爱华网冰冷的画面里，一双手冷静地握着注射器，没有丝毫颤抖，十足的训练有素。扎好针之后，松掉橡皮管，注射器活塞被缓缓推动，管内液体迅速钻进手臂。
镜头一切，辛小丰泛黄的脸上表情呆滞，眼神没有十分的恐慌，亦没有过多的留恋，只有近乎解脱的平静。随后黑屏，再亮起，辛小丰脸型开始扭曲，瞳孔放大，注射液的“药效”开始发生作用；再黑屏，再亮起，更加扭曲，更加放大，伴随着抽搐；再黑屏，再亮起，冰冷的画面里，辛小丰颤抖起来，是痛苦的颤抖，生命在抽离，再度黑屏，死亡发生。
戏里，邓超饰演的辛小丰在这一个黑屏后彻底结束生命，也彻底得到其预想的解脱：用死亡的方式，完成所有罪责的自我救赎。戏外，坐在银幕前的大多数观众被这个场景震颤到，内心一方面会有对于死亡的畏惧，一方面又会有对于辛小丰的怜悯，压抑中 不禁发出一声叹息。如同黑屏之后切换到的伊谷春警官表情那样，充满了克制地惊惧以及无奈地怜悯。
据相关资料得知，导演曹保平和主演邓超在拍完这场戏时，两人抱头痛哭。那种通过电影感知到的生命抽离至死亡的痛苦，让两位创作者大为触动。观众亦如此。而类似的触动在电影《烈日灼心》里多次出现，有的包含着对人性恶的惊骇，有的包含着对人性好的感动，有的则包含着对人性压抑、恐惧、迷失、无奈、痛苦等多重真实元素的理解、同情与叹息。这种对人性的探讨使得影片具备了一定的深度，而罪与罚、情与法、感性与理性的多重矛盾冲突，又使得影片具备了较强的戏剧性。加上剧情上涉及的犯罪题材以及虽谈不上多么浓烈但也足够叫人紧张的悬疑色彩，大大增强了影片的精彩。
1、阴郁而又湿漉漉的“烈日”
直到影片最后一个镜头，银幕上才真正出现了“烈日”。而在此之前，影片几乎都流淌在阴天或者雨天场景里，像所有南方潮湿的气候一样，给人一种阴郁而又湿漉漉的感觉。
打从第一个镜头开始，画面就是阴郁潮湿的。但这还是一个比较温和的说法，事实上，开头的好些个镜头，都非常具有视觉冲击力：因为交代了一个“灭口案件”，有好些个案发现场的血腥镜头。而在随后的一系列镜头里，伴随着评书旁白，我们看到的镜头无一不是阴郁、潮湿甚至黑暗的。大多数场景都在夜里，大部分时候要么下雨要么在水附近（地下积水或海边），就连找个房子，也是在湿气较重的山林里。不多的白日场景里，也不见“烈日”，全是阴天。即便是在颇为高潮段落的楼顶戏里，算得上最揪心最灼心的时刻，也不见有“烈日”。
一部没有“烈日”的《烈日灼心》，如何“灼心”？
导演曹保平显然不是那种虚张声势的爱好者，他选择用阴郁潮湿的方式来表现“烈日”，实际上更为“灼心”。如同我们所看到的那样，阴天也好，雨天也好，黑夜也好，这种毫无“烈日”的画面带给观众的压抑感、恐惧感更加强烈，也更能体会到影片角色的那种境地：暗无天日。
是的，辛小丰、杨自道、陈比觉这三个“犯下罪行”的人虽然在“水库灭门案”中暂逃法网，自由地过了七年，还各自有着一份职业，却很难说他们是在真正的“生活”。生活于他们而言，更像是一种负担，因罪责而深藏于心的恐惧，让他们的生活“暗无天日”：做什么事情都得小心翼翼，提心吊胆中，还有对罪行的负疚感带来的内心折磨。他们不敢参加公务员考试、被抢劫了也不敢声张、受了刀伤也不敢去医院，甚至连住的地方，也要躲躲藏藏，像地下老鼠一般，怕见光。这样的情境，如果纯粹用真实的“烈日”来表现，似乎有些过于“阳光”了，而用好几场雨戏及多数阴天这种阴郁又湿漉漉的方式来表现，则恰好反映了他们生活的“暗无天日”，以及内心的压抑、恐惧与煎熬。
