爱华网制度和资本压力下扭曲的清晰样本
《烈日灼心》改编自须一瓜的小说《太阳黑子》，是曹保平的第五部电影。
处女作《绝对情感》我至今未能看到；《光荣的愤怒》首次将视角放在中国最小的权力构架---村委会中，吴刚、王砚辉饰演出了荧幕上最真实的村干部，讲述了云南楚雄黑井村里触目惊心的政治斗争，映射出整个国家的公权现状；《李米的猜想》粗粝的影像风格下周迅留名影史的伟大表演，一对底层恋人包裹于幽暗如墨的罪恶中的爱情，带出了最真实云南毒品犯罪群像；《狗13》十三岁少女和她名为爱因斯坦的小狗残酷成长之痛，让这些年印钞机般赚钱的帅哥美女穿上校服演绎爱情、开房、堕胎、出国、车祸等所谓青春片成为了大笑话。
通过须一瓜原著小说和曹保平零碎访谈，大致可以推断出，《烈日灼心》原本应该是这个样子的：
西陇的辛小丰（中学生）、杨自道（职高生）、陈比觉（中学生）三人是形影不离的好友。辛聪明冲动，努力隐藏着自己的同性恋身份；陈智商极高，是个天文爱好者；杨是个浑噩的混混，胸口有大老虎纹身。某天，燥热的三人去水库玩耍，看到了水库旁别墅中赤裸身体洗澡的年轻女孩。不知是因原始的性冲动还是性取向的压抑，辛小丰按住女孩强奸，女孩心脏病突发猝死，三人惊恐慌乱中将别墅里看到他们的女孩家人全部杀死并清理现场痕迹后逃离。警察办案时能得到的线索只有作案者为三人、辛小丰留在女孩尸体吊坠上的指纹、杨自道被路人看到的胸口上的纹身、陈比觉慌乱中掉落在案发现场的天文学杂志，此案成为悬案。数年后陈比觉的姐姐捡到一个被遗弃的女婴，冥冥中女婴生日与三人犯下罪案同月日，辛小丰、杨自道、陈比觉因此决定共同抚养这个女婴，并为她取名尾巴。三人带着尾巴离开西陇去到厦门，辛成为协警，杨成为的哥，陈成为渔民带着尾巴留在渔排上的陋居。三人每天不顾生死的拼命做好事行善、拼命挣钱医治患有心脏病的尾巴，相互埋怨指责而又合力逃脱罪责。西陇灭门案十三年后，新调入辛小丰所在派出所的警长伊谷春，与辛、杨接触后因二人的异常表现（辛一直用手指捏灭烟头以自毁指纹、杨出车被劫因想避免警察接触而主动帮劫匪逃跑）产生好奇。杨自道在一次帮人抓抢包劫匪时，胸口被刀划伤，匆匆离开现场不敢就医自己包扎而差点丧命，伊谷春的妹妹伊谷夏（脾性古怪大胆，被逼婚和痛经折磨的死去活来）意外与杨自道认识并爱上了他，杨却一直躲闪回避。夏常去医院与三人一起照顾尾巴，伊谷春发现三人关系并隐约怀疑到其与灭门案有关联。同性恋富商追求辛小丰，辛与之上床并拿钱以医治尾巴。伊谷春发现辛同性恋身份后打消了怀疑（他认为灭门案中的强奸成分排除了同性恋作案的可能）。夏从伊口中得知辛是同性恋，怀疑拒绝她的杨的性取向，便赤裸身体向杨求证，结果证实杨并非同性恋，夏追问杨对她拒绝躲闪的原因，终于不堪重负的杨扯开胸襟露出老虎纹身，告诉夏回去问伊就能明白一切。夏翻查资料终于明白一切，但却在伊面前为辛、杨、陈掩饰。最后，辛杨租房的房东窃听并记录下了辛、杨、陈的谈话，告发了他们。灭门案被破，三人被执行死刑。
《烈日灼心》本应成为杰作。但从小说到剧本到电影，从《太阳黑子》到《不法之徒》再到《烈日灼心》，从200分钟的初版到获上影节最佳导演、男主角的142分钟版，最后到电影院里公映的139分钟版，其艺术成就在一路加速下滑。
