科幻小说问题中写过马丁老爷子，在此接着说。80年代后随着斯蒂芬 金等恐怖小说作家声名鹊起，马丁老爷子也改变创作方向，写起了恐怖小说，代表作就是长篇吸血鬼小说《热夜之梦》。《科幻世界 译文版》曾登载全文，后来推出单行本。《热夜之梦》讲述美国南北战争前，密西西比河上一艘蒸汽轮船船主与一位善良的吸血鬼“白王”结为好友，两人联手对抗邪恶吸血鬼的故事。嗯，如果你把人类主角的性别换为女性，故事结构就很像“暮光”系列了——啊别激动，只是个玩笑...这部小说有生动的人物刻画，有跌宕起伏的情节，还有恐怖的氛围描写，一经推出便大受欢迎，成为吸血鬼题材代表作——这岂是“暮光”这种挂羊头卖狗肉的玛丽苏文可比呸！中文版的翻译很好（我记得译者是台湾人），各位不可错过。
八十年代马丁老爷子还有两部短篇恐怖小说代表作《梨形男》和《狼皮交易》。前者讲述主角被一个奇怪的邻居“梨形男”逐渐夺走身份的故事，获得恐怖小说奖项史铎克奖。后者讲述一个善良又胆怯的狼人为了保护自己和人类朋友，拼死反抗邪恶势力。这两部小说都登载在《科幻世界 译文版》上。马丁老爷子很擅长氛围的渲染，可以将恐怖小说与各种小说类型嫁接。获得星云雨果双奖的科幻小说《沙王》即是科幻小说与恐怖小说的结合。
《热夜之梦》后的长篇小说《末日狂歌》（我找不到这部小说的中文版）销售成绩惨败，几乎毁了他的作家生涯，正好好莱坞向他伸出橄榄枝，他就跑去当电视剧编剧去了。1991年，他有了“冰与火之歌”的初步构思，但由于工作，直到1993年才安心创作，杀回小说界。1996年“冰与火之歌”的第一卷《权力的游戏》出版，一部新史诗奇幻经典之作诞生了。
马丁老爷子是托尔金的粉丝，很喜欢“指环王”系列，但厌烦传统史诗奇幻单调模式。他也讨厌主角光环，曾抱怨托尔金不该让干豆腐复活，还顺道让他转了职——你看，“杀人王”的美誉就是这样来的。他从泰德 威廉姆斯的“回忆、悲伤与荆棘”系列中汲取灵感（这套小说的灵感还是来自“指环王”），收集大量中世纪资料，又整合了过往小说中的内容（类似于大刘的短篇小说集合之于《三体》），于是有了“冰与火之歌”这部集大成之作。马丁老爷子写作手法出众，并对史诗奇幻的要素进行革新：巅峰正邪大战模式，更注重人物刻画和人性挖掘；削弱魔法元素，以现实手法描绘世界和人物（让主角光环见鬼去吧！）；POV写作手法，克服了传统史诗奇幻节奏缓慢的毛病。“冰与火之歌”既是奇幻小说，也是“架空历史小说”。它不仅好看，而且赋予史诗奇幻新的生命。马丁老爷子由此成为新史诗奇幻掌门人。
不过正如读者所抱怨的，“冰与火之歌”写的太慢了。相比其他作者一年一部长篇小说的速度，每一卷出版间隔时间越来越长。由于摊子铺的太大，有传言“冰与火之歌”将不止七卷，这个消息足以让粉丝肝胆俱裂。毕竟马丁老爷子年事已高，能否按时按质完成全系列，读者难免打个问号。这时候我们就想起了“时光之轮”系列...