作为观众，你不会不被这样的场景氛围所感染到。倘若你还记得那个暴雨如注的雨夜里，几个穿着雨衣的警察矗立在雨中的画面，一个远景，暴雨倾盆，浇筑小小的人，你会感觉到一股肃杀、寒冷以及惊惧，哪怕那里站的是警察。而在辛小丰被铁框困脚陷进积水中、杨自道受刀伤在小屋里自我缝针、伊谷春被辛小丰拉住悬在空中等桥段里，灰暗阴郁的画面让人感到压抑、紧张和惊恐，比烈日烘烤更灼心。
2、影帝的相杀相惜
上影节颁奖礼将“影帝”殊荣同时给了三个演员，缔造了“三黄蛋”的创举，一时引起热议，甚至不乏质疑者搬出了阴谋论的说辞。时至今日，大多数观看过影片的人看到了段奕宏、邓超以及郭涛的表现后，对“三黄蛋”给予了某种不约而同的认可，像一记闪亮的耳光扇向了那些质疑。
尽管质疑从来都是人的权利，不同的看法也应得到尊重，但对于《烈日灼心》的大部分演员而言，表演上的出色的确值得大面积的赞誉。当我们走出影院后回顾坐在银幕前观影的感受时，会想起那些由演员的精彩发挥所带来的“入戏感”。这种感觉将观众带入戏中，会不自觉地为其中的角色心生同情或欢喜，也会由此为剧情所吸引，心系其中的人物命运，关注其中的故事进展，甚至在不少时刻，感受到一股提心吊胆的紧张。
尤以段奕宏和邓超这两个分别承担着正义与罪责的演员表现令人印象深刻。段奕宏继《士兵突击》里的袁郎之后，再次给观众带来了心生欢喜的硬派男人形象。没有太高的个头，没有白嫩的皮肤，没有俊俏的脸蛋，头发多数时候凌乱，造型基本粗犷不羁，谈不上有多少偶像气质。但你却会被他深深吸引，在于他那犀利而富有魄力的眼神，以及他整个雷厉风行、耿直真切、大情大义的处事风格。从某种程度上讲，他呈现了一个成熟男人该有的模样，也呈现了一个敏锐警察该有的风范。从他出场时的一身雨衣包裹下的凌厉，到抓歹徒时的勇敢，到掏出一张银行卡扔给辛小丰的情义，再到结尾一身休闲装扮陪伴小女孩的温情，段奕宏始终都能把严肃与随意、温柔与决绝、感性与理性拿捏得恰到好处。在许多女性观众眼里，段奕宏饰演的伊警官不可能没有女朋友。
而邓超则彻底通过辛小丰这个角色摆脱掉不少《分手大师》和“奔跑队长”带给观众的逗比印象，让人们看到了一个“演技超凡”的超哥。邓超是有演技的，这对很多熟知他的人而言似乎是个共识。在中戏时期，他就曾通过不少戏剧表演展现了他的这种功底。只是由于他所接演的不少角色都很难竖立他“有演技”的口碑，以致于许多人会轻易地被其逗比形象所带跑偏。事实上，《烈日灼心》辛小丰这个角色一开始是打算给段奕宏的，但后来由邓超出演，他也交出了一份叫人满意的答卷。甚至不止是满意。他所出演的辛小丰，无论是造型上打磨出了一个“有故事”的人的形象，还在细节表演上，很好地将一个负罪的、纠结的、痛苦的、备受煎熬的角色内心世界展现了出来。与其说他的演出是一种对以往印象的颠覆，不如说他在吃透角色之后的职业发挥。