从电影拍完到公映，数次延期。去年将映时片中饰演陈比觉的演员高虎吸毒被查，广电推行古老的连坐法，规定不准有吸毒演员主演的电影上映。同等情形下，《捉妖记》选择换演员重拍，《一个勺子》选择等禁令解除，《烈日灼心》无法重拍（所有演员煎熬闪现出的表演将不复存在）、无法等待（投资方已等待公映以回笼资金多年），只得将陈比觉戏份最大限度更改删除以换取公映机会，然后再不断的增减戏份以求通过审查和争取票房。
审查制度在加速收紧，不允许出现和表达的越来越多，以前立在那里等人去撞的那面高墙，现在成为了长出双脚的怪兽，坦克一般缓慢而无情的向每个人逼近；商业资本在畸形繁荣，一个热门话题或卖点、契合最广泛观众的喜好，就能创造出几亿几十亿的票房，不合时宜的佳作被遗忘在角落没多少人记得。
向审查制度妥协，向商业资本妥协。
如何顶住这双重压力做好加减法，几乎成了现在最考验导演能力的地方。某些镜头留几个删几个，某些画面留几秒切几秒，某段对白说几句改几句，哪些情节要删掉，哪些情节需加上，电影已成需在显微镜下用看不见的尺子去丈量的科学。
减掉些什么我们通常难以知道，只能在看到某些断崖式片段时猜测此处的原本模样，或运气好能在国内外电影节上或国外发行的DVD版本中看到纯粹的版本。增加些什么则很容易发现，那些突如其来的金光闪闪“正能量”爆棚的台词和反转，如同咀嚼美食时突然飞进嘴里的苍蝇，无法视而不见。
相对而言，缺斤少两的删减，对电影的破坏性，远不如扭曲变味的增加。
频繁出现的后期配音补上 的“去自首”台词，这句咒语魔幻般出现时，银幕上演员的口型很明显说的是另一句话；《白日焰火》中增加情节镜头将谜语般的隐喻直接掀出来暴晒，堵死了所有复杂幽深的可能；《浮城谜事》中娄烨厌烦而直接的在片尾打上字幕 “最终,乔永照、桑琪接受了警方调查”，简单粗暴的满足了“正能量”需求；《无人区》拍完被冷藏多年，最终宁浩将演员找回补拍三分钟阳光灿烂的剧情强行续在电影结尾过审。
这些如同高速公路上猛然冒出来的大石头，让人恨不得在记忆中抹去的眼中钉肉中刺，全部出现在了《烈日灼心》中。
评书式的旁白突兀出现和消失，代表了社会世俗意义对辛、杨、陈进行谴责和审判，以回避模糊道德的问题。导致整个案件被粗浅直白的强行讲解；案发时间自十三年前改为七年前，将辛、杨、陈当时的身份由少年学生改为青年混混，以回避少年犯罪的问题。导致少年激情杀人铸成大错这一能让人理解惋惜的原始因由被摧毁；辛的同性恋身份被完全删除，同性激情戏被解释成辛为打消伊的怀疑，故意让伊看到而做出的牺牲，以回避同性恋的问题。导致辛的性格心理行为不够清晰合理，这个角色未能达到预期的深度广度；陈的戏份被更改，由高智商天文爱好者，改成以残废示人的傻子，最大限度的删除了陈的戏份，回避封杀涉毒演员的问题。导致本该多角支撑的戏剧核心被摇摇欲坠；主线集中在了伊与辛的角逐上，辛、杨、陈的冲突及与尾巴的相处被缩减，夏的剧情线索被砍掉并与杨合并成了一条副线，回避节奏和片长的问题。导致电影的完整度被损坏；有窃听怪癖的房东戏份移除，线索发现依赖于伊的职业能力及众多机缘巧合，回避警察形象的问题。导致逻辑性真实性被减弱。