布兰登·桑德森，代表作“迷雾之子”系列，《伊兰翠》。假如——我是说假如——马丁老爷子有生之年无法完成“冰与火之歌”系列，能找到一位合格的续写者吗？2007年，作者罗伯特 乔丹去世，留下《时光之轮》最后一卷未完成，中生代作家布兰登·桑德森承担续写任务，而且完成得不错。布兰登·桑德森的创作方向是新史诗奇幻，他的特点是写的快，能以一年两本书的速度写作。目前他已出版十数本长篇小说，写作计划排到未来十年。如果仅仅是“快”，布兰登·桑德森不会成为中生代的佼佼者，他的小说水准也很高。每部小说都能架构独具特点的魔法系统，而且象电子游戏一样严谨，战斗严格按照系统设定进行，获胜是巧妙利用规则的结果，而不是突破设定的作弊（嗯我可不是说火影）。再加上他文笔流畅，节奏感强，对长篇有足够控制力，是中生代中口碑和商业成绩最好的奇幻作家。
以他获得雨果奖的中篇小说《皇帝的灵魂》为例。在该小说中他设定了一种叫“印章师”的职业，印章师可以在制作印章的过程中将魔法灌注其中，从而改变事物的外形乃至核心。这个设定是他在参观台湾故宫博物馆的印章时获得的灵感。故事讲述帝国的皇帝遭遇暗杀，虽然幸存却失去意识。各怀鬼胎的帝国大臣们软禁了一名印章师（也就是主角），命令她限期用印章重塑皇帝的人格与记忆，如有差错小命难保。印章师一边要完成任务，一边要应付大臣们的勾心斗角，一边要寻找脱困办法，故事就在主角的重重困境中展开。通过这篇中篇小说，你能一窥布兰登·桑德森的特点。他可能会成为未来的大师。
盖伊 加夫里尔 凯，代表作《阿拉桑雄狮》，《提嘉娜》，《天下》。国内已有单行本。盖伊 加夫里尔 凯是加拿大作家，“仿历史奇幻小说”的代表人物。他的经历很有趣，托尔金老爷子去世后，其子整理老爷子生前手稿，凯由于家族关系被选中协助整理——那时他才20岁。在整理过程中他成为托尔金的粉丝，决心投身奇幻写作事业。
盖伊 加夫里尔 凯的特点是“仿写历史”，即取材真实历史时代为背景，甚至取材真实历史人物，加以改头换面的变形，用至自己的小说中。比如《提嘉娜》，取材背景是文艺复兴时期的意大利，《阿拉桑雄狮》取材背景为中世纪利比里亚半岛“收复失地运动”，文中主角罗德里格将军基于历史真实人物罗德里高·迪亚兹·德·维瓦尔创作。2010年的作品《天下》，以唐代安史之乱为背景——你可以发现，这些背景皆动荡不安。小说中的人物置身于乱世之中，甚至为乱世影响命运。他的另一个特点是文笔优雅感情充沛，甚至有煽情之嫌。屈畅（“冰与火之歌”中文版译者）说他刚看凯的作品，以为出自女性手笔，“语不落泪死不休”。有时过于煽情导致节奏拖沓。凯的作品大多一卷完结，而不是一本接一本的系列化，你可以不带包袱的阅读。
罗伯特 霍华德，代表作“野蛮人科南”系列。罗伯特 霍华德是“剑与魔法”流派的开拓者。相比史诗奇幻缓慢的节奏和情节推进，主要刻画大英雄、突出动作场面的“剑与魔法”看着更爽。“野蛮人科南”系列的主角科南，顾名思义是一个蛮横无敌的肌肉男，在其冒险历程中他到过不同的国家，见识不同的风景，用肌肉和刀剑打败敌人，收获宝藏、美女乃至王位。与注重世界危机的史诗奇幻不同，“野蛮人科南”系列突出主角形象塑造，为主角设置重重障碍，但最终一切困难都被科南踩在脚下。罗伯特 霍华德所处的20世纪前半期，奇幻小说多发表于杂志上，所以“野蛮人科南”系列多为短中篇小说。《科幻世界 译文版》上登载了数篇小说，各位可感受其魅力。
罗伯特 霍华德虽然身材高大体格健壮，而且塑造各种肌肉英雄，却有病态的恋母情节。1936年他得知重病的母亲不久人世，冲动之下举枪自尽，年仅30岁。但是“野蛮人科南”系列并未结束，众多粉丝作家参与续写该系列，其生命力延续至今。