两场戏很能说明上述两位演员的表现。一场是被多数人不小心漏掉许多关键信息点的车内对谈戏（正是这一段，交待了许多可以解释后面人物和情节发展动机的信息，建议细看）。段奕宏饰演的伊谷春作为新来的警官为照顾自己比较欣赏的手下，陪同邓超饰演的协警辛小丰前往海边“取金鱼”。在行驶的车内，伊谷春颇为悠闲地抽着烟，然后极其自然地说起当年的“水库灭门案”，辛小丰则一边开车一边听着，也表现出一副自然的样子。彼时的剧情其实已经交代，伊谷春已经开始对辛小丰有所关注甚至怀疑，因此他的那份悠闲地自然，实际上是带着试探意味的。而这种试探包含着他作为警察敏锐的嗅觉，他斜躺在副驾驶靠椅上望向辛小丰的眼神，带着犀利的光，仿佛一双电眼。而辛小丰也已经意识到自己被盯上了，内心的惊恐和慌乱让他有些失了分寸，但他又不能表现出来，反而要装作很自然的样子。两人就在这样的“自然”中隐藏着各自的心思，而段奕宏和邓超亦在交替的反打、特写以及远近焦距的变幻中，相当出色地把这种带着掩饰的“自然”表演了出来。
另一场戏则是楼顶铐走辛小丰那一段。伊谷春和辛小丰共同经历了一场生死搏斗，这种一起出生入死，以及辛小丰没有放开的手，让两人的相惜情感得以变浓。也让作为警察的伊谷春陷入了一种强烈的矛盾：在情与法，感性与理性之间，他必须做出选择。他很矛盾，也很累，甚至有些茫然，眼前这个刚刚救过他的人，刚好就是他所认为的罪犯，该如何处理？他点燃了一根烟，递给了还在喘气的辛小丰，然后做出了决定。警察上来，给辛小丰戴上了手铐。伊谷春非常不忍，但又必须理智处理，必须让法取代情。而辛小丰则没有像想象中那样惊慌和恐惧，反倒是出奇的平静，他像如释重负一般，欣然接受。这一段表演里，邓超的表演扣人心弦，细节把握恰到好处，那种克制地平静，释然地放松，体现在他的眼神里，表情里，以及动作里，将人物内心表现得十分到位。正是这样一段表演，将观众带入戏中，并和伊谷春一样，心生出一份怜悯。
两人共同出生入死过，彼此欣赏，彼此相惜，但又由于各自的立场，不得不在面对罪与罚、情与法时，做出“相杀”的选择。伊谷春的内心纠结与辛小丰的内心煎熬，形成两个人物非常鲜明的个性。段奕宏和邓超的表演，将两者的内心戏发挥得淋漓尽致，的确够得上影帝殊荣。那根他们共同抽的烟，最终燃尽，化为一缕烟雾，却触动观者心弦。值得敬佩和同情的情感，流淌于观众的感受之中，很真实。
其他演员的表现也给影片提供了很大的支撑，无论是同获影帝殊荣的郭涛（那段负伤回家自我缝针的戏足够说服力），还是被扭曲掉面部形象的高虎，亦或是酱油角色的吕颂贤与师傅“杜志国”，都有着令人印象深刻的发挥。而王珞丹虽然可能因为角色本身要求的纯粹让她并没有发挥出最好的水准，却也还是中规中矩地完成了一个属于她的人物表现。影片整体角色的造型几乎都谈不上细皮嫩肉那种“小鲜肉”风格，而是有棱有角、粗旷不羁，不大合韩范的柔帅，却饱含男人的粗砺气慨，十分有气质。加上画面的质感和服化道的朴素化，让这几个人物角色显得更加真实接地气。
3、人性拷问与爱的一声叹息
影片最吸引人的除了上述提到的演员表现之外，便是扣人心弦的故事本身了。说它是近些年国内最好的犯罪悬疑电影或许有些夸张，但它的水准的确够得上大批量好口碑。改编自小说《太阳黑子》的本片虽然做了很大的调整，看起来脱离了不少故事的设定，却符合了电影表达所需要的叙事文本。故事的剧情充满张力，剧情引人，节奏得当，末尾的反转给观众带来不少惊艳之感，配得上精彩之评。只是由于一些众所周知的审核原因，电影的不少故事交待被删减，整体基调也被调整，多少给影片带来了一些不便于细细推敲的瑕疵。一些人物的动机和故事的走向给了精明的观众揪住进行质疑的空间，算是本片不可忽视的不足。譬如对有着窃听癖好的房东的背景交待几乎没有（据说未删减之前是有的），譬如高虎戏份的大量减少让陈比觉这个人物也变得不够立体，譬如对伊谷春师傅的交待也略显单薄，等等。可即便如此，影片还是讲述了一个完整的故事，不仅精彩，还富有意义。