若是只存在这些问题，电影在辛、杨、陈三人被执行死刑后就黑屏结束，那这依然是部佳作。
但随后的近十分钟的戏份里，突然浮现出案中第四人，灭门案变成第四人独自动手杀死女孩全家，辛小丰只是试图强奸意外导致女孩死亡，杨自道、陈比觉只是案件的间接参与者，以此生硬的对辛、杨、陈的罪行进行洗白减轻；尾巴的身份由被捡到的弃婴变为被害死的女孩留在案发现场的女儿，将三人赎罪的对象，由隐性的象征意味的社会弃婴改成更直接的具象化的死者遗孤。
就在这几分钟里，整部电影轰然倒塌，所有的起源、动机、终结、解脱，所有的罪恶与救赎，一切都不再可信。
曹保平这次屈从于审查和商业，顾虑剧情的能接受尺度，顾虑人物罪赎能否被理解宽恕，增加的这两个情节，彻底将这部仍艰难屹立的电影击沉并拖入了海底。
没人能有资格指责这妥协，曹保平艰难立身市场洪流并冲击那面高墙，历经增删、禁映、亏损，做的已经足够多了。他曾在07年《光荣的愤怒》结尾处巧妙高明的嘲讽了审查制度和随波庸众，如放到现在，《光荣的愤怒》无法保留原貌。
而且浩劫余生的《烈日灼心》，仍有灰烬中的钻石保留了下来。
最大限度追求的，粗粝的影像细节、凌厉的剪辑风格、克制的情绪收敛，将电影的每一个片段拎出来，都好像生活的自然截面，有着未被上油抛光和精细打磨的真实质感。
天台追逐戏中，稍有闪失便粉身碎骨的高楼险境、身边一直互有猜忌的生死同僚、狭路相逢凶狠决然困兽犹斗的持枪敌人，剧情犹如在高压锅内焦灼沸腾，在导演强力控制下被死死按住，张力始终处于让人冷汗直冒的爆点边缘。
能留下的辛、杨、陈三人争执与照顾尾巴的细节中，三人头顶泰山压顶般的罪恶，内心烈日灼烧般的愧疚，生不如死的等着不知何时鞋子会掉下来，过着从没想过有明天的日子，倾注在尾巴身上炽热的源于救赎与父爱的感情。这些仍能让人感同身受。那是人性深渊里，最暗的夜，最亮的光。
还有难以磨灭的表演。段奕宏（饰演伊谷春）邓超（饰演辛小丰）郭涛（饰演杨自道）三人共同获得了金爵最佳男主角奖，实至名归。段奕宏于细末处精彩绝伦，伊谷春看辛小丰的眼神，复杂、神秘、隐晦，甚至补全了被导演所放弃的同性情愫。抓捕辛小丰时那声似乎无意识发出的、仿佛来自灵魂深处的呻吟，更是演员自发闪现的能提升整部电影水准的神来之笔；邓超完全抹掉了明星存在的自己，辛小丰身上看不到半点演绎痕迹，看他的那些片段，能让人直接透过去看到辛小丰的现在和过去，乃至没被详写的这个人物的丰富外延，真正窥一叶而知秋；郭涛在副线里沉重而不夺目的微芒，挽回了残缺的伊谷夏的角色，撑起了独木难支的故事构架。伊谷夏的爱恋下，杨自道从开始的闪躲、逃避到最后自杀式表白，经得住摄影机按在脸上的长镜头特写，一直保持惊人细腻的层次推进。
所以，《烈日灼心》是我看过的曹保平电影中最差的一部，但把“曹保平”这定语去掉，公平来讲，这还是部值得去电影院观看的优秀之作。
《烈日灼心》被人为等的断绝了通往更高成就的路径，《白日焰火》有在德国发行的未经过增删的DVD版本可供呈现，《烈日灼心》不知有没有这样的机会。它终于和《白日焰火》一样，成为了艺术扭曲于制度和资本压力下，呈现出来的清晰样本。
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