安德烈 斯帕克沃斯基，代表作“猎魔人”系列。“剑与魔法”流派经过发展，诞生了同样是个人英雄冒险但更适合现代人口味的“新英雄奇幻”流派。《科幻世界译文版》登载的长篇小说《传奇》和《卓斯传奇》，以及“御剑士”三部曲（《镀金锁链》、《火地之王》、《剑空》），就属于该流派。而近年最令我印象深刻的“新英雄奇幻”小说是波兰作家安德烈 斯帕克沃斯基的“猎魔人”系列，《科幻世界译文版》登载了其中一部短篇合集。“猎魔人”讲述经过魔法改造的猎魔人“白狼”杰洛特的冒险故事。和科南相比，杰洛特身处环境更复杂，民众既需要他又害怕他，他还经常卷入政治阴谋。这套合集节奏紧凑，情节常有出人意料的发展，对于主角的形象塑造也很成功。波兰游戏制作公司将小说改编为电子游戏，国内引进时翻译为“巫师”——完全译错了好吗？！原著系列最终结局为：杰洛特阻止了世界危机，却死于农民的干草叉，一代英雄的生涯就此落幕。游戏开始于小说结局：杰洛特莫名复活，却丧失了记忆，由此展开另一场大冒险。总之原著和游戏都是佳作，各位有机会一定要尝试一下。
H P 洛夫克拉夫特，代表作“克苏鲁神话”系列。很难说“克苏鲁神话”系列小说是科幻小说、奇幻小说还是恐怖小说——洛夫克拉夫特的小说最早登载于科幻杂志，评论界则视其为具有爱伦 坡风格的古典恐怖小说作家。洛夫克拉夫特一生颇为坎坷，他虽然聪慧早熟，但从小饱受精神疾病困扰，一度精神崩溃，此后经历经济困境、失败婚姻，又受病痛折磨。他有些类似PKD，正因为种种困境和折磨，他创作出独具个人风格的恐怖小说。
“克苏鲁神话”系列的情节比较单一：主角（采用第一人称视角）偶然发现神秘事件，在好奇心驱使下步步探索，最终发现沉睡的以克苏鲁为首的邪神“旧日支配者”。发现真相时主角要么精神崩溃，要么变成怪物的仆从。洛夫克拉夫特的拿手好戏是以华丽语言对氛围的渲染，通过蛛丝马迹逐渐透露真相。他不让怪物完全暴露于读者面前，而是勾勒恐怖意象，或者描述对主角的精神影响。如果你对这些细致的描摹不耐烦，可能会觉得洛夫克拉夫特的小说“废话连篇”。这也是当年他没有同时期的罗伯特 霍华德受欢迎的原因。
然而时至今日，“克苏鲁神话”成为一大文学现象，无数作者受其影响、向其致敬。比如尼尔 盖曼，他的雨果奖获奖短篇小说《绿字的研究》便是基于克苏鲁神话背景创作。根据斯蒂芬 金的小说改编的电影《迷雾》（The Mist）各位可能都看过：美军进行试验，意外释放出异空间的怪物——这些怪物是什么来头呢？就是“旧日支配者”啦。《科幻世界》曾经对洛夫克拉夫特进行介绍，并登载了数篇小说。国内也有短篇合集《克苏鲁神话》，也许洛夫克拉夫特的写作风格不对现代人的胃口，不过我还是推荐一读。
特里 普拉切特，代表作“碟形世界”系列。“碟形世界”是“喜剧奇幻”流派中英式幽默的代表。在苍茫的宇宙中有一只巨龟阿图恩，背上站着四只大象，大象驮着碟形世界，这就是故事的舞台。故事背景有中世纪特色：城堡、魔法、巨龙、巫师，一应俱全。它就像《银河系漫游指南》，有冒着傻气的角色，有各种不合常理的突发状况，偶尔还有世界危机——但总是以无厘头的方式解决。我个人不喜欢“利用蠢蛋人物制造笑点”的喜剧形式，所以刚开始对于碟形世界不太能接受——基于同样理由，我也不喜爱《银河系漫游指南》。不过《金字塔》的人物终于不再冒傻气（虽然故事一贯的无厘头），故事设计的也很精巧：主角是一位王子，在刺客学院接受训练时他的父王去世了，于是回国继承王位（故事背景借鉴了古埃及），不幸卷入大祭司建造金字塔的阴谋中。如果你喜爱无厘头的英式幽默，不妨试试“碟形世界”系列，国内已有数本单行本。