这种意义一方面集中在对人性的拷问上：面对曾经犯下的罪责，该如何得体地度过一生？面对情与法的纠结，该如何做出正确的选择？面对爱与痛的交缠，该如何进行取舍？影片通过对辛小丰、杨自道、陈比觉三个人暗无天日一般的生活的展现，告诉观众哪怕是一时失手造成的罪责，也必将面临生活之不可承受之煎熬。即使你再费尽心思地谋求各种方式试图得体地度过一生，也终究逃不过法理或心理的折磨。罪责带来的压抑、恐惧会让你的生活蒙上灰暗，备受痛苦煎熬。伊谷春和伊谷夏则用理性的正义和单纯的爱证明了情与法当中，法终将超越情。
“太煎熬了”。辛小丰被铐上手铐时，没有惊慌，反倒平静，说出这句话后，感觉如释重负。压在他和其他二人身上的罪责让他们背负了太多心灵包袱，是一种煎熬，也是他们许多行为动机的一个重要理由：正是因为内心备受煎熬，而本性又是善良的，于是一方面会勇敢于抓歹徒、会追击抢劫者、会甘愿当“同性恋”，一方面，又时常陷入阴郁的心境，渴望心灵的自我救赎。而最后他们的赴死，某种意义上而言，正是他们各自实现了渴望已久的自我救赎。
至于爱与痛的交缠，影片用三个负有罪责的“罪犯”共同赴死传递出了一个宏大主题：爱。是的，如你所知，影片里三个人最后的赴死引起了不少人的疑惑，认为他们赴死的理由并不充分，甚至觉得毫无意义。但如果你设身处地的为影片中的人物想一想，你便会发现，他们的选择，其实包含了大爱，却也由此透出一份悲凉。辛小丰和杨自道之所以平静接受法律制裁，智商超高的陈比觉巧妙地逃过法律制裁仍选择死亡，一方面是心灵上终于得以解脱，一方面，则是为了小女孩“尾巴”的将来着想。后者所体现的，便是一种大爱：小女孩“尾巴”支撑了他们生活七年的勇气和希望，他们不想因为那个实在太残酷的真相而影响小女孩的成长，于是选择用死亡的方式让这种影响减少。实际上，如果你真有设身处地的想一想，你便不难发现，影片里最具悲剧色彩的，其实是小女孩“尾巴”。出生之后便失去了亲人，成长过程还遭遇病痛折磨，必然会被知晓的真相如果放在将来，那也是对她一种巨大的打击。所以，无论是三人赴死也好，还是伊谷春兄妹的热心照料也好，都是一种爱的体现。
也正是影片最后的爱的回归，才让几个角色形象得以升华，即便是他们有过罪行，也还是会为他们内心的善良所激发出的爱而感动。而影片反转出来的一个“真相”，则更添加了那三个角色值得同情的理由：原来他们并非大恶，那个轻描淡写地交待罪行的家伙才是真正的大恶。到影片最后，你会发现，那几个被认为十恶不赦的人，原来并不是恶人，而是用死亡传递了大爱的人。意识到这一点的时候，不禁会为之发出一声叹息。这叹息包含了同情，包含了惋惜，也包含了影片所反映出来的某些真实。
那一剂注射不是电影结束，结束是在一片烈日下的海滩，那意味着某种光明，意味着某种美好，这美好里，没有灼心，只有希望。
PS：我尽量保持不剧透和评价客观的原则，希望起到了这样的效果，如有不足，欢迎交流。本文为作者原创，谢绝所有不打招呼的转载，谢谢。
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