尼尔 盖曼，代表作《美国众神》，《绿字的研究》。当年《科幻世界》引进《美国众神》时，曾大力安利之，我的书架上也有一本。《科幻世界 译文版》登载了不少尼尔 盖曼的小说，短中长篇都有，国内读者应该对他很了解。我对尼尔 盖曼的态度很复杂，一方面，他的确是一名出色的“第二世界”设定者，点子多且新奇，一部长篇小说能够贡献多个设定。《美国众神》中“众神力量来自人类信仰”的设定，让人拍案叫绝。另一方面，他的写作技巧很一般，语言平实，结构松散，缺乏所谓的“高潮”。短篇还好，长篇小说就觉得“故事不吸引人”。尼尔 盖曼自己也承认：“我的作品缺乏高潮，不适合改编为电影。”《美国众神》中主角以嘴炮技能平息新旧神战争，令不少读者吐槽“这样都行？！”——不过我倒可以接受。最近几部长篇小说《坟场之书》和《车道尽头的海洋》都让我失望——盖曼大叔眼瞅着要成为儿童文学家了...我个人认为，尼尔 盖曼最好和别人合作，即他提供创意，写作任务交由他人。尼尔 盖曼和特里 普拉切特合作的长篇小说《好兆头》便是一例，这部喜剧奇幻小说具有典型的特里 普拉切特的写作风格（换句话说就是“无厘头”），尼尔 盖曼大概是创意贡献者。
《美国众神》是一部公路小说，除了主角影子，没有其他中心人物。影子一路走走停停，遇见各路新旧众神，身边发生各种离奇事件。这种“用数个中短篇小故事拼凑一个长篇”的表述方式，正好掩饰了小说的松散结构。《绿字的研究》则是一篇精彩的短篇小说，它同时致敬了福尔摩斯（小说名来自《血字的研究》）和克苏鲁神话，而且有出乎读者意料的反转。它是尼尔 盖曼的代表作，值得一读。
乔纳森 卡罗尔，代表作《欢笑幻境》，《木棍姻缘》。我喜欢的奇幻流派并非史诗奇幻（当我是个“小小少年”时，我是个史诗奇幻迷），也不是个人英雄主义的新英雄奇幻，而是现代都市奇幻——当然不是“暮光”和《阳光》这样的玛丽苏爱情奇幻。尼尔 盖曼的风格也偏向都市奇幻。近年最让我满意的都市奇幻小说是《欢笑幻境》，当年我看完后大呼：“这就是我期待的奇幻小说啊！！！”《欢笑幻境》讲述一位狂热崇拜已去世童话作家的年轻人（就是主角），接受作家女儿的邀请，到作家曾居住的小镇为作家写传记，由此遇到各种不可思议的故事。《木棍姻缘》则是一个有关牺牲与救赎的故事。乔纳森 卡罗尔能够基于现代生活进行想象创作，文笔细腻，语言风趣动人。作品以细节层层铺垫，设置悬念，至文末揭示真相。不过他的长篇小说叙事结构有一些问题，即铺垫过长，主线不突出。《欢笑幻境》的铺垫长达三分之二，令读者摸不着头脑（“这到底要说什么？”），至最后几章才揭示惊人真相。《木棍姻缘》更离谱，我已经记不清主线剧情了...即使并非尽善尽美，乔纳森 卡罗尔依然是都市奇幻流派中的代表人物。
至此，我应该写写国内的奇幻作者，可我对此久不关注。21世纪以前国内几乎没有成系统的奇幻文学，到21世纪，九州创世。从风格上看，九州很明显受托尔金史诗奇幻的影响，比如对种族、地理、魔法系统的设定等等，这是国内奇幻作者第一次试图建立一个设定完备的“第二世界”。“第二世界”是“奇幻文学与其他类型文学分庭抗礼的资本”（屈畅语），因此九州的出现使中国的奇幻文学顿时上了一个档次。我们不得不承认，国内的奇幻文学有意无意的模范自西方奇幻文学流派：史诗奇幻、英雄奇幻、历史奇幻、都市奇幻、玛丽苏爱情奇幻（正式名称叫“超种族爱情奇幻”）...而且就风格拓展方面，较西方作者所不及——我到现在还没看到国内哪个作者能写出像样的喜剧奇幻。我的记忆还停留在九州时代，那是中国奇幻文学的巅峰。当它开始衰落时，我便不再关注中国奇幻文学。
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